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The Dark Side: Bad Guys, Antagonisti e Antieroi del cinema e della serialità contemporanei
Miranda nel Diavolo veste Prada, Christof in The Truman Show, Commodo nel Gladiatore, Fletcher in Whiplash, Frank Underwood in House of Cards... ad accomunare questi personaggi è l’efficacia del “cattivo”, del “lato oscuro”: stanno lì a dimostrare che la sfera del negativo ha acquisito sempre maggiore spazio nella drammaturgia cinematografica e televisiva. Ed è proprio sui modi di raccontare il male sul grande e sul piccolo schermo che si incentra The dark side, andando a riempire il vuoto editoriale lasciato dai principali manuali di storytelling, che all’argomento dedicano pochissimo spazio.
Evidenziando le differenze fra i vari tipi di “cattivo” e soffermandosi sul lavoro creativo alla base della sua costruzione narrativa, gli autori usano la pista del negativo come una chiave di lettura per analizzare il cinema e la serialità televisiva contemporanei. In particolare, il primo saggio analizza le funzioni dell’antagonista e la nascita di eroi più complessi, mentre il secondo indaga la trasformazione dell’antagonista in alcuni film recenti; il terzo e il quarto invece ricorrono a dei case studies per analizzare rispettivamente il lato negativo dell’eroe nei film d’animazione e il fascino dell’antieroe nelle serie Breaking Bad, In Treatment, Mad Men, House of Cards.
Paolo Braga, ricercatore e docente di Scritture per il cinema e la televisione all’Uni- versità Cattolica di Milano, ha insegnato anche alla Luiss Business School e alla Scuola Nazionale di Cinema. Il suo volume più recente è Parole in azione. Forme e tecniche del dialogo cinematografico (Franco Angeli 2014), pubblicato anche in inglese (Words in Action, Peter Lang 2015).
Giulia Cavazza, laureata in Lettere presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano, è specializzata nello studio della narrazione cinematografica.
Armando Fumagalli, ordinario di Teoria dei linguaggi all’Università Cattolica di Milano, ha fondato e dirige il Master in International Screenwriting and Production presso la stessa Università, dove insegna anche Storia e linguaggi del cinema internazionale. Consulente di sceneggiatura per Lux Vide, ha diretto ricerche per Rai e Mediaset. Ha scritto vari libri, tra cui Creatività al potere. Da Hollywood alla Pixar passando per l’Italia (Lindau 2013).
Evidenziando le differenze fra i vari tipi di “cattivo” e soffermandosi sul lavoro creativo alla base della sua costruzione narrativa, gli autori usano la pista del negativo come una chiave di lettura per analizzare il cinema e la serialità televisiva contemporanei. In particolare, il primo saggio analizza le funzioni dell’antagonista e la nascita di eroi più complessi, mentre il secondo indaga la trasformazione dell’antagonista in alcuni film recenti; il terzo e il quarto invece ricorrono a dei case studies per analizzare rispettivamente il lato negativo dell’eroe nei film d’animazione e il fascino dell’antieroe nelle serie Breaking Bad, In Treatment, Mad Men, House of Cards.
Paolo Braga, ricercatore e docente di Scritture per il cinema e la televisione all’Uni- versità Cattolica di Milano, ha insegnato anche alla Luiss Business School e alla Scuola Nazionale di Cinema. Il suo volume più recente è Parole in azione. Forme e tecniche del dialogo cinematografico (Franco Angeli 2014), pubblicato anche in inglese (Words in Action, Peter Lang 2015).
Giulia Cavazza, laureata in Lettere presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano, è specializzata nello studio della narrazione cinematografica.
Armando Fumagalli, ordinario di Teoria dei linguaggi all’Università Cattolica di Milano, ha fondato e dirige il Master in International Screenwriting and Production presso la stessa Università, dove insegna anche Storia e linguaggi del cinema internazionale. Consulente di sceneggiatura per Lux Vide, ha diretto ricerche per Rai e Mediaset. Ha scritto vari libri, tra cui Creatività al potere. Da Hollywood alla Pixar passando per l’Italia (Lindau 2013).
- GenresNonfiction
125 pages, Paperback
Published April 1, 2016
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Community Reviews
Displaying 1 of 1 review
December 16, 2016
Da amante dei cattivi nel cinema e nella televisione, ho amato leggere questo volume a loro dedicato.
Per quanto riguarda la parte cinematografica mi sarebbe piaciuto vedere l'analisi di qualche personaggio non proveniente dal mondo di supereroi (Batman, Spiderman), o altri mondi fantasiosi (Star Wars), però è stato comunque interessante leggere le sfumature di questi individui.
La parte riservata alle serie tv mi è sembrata un po' troppo descrittiva delle serie prese in esame (anche qui, sempre i soliti quattro nomi presi in analisi da chiunque ovvero Breaking Bad, House Of Cards, Mad Men, ad eccezione forse di In Treatment) invece che incentrata sull'analisi del personaggio e delle varie teorie tecniche che lo circondano.
La parte sui cartoni animati invece è quella che mi ha soddisfatto di più in un certo qual modo, ricca di esempi, tutti molto conosciuti.
Quello che manca in questo volume è la praticità dei consigli che invece avevo trovato in Come Scrivere Una Grande Sceneggiatura, sempre della stessa collana, e anche un'analisi davvero approfondita di alcune opere e personaggi presi in considerazione. Di riassunti/spoiler di varie trilogie e serie tv anche troppi invece!
Consiglierei comunque questo libro a chi vorrebbe studiare qualcosa di cinematografia o chi si appresta alla scrittura di un personaggio che non rientra nei canoni di eroe tradizionale.
Per quanto riguarda la parte cinematografica mi sarebbe piaciuto vedere l'analisi di qualche personaggio non proveniente dal mondo di supereroi (Batman, Spiderman), o altri mondi fantasiosi (Star Wars), però è stato comunque interessante leggere le sfumature di questi individui.
La parte riservata alle serie tv mi è sembrata un po' troppo descrittiva delle serie prese in esame (anche qui, sempre i soliti quattro nomi presi in analisi da chiunque ovvero Breaking Bad, House Of Cards, Mad Men, ad eccezione forse di In Treatment) invece che incentrata sull'analisi del personaggio e delle varie teorie tecniche che lo circondano.
La parte sui cartoni animati invece è quella che mi ha soddisfatto di più in un certo qual modo, ricca di esempi, tutti molto conosciuti.
Quello che manca in questo volume è la praticità dei consigli che invece avevo trovato in Come Scrivere Una Grande Sceneggiatura, sempre della stessa collana, e anche un'analisi davvero approfondita di alcune opere e personaggi presi in considerazione. Di riassunti/spoiler di varie trilogie e serie tv anche troppi invece!
Consiglierei comunque questo libro a chi vorrebbe studiare qualcosa di cinematografia o chi si appresta alla scrittura di un personaggio che non rientra nei canoni di eroe tradizionale.
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