"Pero sigue durmiendo, vida mía.
¡Oye mi sangre rota en los violines!
¡Mira que nos acechan todavía!".
-Fragmento de "El amor duerme en el pecho del poeta" de "Soneto del amor oscuro".
Como amante de los clásicos y pretenciosa de primera, ya conocía a Lorca antes de tenerlo en la facultad, la cosa es que realmente nunca me llamó la atención leer. Por gusto (y porque tenía una edición preciosa), leí "La casa de Bernarda Alba", una obra que amé y es muy contundente para con su mensaje. Lorca no es un poeta tibio ni mucho menos, es consciente de lo que quiere trasmitir y me alegro haberlo leído a profundidad (incluso tuve que rendir un parcial de él).
En fin, el primer poemario que terminé de él fue "Poeta en Nueva York", poemario publicado post-mortem. Como es sabido, Lorca fue, presuntamente, fusilado mientras escapaba de la dictadura de Franco. Debido a esto no se sabe muy bien la forma "correcta" de publicar estos poemas, puesto que no se sabe dónde debería ir cada uno. Yo, a primera instancia, leí algunos de esta edición y tuve que buscar luego en otra parte ya que, como dije, el problema con este poemario es que la mayoría de las ediciones no están completas, es depende al editor cuáles poemas traerá (recomiendo la edición de Cátedra, tiene todos los poemas de Poeta en NY y aparte están analizados, tanto contexto, subtexto y demás, es excelente).
Bueno, ahora comentaré en particular Poeta en Nueva York, ya que fue el que usé de referencia para leer todos los demás. Pude notar la evolución de Lorca y el post de estos poemas extraordinarios.
Lorca fue a Estados Unidos con el corazón roto, puesto que él sufrió tres traiciones: la de dos amigos queridos, que lo hicieron a un lado, lo menospreciaron y acabaron con su estima; y, la más conocida, la de su amor, quien le mintió y solamente estaba con él para usarlo. Todo esto llevó a Lorca a caer, a mí parecer, en un pozo depresivo que exprimió a más no poder y juntó a sus denuncias del mundo cruel que era la ciudad gringa.
Lorca era homosexual, así que él, un hombre de Granada (y en un pueblo donde se conocían entre todos), no pudo vivir nunca libre su homosexualidad, cosa que sí puedo hacer en NY y conocerse más a sí mismo. Aunque esto lo llevó también a una crisis existencial, porque en USA nadie lo conocía, nadie era consciente de que era Lorca, el autor de "Romancero Gitano" (cosa distinta a España, donde todos sabían quién era).
Federico se encuentra con la gran ciudad, un mundo con multitudes de todo tipo, con rascacielos que tapan el cielo, con indiferencia para las minorías y una gran admiración a la moneda y el entretenimiento barato. En su mayoría, los poemas que vemos son muchos de denuncia a esta gran indiferencia ya que, con su corazón roto y sentimiento de desgraciado, Lorca se identificaba con los menos afortunados. Se identificaba con los obreros, los niños ignorados, las niñas muertas y, para lo que él era la representación pura de vida y naturaleza, los negros.
Lorca, luego de USA, fue a Cuba y aquí vemos un deje de felicidad (al final del poemario), donde se conecta con la naturaleza antigua (la que tenía en Granada), pero disfruta de la musicalidad y vida pura de los negros cubanos, quien, según Lorca, pertenecen al mundo natural, a la vida, al amor y la caridad, no como los blancos indiferentes, crueles y asesinados de Nueva York, quienes son multitudes que ahogan y siguen a una Iglesia que prefiere firmar tratados con genocidas mientras ignoran a los que mueren fuera, quienes santifican niños sin tener en cuenta que el sacrificio de Cristo se repite cada día con los niños aplastados por grandes corporaciones.
Todos estos poemas, en algún punto, están cruzados por la voz agónica de Lorca por su desamor. Se identifica con ellos, aunque también está la voz solidaria, donde ayuda a las multitudes que lo escuchan y sufren por los blancos; luego está la voz liberada, cuyos poemas son donde se ve la libertad sexual de Lorca. Estos son los tres ejes que usé para identificar de qué trataba cada poema, pero eso no quiere decir que haya más de una voz en cada poema, ojo. También me gustaría nombrar la presencia de la infancia y como Lorca la idealiza; en esos tiempos, él era feliz, todo era idílico, no como ahora que todo es gris.
