Über Kunst: Aus Gesprächen zwischen Picasso und seinen Freunden

by Pablo Picasso

Über Aus Gesprächen zwischen Pico und seinen Freunden Pablo Pico Diogenes Verlag

Genres: Art, Nonfiction

115 pages, Paperback

First published January 1, 1988

About the author

Pablo Ruiz Picasso was a Spanish painter, sculptor, printmaker, ceramicist, and theatre designer who spent most of his adult life in France. One of the most influential artists of the 20th century, he is known for co-founding the Cubist movement, the invention of constructed sculpture, the co-invention of collage, and for the wide variety of styles that he helped develop and explore. Among his most famous works are the proto-Cubist Les Demoiselles d'Avignon (1907) and the anti-war painting Guernica (1937), a dramatic portrayal of the bombing of Guernica by German and Italian air forces during the Spanish Civil War.
Picasso demonstrated extraordinary artistic talent in his early years, painting in a naturalistic manner through his childhood and adolescence. During the first decade of the 20th century, his style changed as he experimented with different theories, techniques, and ideas. After 1906, the Fauvist work of the older artist Henri Matisse motivated Picasso to explore more radical styles, beginning a fruitful rivalry between the two artists, who subsequently were often paired by critics as the leaders of modern art.
Picasso's output, especially in his early career, is often periodized. While the names of many of his later periods are debated, the most commonly accepted periods in his work are the Blue Period (1901–1904), the Rose Period (1904–1906), the African-influenced Period (1907–1909), Analytic Cubism (1909–1912), and Synthetic Cubism (1912–1919), also referred to as the Crystal period. Much of Picasso's work of the late 1910s and early 1920s is in a neoclassical style, and his work in the mid-1920s often has characteristics of Surrealism. His later work often combines elements of his earlier styles.
Exceptionally prolific throughout the course of his long life, Picasso achieved universal renown and immense fortune for his revolutionary artistic accomplishments, and became one of the best-known figures in 20th-century art.

Reviews

[Lulufrances · Rating 4 out of 5]

Little snippets of Picasso‘s thoughts on art over the years - it simply had to be good.

[Daoud Ahmadsey · Rating 5 out of 5]

„Im Gegensatz zur Musik gibt es in der Malerei keine Wunderkinder. Was man für frühreife Genialität nennt, ist die Genialität der Kindheit. Sie verschwindet mit fortschreitendem Alter. Es kann sein, dass aus einem solchen Kind eines Tages ein wirklicher Maler wird, sogar ein grosser Maler. Aber er müsste dann auf dem Nullpunkt ganz vor vorn anfangen. Was mich betrifft, so hatte ich diese Genialität nicht. Meine ersten Zeichnungen hätten niemals auf einer Ausstellung von Kinderzeichnungen gezeigt werden können. Mir fehlte die Geschicklichkeit des Kindes, seine Naivität. Mit sieben Jahren machte ich akademische Zeichnungen, deren minutiöse Genauigkeit mich erschreckte.“
P.Picasso

„Picassos“ Werke waren nicht der Beginn eines Stils, oder einer neuen Kunstform, sondern eine Neudefinition des gesamten Kunstgenres. Frei von jeglicher Imitation, keine Kopien oder Ableitungen (wie in der Mathematik) wie z.B. in der Mode üblich. Picassos Kunst sind Kreationen (er erschuf auch Skulpturen), geleitet von Gefühl, Geist und Phantasie mit einer Kreativität, die Fiktionen der Genialität beinhaltet und das gesamte Spektrum der Kunst mit „Naivität eines Kindes“ zu umfassen versuchte.
Das Buch beinhaltet „Picassos“ Ansichten über Kunst im Allgemeinen mit Passagen seiner Gedanken über „Matisse“, den er sein ganzes Leben lang als einzigen Maler als ihm (annähernd) ebenbürtig ansah. Sie zeigen seine Anerkennung und Respekt für den Stil des Fauvismus: In der Tat ist Matisse in vielen seiner Arbeiten, trotz variationsreichem Expressionismus durch Verwendung von Tiefen und Breiten aller Farbnuancen, schlicht und makellos, aus jeder Perspektive dezent anzusehen. Beispiele dafür wären der „weibliche Akt mit Orangen“ oder seine „blauen“ Werke.
Picassos Beschreibungen über „Bonnard“ sind witzig. Dass er „Bonnard“ (Spätimpressionismus; weitere und typische Vertreter wären van Gogh [Café-Terrasse am Abend in Arles], Gaugin, Cézanne und Monet [Seerosen]) überhaupt als Maler bezeichnet, grenzt an Ironie. Jene über „Chagall“ sind wiederum komplimentierend.
Die Gedanken in dieser Sammlung hätten nicht weniger weise, ausdrucksvoll und schön sein können als „Picassos“ Malerei. An einer Stelle beschreit er, wie eine Art Anleitung, das Zeichnen, die Entstehung eines Kopfes. Es sind Ströme zwischen Körper, Geist und Seele, beeinflusst und initiiert durch Milliarden von Nervenzellen mit Billionen von Synapsen, die auf seinen Phantasiereisen, Abstraktes mit Realismus miteinander mischten um Magie und Moderne auszudrücken.
Freie Kunst, wie auch freies Leben oder Liebe, kann nur durch Mut und einen freien Geist entstehen. Eine Ikone der Kunst, der Imagination und Kreativität, in Liebe, Schönheit und Phantasie umsetzte:

„Ein guter Mensch kann bekanntlich ein schlechter Künstler sein. Aber niemals wird jemand ein echter Künstler, der kein großer Mensch und daher auch kein guter Mensch ist.“

Resümee: Vorstellungen eines Genies und seinen Werken, die Kunst und Lebenskunst aus der Sicht eines Künstlers, mittels seinen Ideen und Gedanken darüber, nachvollziehbar werden lassen. Nach Lektüre versteht man "Picassos" Kunst ein wenig mehr, wenn auch nicht in allen Details so ganz begriffen wird.
Eine schöne Museums- und Gedankenführung an einem regnerischen Nachmittag im Oktober.

[Tobias Angles · Rating 3 out of 5]

Habe mir das Buch gekauft um die Kunst Picassos besser zu verstehen um dann zu bemerken dass ich damit auf dem Holzweg bin. Bewertung schwankt zwischen 3&4 Sternen

[Tabea · Rating 5 out of 5]

Re-read: 5⭐️
I annotated the book this time