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Libro rimado de palacio
A través de la vida del canciller Pero López de Ayala, que discurre a caballo entre el siglo XIV y XV bien puede estudiarse la historia y la literatura de este periodo de transición. Su "Libro rimado de palacio" es un largo poema en cuaderna vía, típico del XIV, en el cual adopta un tono censor al pintar la sociedad corrupta de su época. En la segunda parte demuestra un acusado caracter lúgubre y fatalista, de fuentes bíblicas y gregorianas, que bien puede ser síntoma del final de un siglo.
- GenresSpanish LiteraturePoetry
336 pages, Paperback
First published January 1, 1993
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About the author
Pedro López de Ayala
50 books1 followerDon Pero (aka Pedro) López de Ayala (1332–1407) was a Castilian statesman, historian, poet and chronicler.
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Community Reviews
Displaying 1 - 3 of 3 reviews
September 27, 2025
Estimado lector: esta reseña va a ser un poco más larga (¡y más anecdótica!) de lo habitual, así que permíteme comenzar dividiéndola en diferentes partes. Empezaré con dos reflexiones generales sobre la literatura medieval y mis gustos, continuaré con una pequeña charla sobre la Biblia, luego haré una reseña muy breve del libro en cuestión (puedes saltar a esa parte para una evaluación rápida), seguida de una sección sobre el autor del libro y su contexto histórico, y terminaré con una visión general de las secciones principales del libro y su contenido.
*Dos notas sobre mí y los textos antiguos*
No te sorprenderá que este reseñador sea un nerd y lo haya sido desde que tiene memoria, pero debido a mi contexto, diría que soy uno bastante peculiar. Una de mis primeras fijaciones fue la historia, y como efecto secundario, cuando encontré por primera vez la literatura medieval española en mis estudios de secundaria, me encantó. El texto introductorio fue el Cantar de Mío Çid con el texto medieval original en las páginas izquierdas y una paráfrasis moderna en las derechas.
El Cantar de Mío Çid es un poema épico y, excluyendo el lenguaje, siento que es una introducción decente y atractiva a los textos medievales para adolescentes. La poesía épica –especialmente en sus formas más simples y antiguas– era el equivalente a los cómics de superhéroes para la élite guerrera. Sus protagonistas solían ser héroes combativos, más grandes que los de la vida real, con poderes casi sobrehumanos y ayuda divina, comprometidos en diferentes misiones que implicaban matar a muchos enemigos y alcanzar poder, gloria y éxito. Muchos de estos poemas surgieron de una tradición oral-formulaica en la que los poemas se recitaban en fragmentos de una o dos horas por bardos profesionales, quienes, aunque estaban relativamente atados a la trama general, tenían una gran libertad para elegir, adornar y detallar episodios y escenas específicas. Debido a su carácter oral, tienden a ser narrativamente simples y algo repetitivos en el lenguaje, las fórmulas y las escenas, pero eso está bien: los cómics también sufren de los mismos defectos. También se centran en la vida de un héroe, lo que proporciona un buen hilo conductor para la narrativa. Los escritores medievales en general no son muy buenos contando historias largas y ficticias –la novela es realmente un desarrollo renacentista–, por lo que lo mejor que puedes encontrar son colecciones de cuentos cortos y las epopeyas mencionadas.
Pero los poemas épicos y sus descendientes, los romances de caballería de la Edad Media tardía que volverían loco a Don Quijote, son sólo una pequeña parte de la literatura medieval. La mayoría fue compuesta por clérigos (generalmente sacerdotes), es altamente didáctica y religiosa, y explora tipos de escritura no narrativos. Rimado de Palacio pertenece a este último grupo y, como probablemente ya estés pensando, esto puede hacer que sea una lectura bastante aburrida y sermoneadora. También es común que estas obras sean un conjunto variado y yuxtapuesto de textos aparentemente desconectados, sin un hilo conductor común: digamos, cuentos cortos, oraciones, sermones, listas de cosas, alegorías… Las alegorías son muy populares y encajan con el espíritu didáctico de tratar de hacer la teología menos abstracta, más digerible y más accesible para el público. Si bien puede haber algunos temas generales en estos libros, su naturaleza fragmentaria, heterogénea e irregular no contribuye a hacerlos más atractivos.