Mis poemas favoritos de "Poeta en Nueva York" son los siguientes: "Grito hacia Roma" (crítica a la iglesia), "Pequeño Vals vienés" (poema romántico, alude a su experiencia amorosa), "La aurora" (mundo natural vs mundo de concreto y la crueldad de este) y "Nueva York, oficina y denuncia" (un poco más de lo mismo que el anterior).
Ahora pasaré los otros poemarios aunque, cabe aclarar, esta edición NO tiene todos los poemas de estos poemarios, es una recopilación de poemas esenciales !!! En fin, el primero se llama "Libro de poemas", donde varios de ellos son dirigidos a un público más infantil, aunque alguien ajeno a la poesía podría entreverarse con estos. Mi favorito fue "Elegía a doña Juana la loca", que habla de la reina de Castilla y el desamor que sufrió, nacida para amar y ser amada, condenada a no ser amada y sufrir por ello. Como vemos, el desamor es algo constante en Lorca, incluso antes de las traiciones que sufrió. También amé "Balada interior", donde muestra la caída de la infancia, cambio al que todo humano sufre; se gane o se pierda, uno siempre pierde algo.
En "Suites" el siguiente poemario, no me encontré mucho en sentimentalismo, pero, las estructuras son geniales para analizar, cosa que cualquier fan de la poesía podría tener en cuenta si llega a esta parte de la reseña !!
En "Primer romancero gitano", Lorca no sataniza a este grupo, muestra como la guardia civil española era violenta y cruel, borrando cultura y demás, también es bastante romántico y hace uso de la lujuria (cosa que llevó a que sus amigos lo critiquen en algún punto...), es notable el mundo romántico de Lorca y su visión del mundo antes de su gran depresión. Mi favorito acá fue "Romance de la guardia civil española", un poema fuerte y contundente, donde vemos la muerte de los gitanos en manos de estos bárbaros, pero, el "yo" poético llevará siempre en su memoria a los gitanos.
De las odas, esta antología, solo tiene dos, me gustó la de Salvador Dalí, pero es algo irónico que Lorca le haya escrito una oda y luego, Dalí, lo haya traicionado y menos preciado (sí, él era uno de esos amigos).
Tiene un apartado de poemas en prosa, donde ya había leído uno (de "Poeta en NY"), pero no tengo mucho que decir, aunque disfruté analizarlos en estructura, porque Lorca es muy ingenioso.
De "Diván del Tamarit", amé "Casida de la mujer tendida", el cual habla del amor y la sensualidad de la mujer, de la fertilidad, el fuego del hombre y, a pesar de concebir una nueva vida, la muerte siempre llega, porque donde hay muerte antes hubo vida.
De "Llanto por Ignacio Sánchez Mejías" me gustó uno, pero no diría que es un poema que llevaría conmigo; "La sangre derramada" habla de la muerte, de lo fatal de esta sin importar cuán fuerte sea hombre (Ignacio era un torero, murió, justamente, por un toro, pero en ese sentido no me dio pena, creo que por eso pasó sin pena ni gloria para mí). "Cuerpo presente" es otro muy bueno, donde el "yo" poético lucha tratando de buscar una salida ante la cercana muerte de su amigo, pero este acaba aceptando la realidad y le dice a su amigo que muera, que descanse en paz.
Por último "Soneto del amor oscuro", los cuales disfruté todos los que vinieron en esta edición. Son los poemas más metidos en el amor, ya sea el desamor, tristeza y felicidad ante esta situación de la vida. "El poeta pide a su amor que le escriba" es un poema que detona la desesperación de tener una respuesta, una contestación de aquél que el "yo" poético ama con pasión desmedida. En "El amor duerme en el pecho de poeta", a mí parecer, se trata de un poema del amor homosexual y como, a pesar de tener a su amor en su pecho, tarde o temprano los vendrán a matar por amar de tal forma. Yo lo leí de esa forma y realmente me gusta quedarme con esa visión sabiendo las penurias de Lorca y como este anhelaba amar con libertad. Terminamos con "Noche del amor insomne", donde vemos la dicotomía entre el amor y desamor, una situación de desesperanza que acaba, a pesar de la tristeza y las discusiones, con un "alba" que muestra esperanza en la tristeza: "Y el sol entró por el balcón cerrado/y el coral de la vida abrió su rama/sobre mi corazón amortajado".
Amé a Lorca y tengo ganas de leer "Bodas de sangre", además de leer a otros autores.
Anygays, esto quedó re largo, seguro lo lee mi abuela nomás ahre.