Tale as Old as Time: The Art and Making of Disney Beauty and the Beast (Updated Edition): Inside Stories from the Animated Classic to the New Live-action Film (Disney Editions Deluxe

by Charles Solomon

The Beauty and the Beast legend has a universal appeal; the tale exists in numerous versions throughout the world. In the West, it's best known from the seventeenth- and eighteenth-centuries French versions, which Walt Disney considered animating during the late 1930s. Disney gave up on the idea, as he felt the original story was too claustrophobic and lacking in action.

Revisited in the 1980s, the animated Disney Beauty and the Beast has several false starts. It was first conceived as an eighteenth-century period piece, directed by the British husband-and-wife team Richard and Jill Purdum. After some changes, two new directors, Kirk Wise and Gary Trousdale, were put in charge. Although he was initially reluctant to do another animated film after The Little Mermaid, the late Howard Ashman came on board shortly after the new directors. Over many months, the characters and story gradually took form. But there were many changes and wrong turns. Sequences were created, reworked, cut, and added as the film gradually emerged.

After all of its ups and downs, the animated Beauty and the Beast was released in 1991 to rave reviews and record-breaking business. The film was widely hailed as a technical and aesthetic breakthrough. It was the first of only three animated features ever to be nominated for the Oscar for Best Picture. Its success has since spun into a smash Broadway musical adaptation, intricately detailed environments at the Disney Parks, and a live-action movie musical directed by Bill Condon. This authoritative book features interviews with artists, producers, directors, writers, actors, and more from the various beloved installments--making it a treasure trove of delights for fans of the tale as old as time.

Genres: Art, Nonfiction, Beauty and The Beast, Fairy Tales, Film, Picture Books, Media Tie In

224 pages, Hardcover

First published August 31, 2010

Reviews

[Nhi Nguyễn · Rating 5 out of 5]

Là một fan cuồng của câu chuyện cổ tích "Beauty and the Beast" cũng như bộ phim hoạt hình và bản phim live-action của Disney, nên khi biết đến cuốn sách này, tôi mua ngay không chần chừ. Cuốn sách không dày nhưng có sức nặng lớn, khi nó tóm tắt lại một cách chi tiết cách mà những nhà làm phim Disney đã làm nên bộ phim hoạt hình "Beauty and the Beast" nổi tiếng của họ cũng như bản phim người đóng như thế nào, khi mà cốt truyện Giai nhân yêu Quái vật đã xuất hiện và được dựng thành rất nhiều sản phẩm điện ảnh ở nhiều quốc gia khác nhau trên thế giới.

Câu chuyện "Beauty and the Beast" đã có mặt trong nhiều nền văn hóa dưới những dị bản khác nhau, và lần đầu tiên nó được xuất bản dưới dạng sách là thông qua truyện ngắn "Beauty and the Beast" của tác giả người Pháp Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve. Sau đó, bản tiểu thuyết được chấp bút bởi Jeanne-Marie Leprince de Beaumont đã giúp câu chuyện "Beauty and the Beast" trở nên nổi tiếng toàn thế giới. Năm 1947, đạo diễn Jean Cocteau người Pháp cho ra đời một trong những bản phim nổi tiếng nhất của câu chuyện này, và từ đó, cốt truyện "Beauty and the Beast" đã được Disney lưu tâm đến. Qua nhiều lần họp hành, lựa chọn đạo diễn, chỉnh sửa kịch bản, “đập đi làm lại”, thử và sai, mãi tới năm 1991, Disney mới có thể cho xuất xưởng bản phim hoạt hình của "Beauty and the Beast" do chính họ làm. Đó là kết tinh công sức của hàng trăm họa sĩ cùng rất nhiều cái đầu tư duy khác, mong muốn đem lại cái nhìn mới mẻ cho một cốt truyện đã quá phổ biến, nhưng vẫn lưu giữ được tinh thần và thương hiệu của phim hoạt hình Disney, cũng như những tinh hoa và ý nghĩa tuyệt vời của câu chuyện gốc: đừng có trông mặt mà bắt hình dong, và tình yêu có thể chữa lành tất cả, kể cả một tâm hồn xấu xí nhưng biết hối cải và thay đổi để được yêu thương.

Đọc cuốn sách này, tôi mới thấm thía được sự công phu của quá trình làm nên một bộ phim hoạt hình chỉn chu, khi mà mỗi nhân vật đều phải được tạo hình riêng, có họa sĩ chuyển động chuyên vẽ chuyển động cho nhân vật, và cả một đội ngũ họa sĩ chuyên lo phần khung cảnh cho bộ phim. Đội ngũ làm phim hoạt hình "Beauty and the Beast" của Disney đã phải cãi nhau rất nhiều, thậm chí có lúc ý tưởng họ đưa ra không được chấp nhận, đi vào ngõ cụt, và họ buộc phải đến Pháp thực địa để lấy ý tưởng mới. Và từ đó, rất nhiều thứ của bộ phim hoạt hình, rất nhiều quyết định liên quan đến tạo hình và tính cách nhân vật đã được hé lộ. Cuốn sách nói về việc các nhà làm phim quyết định tô điểm thêm tính cách cho nhân vật Belle như thế nào, để biến nàng trở thành một phiên bản nữ chính thú vị hơn, phù hợp hơn với thời đại mới.