Ahora, las alegorías y los sermones no tienen por qué ser un desafío insuperable: en manos de un escritor muy bueno, como Dante, obtienes una historia coherente en la que los personajes son representaciones efectivas de verdades abstractas y conceptos, y también personas reales y atractivas. También ayuda mucho que la trama se mantenga relativamente ajustada y lineal. En manos de un escritor menos competente, como William Langland, solo obtienes figuras alegóricas desconectadas y secas que dan largos y aburridos discursos, con la ocasional escena o tableaux interesante.
*...y una nota sobre los libros aburridos de la Biblia*
Otra anécdota personal: cuando era niño, era increíblemente religioso, y parte de eso incluía mi intento de leer toda la Biblia de principio a fin y en el orden dado (aunque esto podría ser más común en países protestantes, no lo es tanto por aquí). De hecho, avancé bastante bien hasta llegar a los libros proféticos y sapienciales, y a partir de ahí progresé muy lentamente. Para cuando finalmente logré terminar el libro, en mi adolescencia temprana, ya no era creyente, pero esa es otra historia para otro día.
Entonces, ¿cuál es el problema con esos libros? De nuevo, volvemos a la narratividad. Textos como Génesis, Éxodo, Reyes, Crónicas o los Evangelios en realidad te cuentan historias, y somos animales que crean historias. La literatura sapiencial, por el contrario, es principalmente una colección de dichos de la Edad de Bronce apilados unos sobre otros, la mayoría de ellos con una relevancia y significado muy limitados para un lector contemporáneo. Los libros proféticos tienen un esqueleto de historia, pero están compuestos principalmente por largas y repetitivas imprecaciones contra los israelitas y sus vecinos. La repetitividad es el talón de Aquiles de la Biblia y su poesía: puedo imaginar que tiene fines pragmáticos y tal vez estéticos, pero rápidamente embota el interés del cerebro. Y volviendo a Rimado de Palacio, esta es una obra que toma su principal inspiración de este tipo de textos: de hecho, más de la mitad es una traducción muy libre del Libro de Job, con comentarios intercalados y notas de los Morales del Papa Gregorio sobre el mismo libro.
*La reseña en pocas palabras*
Solo puedo imaginar tres escenarios en los que serías el público óptimo para este libro:
Disfrutas mucho leyendo castellano del siglo XIV (parcialmente me declaro culpable de esto).
Amas los sermones largos y repetitivos sobre cómo es bueno resistir y ser paciente en la adversidad, y sobre cómo el mundo y su gente son terribles.
Eres un historiador medieval y estás buscando fuentes sobre las reacciones intelectuales a la crisis del siglo XIV en la Europa medieval (más sobre esto a continuación).
Si no encajas en estas categorías y/o en su Diagrama de Venn, probablemente sea mejor que no leas el libro, o como mucho, que eches un vistazo a un par de los extractos más interesantes, como los tres poemas del Cisma de Occidente o la descripción del autor sobre los peligros de ser un favorito de la corte. Yo mismo, si tuviera una máquina del tiempo y ya hubiera agotado todos sus usos serios, probablemente visitaría a mi yo del pasado, de hace 4 o 5 meses, y le diría: “Amigo, no vas a sacar mucho provecho de comprar y leer este volumen. Lee otra cosa en su lugar”.
Vale. Todavía no me has desanimado. Cuéntame sobre el contexto de este libro.
Un poco de contexto, entonces, para empezar. El siglo XIV fue, para la Europa medieval, un tiempo “interesante”. Después de siglos de crecimiento económico y demográfico, Europa se queda sin tierras que reclamar en el contexto de una economía de subsistencia. Esto inicia un ciclo descendente que se acelera con la llegada, en el año 1348, de la epidemia de la Peste Negra, que aniquila de un tercio a la mitad de la población del continente en unos pocos años, y tiene brotes menos letales pero estables cada par de décadas. Todo el sistema se desquicia: los nobles pierden su mano de obra y comienzan a depredarse vigorosamente entre sí y sobre las propiedades de la iglesia y del rey para compensar; los reinos (como Inglaterra y Francia) se enfrascan en largas y sangrientas guerras, y experimentan agitación interna y guerras civiles. Y hablando de la iglesia: ésta experimenta un gran cisma, con dos contendientes diferentes para la sede papal, uno en Roma y otro en Aviñón, con la mitad de occidente siguiendo a uno y la otra mitad al otro. Esto dura casi 40 años y actúa como un presagio ominoso de la Reforma. Así que no era exactamente el mejor momento para estar vivo.
