اصول و قواعد ترکیب بندی میتوانند بدون محدودیت، برای بیان شخصی و خلاقانه شما تغییر کنند. اصول را یاد بگیرید و سپس بیاموزید که چگونه این اصول را تغییر دهید. تکنیک را با شهود اشتباه نگیرید و هرگز محتوا را فراموش نکنید.
در پیشگفتار این کتاب آمده است: عکس خوب آمیزهای از تکنیک خوب و ترکیب بندی محکم است. گرچه ممکن است همهٔ افراد در مورد فرایند ترکیب بندی هم عقیده نباشند، اما خیلیها قبول دارند که به کار گرفتن ترکیب بندی عکس را قویتر میکند. تکنیکهای عکاسی ممکن است پیچیده باشند، اما به کار بردن آنها قاعدهمند و نتیجهٔ به کارگیری آنها قابل پیش بینی است. در مقابل، ترکیب بندی به تفاوتها وسلیقههای شخصی وابسته است. ترکیب بندی موضوع دشواری است. به ویژه برای کسانی که به تازگی عکاسی را به عنوان حرفه یا هنر آغاز کردهاند. بسیاری از عکاسان در آغاز به دنبال فهرست یا کتابی از اصول و دستورعملهای ترکیب بندی میگردند که مانند تکنیکهای عکاسی قابل پیش بینی باشد. نخستین قانون ترکیب بندی این است که قانونی وجود ندارد. تکنیکهای عکاسی، نکاتی قابل رعایت و انجام دادنی هستند (قوانین و نکاتی مانند: تنظیم فاصلهٔ عدسی، نوردهی و...) اما در مورد ترکیب بندی چنین امکانی وجود ندارد. خلق یک عکس قدرتمند با رعایت فهرست وار دستور عملها ممکن نیست، بلکه حاصل نگرشی کلی است. دانستن این نکته که چشم و دوربین چیزها را متفاوت میبینند، کلید حل مساله است. با بررسی عناصر فرمی و تک افتاده و بررسی ترکیب بندی عکسهای خوش ترکیب، میتوان به درک این مساله رسید.
David was born and schooled in the North of England. After gaining a BSc in Psychology at the University of Manchester, he enjoyed a successful and diverse career as a freelance journalist and magazine editor, publishing and computer consultant, trainer and music critic.
بیشتر از تکنیک، نوعی نگرش و فهم برای کسانی که با تکنیک آشنایی اجمالی دارند. لاجرم برای امثال منی که حتی با تکنیکهای عکاسی هم آشنایی ندارم به کار نخواهد آمد.
If given the option, I'd likely have given this book 3.5 stars, definitely deserves more than three, so I bumped it to a four star review. A great book overall on the concepts of photo composition. It is very well organized. It introduces a topic of composition, gives a one page written description of this topic and provides a photo example of that concept. It is a very quick read, great for a beginner or someone who just wants an overview of photo composition concepts. This book does assume you already know some basics with the SLR like shutter speed, ISO, and aperture. Also assumes you know some things about various flash concepts and reflectors (I don't know a lot there, so I glazed a bit on those areas). One of the things I like about this book is that anyone can use these concepts introduced even with a point-and-shoot camera.
3.5 stars. Rather than giving specific advice or formulas or rules for composing better pictures, the book explores composition from a conceptual framework. It starts by looking at viewpoint, perspective, and scale, then discusses the formal elements of point, line, shape, form, texture, pattern, tone, and color (all elements that one would encounter in an art class), and then thinking about space and time. Very much a theory book, with a few examples. The main take away message from the book: think, then compose.
More like a text book on composition. I really liked the diagrams and picked up some helpful ideas. I also like the quotes throught the book by different photographers.