Không còn là một cô gái chỉ biết nhu mì, hiền thục như trong bản truyện gốc, Belle của Disney cá tính hơn, biết khẳng định cái tôi hơn. Nàng là một cô gái đam mê sách vở, khát khao mơ mộng về một cuộc sống khác bên ngoài ngôi làng Villeneuve tỉnh lẻ, nhưng vẫn luôn là một nàng Giai nhân xinh đẹp đúng theo tinh thần của bản truyện gốc. Cuốn sách còn dành ra nguyên một chương để nói về ý tưởng tạo hình cũng như việc xây dựng thần thái, tính cách cho nhân vật Beast. Trong đường hướng làm phim của Disney, Beast chính là linh hồn của câu chuyện, là kẻ luôn bị giằng xé giữa phần thú và phần người. Bộ phim hoạt hình "Beauty and the Beast" trước hết là bộ phim về một câu chuyện tình yêu, nhưng nó cũng là bộ phim về cái cách mà Beast, dần dần, thông qua tình yêu dành cho Belle, đã thay đổi bản thân và đánh bại cái mác “quái vật” được gắn cho mình như thế nào.

Với mong muốn biến phim hoạt hình "Beauty and the Beast" trở thành một bộ phim âm nhạc, một viên ngọc chói sáng nữa trên chiếc vương miện cao quý của Disney, hãng đã mời Alan Menken viết nhạc và Howard Ashman viết lời cho các ca khúc trong phim. Trong đó, nổi tiếng nhất phải nói đến bài hát "Beauty and the Beast" trùng tên với bộ phim, một khúc ca giản dị, chân thực mà tuyệt đẹp, miêu tả chính xác những gì đã và đang diễn ra bên trong mối quan hệ giữa Belle và Beast ở cảnh cả hai khiêu vũ trong tòa lâu đài (được xem là cảnh đẹp nhất của cả bộ phim, là cảnh “ăn tiền” khi cả khán giả có thể thấy được, Belle và Beast đã yêu nhau sau cái thuở ban đầu đầy những hiểu lầm). Thế nhưng thật đáng tiếc, đời thực không như là truyện cổ tích, Howard Ashman đã qua đời do biến chứng của căn bệnh HIV/AIDS ở tuổi 40 trước khi có thể được tận mắt nhìn thấy thành quả của mình được xuất xưởng và tung hô bởi các nhà phê bình lẫn khán giả.

"Beauty and the Beast" có lẽ cũng sẽ chỉ là một bộ phim hoạt hình hay nữa của Disney, nếu như không nhờ vào tài năng viết nhạc của Alan Menken và đặc biệt là của Howard Ashmen, người đã thổi hồn vào một câu chuyện đã quá phổ biến để nâng tầm nó trở thành một tác phẩm độc nhất vô nhị, cuốn hút lòng người, một tuyệt tác hoạt hình của nhân loại. Bài hát ”Beauty and the Beast” đã trở thành biểu tượng mỗi khi nhắc đến bộ phim cùng tên của Disney. Và bài hát ấy đã mang về cho Alan Menken và Howard Ashman giải Oscars ở hạng mục Best Original Song năm 1992 (năm đó "Beauty and the Beast" có đến tận 3 bài hát được đề cử ở hạng mục này). Thật đau lòng khi Howard Ashman không thể bước lên sân khấu nhận giải thưởng vì ông đã qua đời, và người bạn đời của ông, Bill Lauch (tôi dùng từ bạn đời vì theo tiếng Anh là chữ “partner”, chứ thời đó thì Mỹ chưa hợp thức hóa hôn nhân đồng tính), đã lên bục nhận thay (xem video trao giải ở đây: https://www.youtube.com/watch?v=Bntiz...).