*El canciller*
Aquí entra en escena Pero López de Ayala, a quien puedes imaginar un poco como un Tomás Moro medieval: es un noble castellano con una buena formación y una educación bastante decente. Sirve en la corte del rey Pedro I, un monarca notorio por su antagonismo y persecuciones hacia la nobleza, y luego cambia de bando y se une al medio hermano del rey, Enrique de Trastámara, en las guerras civiles. De hecho, es capturado e encarcelado, y solo evita la muerte por poco porque es prisionero del mismo Príncipe Negro (las guerras civiles castellanas se entrelazan con el conflicto francés e inglés, con los ingleses apoyando a Pedro y los franceses a Enrique). Más tarde, cuando su bando termina ganando, se le otorgan títulos y recompensas. Después, mientras sirve al hijo de Enrique, el rey Juan I, participa en la guerra contra Portugal y, tras luchar valientemente, es capturado nuevamente después de la batalla de Aljubarrota y pasa 3 o 4 años en varias mazmorras de castillos, cargado de cadenas y con mucho tiempo para reflexionar sobre la paciencia y la resignación. Después de ser rescatado, obtiene otra ronda de tierras y títulos, incluido el de canciller del reino, por el cual es más conocido. Escribe una serie de libros, incluidas algunas crónicas interesantes (aunque muy parciales) de las guerras civiles, textos religiosos, algo de poesía, un tratado de caza y, por supuesto, Rimado de Palacio, el libro que lo trae al centro de esta reseña.
*Y finalmente - qué hay dentro, cómo es*
Rimado de Palacio es una obra heterogénea compuesta por 8200 versos en la forma métrica de cuaderna vía, la métrica preferida del verso clerical en la España de la Alta Edad Media, y la favorita de los clérigos e intelectuales (el "Mester de Clerecía", en contraposición al popular y vulgar "Mester de Juglaría" de los juglares y de las plazas públicas). Un poema en cuaderna vía se divide en un número indeterminado de estrofas de 4 versos, cada una con 14 sílabas con una pausa corta después de la séptima, y un esquema de rima consonante simple aaaa para cada estrofa.
Temáticamente, se puede dividir el libro en secciones: las primeras 190 estrofas forman lo que se llama la confesión rimada, en la que el autor se flagela a sí mismo como un pecador indigno y hace algunas listas muy medievales de los siete mandamientos, los siete pecados capitales, las siete obras de misericordia, los cinco sentidos y las siete obras espirituales. El siguiente grupo de estrofas, 191-729, forma una condena de los males del mundo, en la que el autor repasa diferentes grupos y clases sociales y explica cuán malvados y egoístas son, con un enfoque especial en el mundo de la corte, los favoritos del rey y los ideales de poder y justicia reales. A esto le siguen (729-921) canciones penitenciales, una larga serie de poemas en diferentes métricas de cuaderna vía que el autor compuso principalmente mientras estaba encarcelado, muchos de ellos pidiendo socorro a la Virgen María. Finalmente, la última y más extensa sección (922-2122) es una traducción/adaptación muy libre del Libro de Job, combinada con el comentario de San Gregorio sobre él, los Moralia.
¿Cómo es? Bueno, la última (y más pasada por alto) parte se lee principalmente como el original bíblico; en general no es más aburrida (excepto por el comentario teológico católico que Ayala toma de Gregorio) que el original (tampoco menos), y el antiguo lenguaje le da el encanto de leer la Biblia del Rey Jacobo. Las otras secciones del libro tienen algunas joyas, como los tres poemas sobre el Cisma de Occidente que utilizan algunas símiles y se acercan a algo parecido a lo agradable e interesante. Las críticas del canciller a su época y costumbres y a los grupos sociales habrían ganado si hubiera seguido los pasos de Dante: son muy genéricas y abstractas, de tipos, no de personajes de carne y hueso. De hecho, las partes más atractivas del libro son las que se pueden leer biográficamente: cuando el poeta nos cuenta, por ejemplo, que compuso este himno mariano en la prisión en la que estaba, encadenado a la pared, para pasar el tiempo y llevar sus pensamientos a otro lugar, y haciendo la promesa de visitar algunos de los santuarios de la Virgen una vez que estuviera libre; o cuando explica todos los pequeños problemas y desafíos que enfrenta un cortesano al tratar de que le paguen sus gastos, todas las personas a las que tiene que sobornar solo para que le permitan entrar en presencia del rey, y cosas por el estilo. Estos no son solo lugares comunes abstractos: provienen de la experiencia vivida y específica del canciller, y añaden un toque humano interesante a sus divagaciones.
