A sinister night. Evil and edge in the air. What are they celebrating? Clytemnestra's world is torn apart when Agamemnon sacrifices their daughter for the sake of war. Ten years later, the couple are reunited. What follows is a dangerous battle fuelled by love, grief and power. Marina Carr's adaptation of the infamous Greek myth brings Clytemnestra's story to the fore and asks if it is possible to forgive the unforgivable. He turns to me in hall one evening, wine on him, sentimental. There is nothing I would not do to have your good opinion again, he says. Girl on an Altar opened at the Kiln Theatre, London, in May 2022.
Marina Carr was brought up in County Offaly. A graduate of University College Dublin, she has written extensively for the theatre. She has taught at Villanova, Princeton, and currently teaches in the School of English, Dublin City University. Awards include the Susan Smith Blackburn Prize, the Macaulay Fellowship, the E. M. Forster Prize from the American Academy of Arts and Letters, and the Wyndham Campbell Prize. She lives in Dublin with her husband and four children.
moderna rielaborazione dell'agamennone di eschilo che ho avuto l'opportunità di analizzare per il mio esame di analisi critica del primo semestre di uni qua in irlanda. è un'opera cruda ma che al contempo maschera molto agli occhi del pubblico, e volutamente femminista; il ruolo della donna, spesso vista nelle tragedie greche come portatrice di sciagura, qua viene messo in primo piano. clitennestra non è aiutata da egisto nella sua vendetta contro il marito, ma, nonostante le premesse di metà spettacolo, è in grado di prendere in mano le redini della situazione. cassandra invece viene riportata come parte dell'emotivo flusso corale di coscienza, ma non rappresenta causa o annunciatrice di malaugurio in modo così viscerale. un altro aspetto interessante è come si cerchi di mantenere un lato umano in agamennone. la regola fondamentale del teatro è non giustificare mai la 'cattiveria' solo come tale, ma dare un senso anche al più barbaro della scena, e marina carr ci riesce perfettamente. moooolto interessante la struttura dei monologhi e delle battute con questa duplicità personaggio/narratore per mascherare dettagli scabrosi e darci un insight sull'influenza mutuale dei personaggi nella storia e sulla loro psicologia. avrei altro da dire, ma mi fa già male la mano e ho un assignment da terminare, dunque concludo qua. quattro stelline solo perché in alcuni punti risultava lentino, ma in generale uno dei lavori contemporanei più interessanti mai affrontati da quando studio teatro.
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