Hay algunos granos esparcidos por estas páginas, pero la mayor parte es paja aburrida que no es un alimento particularmente agradable para los gustos modernos. Aún así, es un grito de angustia de un hombre erudito en tiempos de dificultades y confusión, y con eso podemos empatizar eternamente (eso espero). Además, para terminar con una nota ligeramente positiva, permíteme comentar sobre esta edición en particular, curada por la Real Academia Española: es el sueño de un filólogo. Se ha hecho una edición crítica del texto, listando todas las variantes de los diferentes manuscritos, junto con muchas notas que explican el lenguaje y las referencias culturales, y algunos ensayos interesantes sobre diversos aspectos. Y eso definitivamente vale algo.
*Dos notas sobre mí y los textos antiguos*
No te sorprenderá que este reseñador sea un nerd y lo haya sido desde que tiene memoria, pero debido a mi contexto, diría que soy uno bastante peculiar. Una de mis primeras fijaciones fue la historia, y como efecto secundario, cuando encontré por primera vez la literatura medieval española en mis estudios de secundaria, me encantó. El texto introductorio fue el Cantar de Mío Çid con el texto medieval original en las páginas izquierdas y una paráfrasis moderna en las derechas.
El Cantar de Mío Çid es un poema épico y, excluyendo el lenguaje, siento que es una introducción decente y atractiva a los textos medievales para adolescentes. La poesía épica –especialmente en sus formas más simples y antiguas– era el equivalente a los cómics de superhéroes para la élite guerrera. Sus protagonistas solían ser héroes combativos, más grandes que los de la vida real, con poderes casi sobrehumanos y ayuda divina, comprometidos en diferentes misiones que implicaban matar a muchos enemigos y alcanzar poder, gloria y éxito. Muchos de estos poemas surgieron de una tradición oral-formulaica en la que los poemas se recitaban en fragmentos de una o dos horas por bardos profesionales, quienes, aunque estaban relativamente atados a la trama general, tenían una gran libertad para elegir, adornar y detallar episodios y escenas específicas. Debido a su carácter oral, tienden a ser narrativamente simples y algo repetitivos en el lenguaje, las fórmulas y las escenas, pero eso está bien: los cómics también sufren de los mismos defectos. También se centran en la vida de un héroe, lo que proporciona un buen hilo conductor para la narrativa. Los escritores medievales en general no son muy buenos contando historias largas y ficticias –la novela es realmente un desarrollo renacentista–, por lo que lo mejor que puedes encontrar son colecciones de cuentos cortos y las epopeyas mencionadas.
Pero los poemas épicos y sus descendientes, los romances de caballería de la Edad Media tardía que volverían loco a Don Quijote, son sólo una pequeña parte de la literatura medieval. La mayoría fue compuesta por clérigos (generalmente sacerdotes), es altamente didáctica y religiosa, y explora tipos de escritura no narrativos. Rimado de Palacio pertenece a este último grupo y, como probablemente ya estés pensando, esto puede hacer que sea una lectura bastante aburrida y sermoneadora. También es común que estas obras sean un conjunto variado y yuxtapuesto de textos aparentemente desconectados, sin un hilo conductor común: digamos, cuentos cortos, oraciones, sermones, listas de cosas, alegorías… Las alegorías son muy populares y encajan con el espíritu didáctico de tratar de hacer la teología menos abstracta, más digerible y más accesible para el público. Si bien puede haber algunos temas generales en estos libros, su naturaleza fragmentaria, heterogénea e irregular no contribuye a hacerlos más atractivos.
Ahora, las alegorías y los sermones no tienen por qué ser un desafío insuperable: en manos de un escritor muy bueno, como Dante, obtienes una historia coherente en la que los personajes son representaciones efectivas de verdades abstractas y conceptos, y también personas reales y atractivas. También ayuda mucho que la trama se mantenga relativamente ajustada y lineal. En manos de un escritor menos competente, como William Langland, solo obtienes figuras alegóricas desconectadas y secas que dan largos y aburridos discursos, con la ocasional escena o tableaux interesante.
*...y una nota sobre los libros aburridos de la Biblia*
Otra anécdota personal: cuando era niño, era increíblemente religioso, y parte de eso incluía mi intento de leer toda la Biblia de principio a fin y en el orden dado (aunque esto podría ser más común en países protestantes, no lo es tanto por aquí). De hecho, avancé bastante bien hasta llegar a los libros proféticos y sapienciales, y a partir de ahí progresé muy lentamente. Para cuando finalmente logré terminar el libro, en mi adolescencia temprana, ya no era creyente, pero esa es otra historia para otro día.
Entonces, ¿cuál es el problema con esos libros? De nuevo, volvemos a la narratividad. Textos como Génesis, Éxodo, Reyes, Crónicas o los Evangelios en realidad te cuentan historias, y somos animales que crean historias. La literatura sapiencial, por el contrario, es principalmente una colección de dichos de la Edad de Bronce apilados unos sobre otros, la mayoría de ellos con una relevancia y significado muy limitados para un lector contemporáneo. Los libros proféticos tienen un esqueleto de historia, pero están compuestos principalmente por largas y repetitivas imprecaciones contra los israelitas y sus vecinos. La repetitividad es el talón de Aquiles de la Biblia y su poesía: puedo imaginar que tiene fines pragmáticos y tal vez estéticos, pero rápidamente embota el interés del cerebro. Y volviendo a Rimado de Palacio, esta es una obra que toma su principal inspiración de este tipo de textos: de hecho, más de la mitad es una traducción muy libre del Libro de Job, con comentarios intercalados y notas de los Morales del Papa Gregorio sobre el mismo libro.
*La reseña en pocas palabras*
Solo puedo imaginar tres escenarios en los que serías el público óptimo para este libro:
Disfrutas mucho leyendo castellano del siglo XIV (parcialmente me declaro culpable de esto).
Amas los sermones largos y repetitivos sobre cómo es bueno resistir y ser paciente en la adversidad, y sobre cómo el mundo y su gente son terribles.
Eres un historiador medieval y estás buscando fuentes sobre las reacciones intelectuales a la crisis del siglo XIV en la Europa medieval (más sobre esto a continuación).
Si no encajas en estas categorías y/o en su Diagrama de Venn, probablemente sea mejor que no leas el libro, o como mucho, que eches un vistazo a un par de los extractos más interesantes, como los tres poemas del Cisma de Occidente o la descripción del autor sobre los peligros de ser un favorito de la corte. Yo mismo, si tuviera una máquina del tiempo y ya hubiera agotado todos sus usos serios, probablemente visitaría a mi yo del pasado, de hace 4 o 5 meses, y le diría: “Amigo, no vas a sacar mucho provecho de comprar y leer este volumen. Lee otra cosa en su lugar”.
Vale. Todavía no me has desanimado. Cuéntame sobre el contexto de este libro.
Un poco de contexto, entonces, para empezar. El siglo XIV fue, para la Europa medieval, un tiempo “interesante”. Después de siglos de crecimiento económico y demográfico, Europa se queda sin tierras que reclamar en el contexto de una economía de subsistencia. Esto inicia un ciclo descendente que se acelera con la llegada, en el año 1348, de la epidemia de la Peste Negra, que aniquila de un tercio a la mitad de la población del continente en unos pocos años, y tiene brotes menos letales pero estables cada par de décadas. Todo el sistema se desquicia: los nobles pierden su mano de obra y comienzan a depredarse vigorosamente entre sí y sobre las propiedades de la iglesia y del rey para compensar; los reinos (como Inglaterra y Francia) se enfrascan en largas y sangrientas guerras, y experimentan agitación interna y guerras civiles. Y hablando de la iglesia: ésta experimenta un gran cisma, con dos contendientes diferentes para la sede papal, uno en Roma y otro en Aviñón, con la mitad de occidente siguiendo a uno y la otra mitad al otro. Esto dura casi 40 años y actúa como un presagio ominoso de la Reforma. Así que no era exactamente el mejor momento para estar vivo.
*El canciller*
Aquí entra en escena Pero López de Ayala, a quien puedes imaginar un poco como un Tomás Moro medieval: es un noble castellano con una buena formación y una educación bastante decente. Sirve en la corte del rey Pedro I, un monarca notorio por su antagonismo y persecuciones hacia la nobleza, y luego cambia de bando y se une al medio hermano del rey, Enrique de Trastámara, en las guerras civiles. De hecho, es capturado e encarcelado, y solo evita la muerte por poco porque es prisionero del mismo Príncipe Negro (las guerras civiles castellanas se entrelazan con el conflicto francés e inglés, con los ingleses apoyando a Pedro y los franceses a Enrique). Más tarde, cuando su bando termina ganando, se le otorgan títulos y recompensas. Después, mientras sirve al hijo de Enrique, el rey Juan I, participa en la guerra contra Portugal y, tras luchar valientemente, es capturado nuevamente después de la batalla de Aljubarrota y pasa 3 o 4 años en varias mazmorras de castillos, cargado de cadenas y con mucho tiempo para reflexionar sobre la paciencia y la resignación. Después de ser rescatado, obtiene otra ronda de tierras y títulos, incluido el de canciller del reino, por el cual es más conocido. Escribe una serie de libros, incluidas algunas crónicas interesantes (aunque muy parciales) de las guerras civiles, textos religiosos, algo de poesía, un tratado de caza y, por supuesto, Rimado de Palacio, el libro que lo trae al centro de esta reseña.
*Y finalmente - qué hay dentro, cómo es*
Rimado de Palacio es una obra heterogénea compuesta por 8200 versos en la forma métrica de cuaderna vía, la métrica preferida del verso clerical en la España de la Alta Edad Media, y la favorita de los clérigos e intelectuales (el "Mester de Clerecía", en contraposición al popular y vulgar "Mester de Juglaría" de los juglares y de las plazas públicas). Un poema en cuaderna vía se divide en un número indeterminado de estrofas de 4 versos, cada una con 14 sílabas con una pausa corta después de la séptima, y un esquema de rima consonante simple aaaa para cada estrofa.
Temáticamente, se puede dividir el libro en secciones: las primeras 190 estrofas forman lo que se llama la confesión rimada, en la que el autor se flagela a sí mismo como un pecador indigno y hace algunas listas muy medievales de los siete mandamientos, los siete pecados capitales, las siete obras de misericordia, los cinco sentidos y las siete obras espirituales. El siguiente grupo de estrofas, 191-729, forma una condena de los males del mundo, en la que el autor repasa diferentes grupos y clases sociales y explica cuán malvados y egoístas son, con un enfoque especial en el mundo de la corte, los favoritos del rey y los ideales de poder y justicia reales. A esto le siguen (729-921) canciones penitenciales, una larga serie de poemas en diferentes métricas de cuaderna vía que el autor compuso principalmente mientras estaba encarcelado, muchos de ellos pidiendo socorro a la Virgen María. Finalmente, la última y más extensa sección (922-2122) es una traducción/adaptación muy libre del Libro de Job, combinada con el comentario de San Gregorio sobre él, los Moralia.
¿Cómo es? Bueno, la última (y más pasada por alto) parte se lee principalmente como el original bíblico; en general no es más aburrida (excepto por el comentario teológico católico que Ayala toma de Gregorio) que el original (tampoco menos), y el antiguo lenguaje le da el encanto de leer la Biblia del Rey Jacobo. Las otras secciones del libro tienen algunas joyas, como los tres poemas sobre el Cisma de Occidente que utilizan algunas símiles y se acercan a algo parecido a lo agradable e interesante. Las críticas del canciller a su época y costumbres y a los grupos sociales habrían ganado si hubiera seguido los pasos de Dante: son muy genéricas y abstractas, de tipos, no de personajes de carne y hueso. De hecho, las partes más atractivas del libro son las que se pueden leer biográficamente: cuando el poeta nos cuenta, por ejemplo, que compuso este himno mariano en la prisión en la que estaba, encadenado a la pared, para pasar el tiempo y llevar sus pensamientos a otro lugar, y haciendo la promesa de visitar algunos de los santuarios de la Virgen una vez que estuviera libre; o cuando explica todos los pequeños problemas y desafíos que enfrenta un cortesano al tratar de que le paguen sus gastos, todas las personas a las que tiene que sobornar solo para que le permitan entrar en presencia del rey, y cosas por el estilo. Estos no son solo lugares comunes abstractos: provienen de la experiencia vivida y específica del canciller, y añaden un toque humano interesante a sus divagaciones.
Hay algunos granos esparcidos por estas páginas, pero la mayor parte es paja aburrida que no es un alimento particularmente agradable para los gustos modernos. Aún así, es un grito de angustia de un hombre erudito en tiempos de dificultades y confusión, y con eso podemos empatizar eternamente (eso espero). Además, para terminar con una nota ligeramente positiva, permíteme comentar sobre esta edición en particular, curada por la Real Academia Española: es el sueño de un filólogo. Se ha hecho una edición crítica del texto, listando todas las variantes de los diferentes manuscritos, junto con muchas notas que explican el lenguaje y las referencias culturales, y algunos ensayos interesantes sobre diversos aspectos. Y eso definitivamente vale algo.
February 4, 2007
Gran libro autobiográfico en verso, desde lo moral a lo cortesano.
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