Trước đây, mỗi lần nghe bài hát "Beauty and the Beast", tôi luôn rưng rưng nước mắt vì sự đẹp đẽ và hoàn hảo của nó, một bản tụng ca dành cho một tình yêu vượt lên trên những định kiến và đánh giá về vẻ bề ngoài. Giờ đây, tôi cũng vẫn rưng rưng nước mắt khi nghe bài hát, nhưng không chỉ là vì nét đẹp trong ca từ, mà còn là vì số phận oan nghiệt của tài năng đứng đằng sau bài hát, một con người đã cống hiến tâm huyết của mình cho điện ảnh của nhân loại, nhưng rốt cuộc đã không thể sống nổi đến ngày tận hưởng thành quả do mình tạo ra. Disney và cả thế giới chắc chắn sẽ mãi nhớ ơn một Howard Ashman đã tồn tại trên đời, đã theo đuổi đam mê, đã làm việc và sáng tác, để chúng ta có được một "Beauty and the Beast" như ngày hôm nay, một câu chuyện được kể bằng lời ca dung dị mà sâu sắc, thấm đẫm giá trị nhân văn cùng những bài học không bao giờ cũ.

Thành công của bộ phim hoạt hình "Beauty and the Beast" là kết quả hoàn toàn xứng đáng cho những gì mà đội ngũ làm phim đã bỏ ra để hoàn thành tác phẩm này. Những khung hình trau chuốt, những chuyển động mềm mại, hài hòa, kết hợp giữa nét vẽ tay cùng việc sử dụng những công nghệ mới nhất trong lĩnh vực làm phim hoạt hình và một chiến lược marketing vô cùng thông minh đã khiến cho không chỉ những nhà phê bình điện ảnh mà còn khán giả phải nhìn nhận lại giá trị của phim hoạt hình trên bản đồ điện ảnh thế giới. Phim hoạt hình từ trước đó tới khi "Beauty and the Beast" ra mắt đã luôn bị xem là một thể loại “vớ va vớ vẩn cho con nít xem”, chưa bao giờ được coi trọng như là một thể loại phim có ý nghĩa, sức nặng và tính nghệ thuật, xứng đáng được đề cử chung với những bộ phim người đóng. Ấy vậy mà "Beauty and the Beast" đã làm được điều đó, đã trở thành bộ phim hoạt hình đầu tiên được đề cử ở hạng mục Best Picture - hạng mục danh giá nhất - tại Oscars năm 1992. Và dẫu bộ phim không thể chiến thắng (điều đã được dự báo từ trước), thì "Beauty and the Beast" vẫn là một bộ phim mang tính đột phá quan trọng của điện ảnh thế giới, đánh dấu sự phá vỡ các định kiến vốn đã tồn tại rất lâu dành cho phim hoạt hình.

Về bản live-action thì khỏi phải nói, tôi đã thích mê ngay từ lần xem đầu tiên, và đã xem lại thêm hai lần nữa. Dĩ nhiên, không có gì có thể sánh được với bản phim hoạt hình vốn đã trở thành huyền thoại, và giọng hát của Emma Thompson, dẫu có ngọt ngào và dung dị đến đâu, vẫn không thể nào sánh được với Angela Lansbury, người đã thể hiện quá sức thành công bài hát "Beauty and the Beast" trong vai Bà Potts ở bản phim hoạt hình. Thế nhưng, vẫn có nhiều điều thú vị và mới mẻ để nói về "Beauty and the Beast" bản live-action, nhất là quyết định thêm thắt vài chi tiết khác để đào sâu thêm hình tượng nhân vật mà Disney đã xây dựng ở bản phim đầu tiên. Bản live-action khám phá nhiều hơn mối quan hệ giữa Belle và cha mình - ông Maurice, có thêm cảnh Belle được trở về lại mái nhà xưa ở Paris, khi bệnh dịch hạch đang hoành hành và cuối cùng cướp đi mạng sống của mẹ cô. Ngoài ra, ở bản live-action, khán giả còn được biết thêm về vị Hoàng tử thuở bé, người sau này bị trừng phạt bằng lời nguyền biến anh thành Quái Vật. Bản live-action có bổ sung thêm 2 bài hát mới so với bản hoạt hình gốc, đó là "Days in the sun" và "Evermore" cho phù hợp với những chi tiết được thêm thắt và mở rộng.

Thông tin về bản live-action chỉ được thể hiện ở một chương, nhưng không vì thế mà ấn tượng về bộ phim có phần nào lép vế so với bản hoạt hình. Ngược lại, chỉ với vài trang sách, tác giả Charles Solomon đã cung cấp cho người đọc cái nhìn vô cùng chi tiết về những diễn biến quan trọng trong suốt quá trình làm bản live-action, thông qua những chia sẻ của các diễn viên và đạo diễn. Tôi biết được cái cách anh Dan Stevens đã hóa thân thành Beast như thế nào, cả những khó khăn anh phải trải qua khi vào vai một nhân vật mà phần lớn thời lượng phim được tạo hình thông qua CGI (Computer Generated Imagery).

Dan Stevens đã phải đi cà kheo trong đa số các cảnh quay của mình, đặc biệt ở cảnh khiêu vũ trong tòa lâu đài - cảnh “ăn tiền” ở cả bản phim gốc lẫn bản live-action - anh cũng phải khiêu vũ cùng Emma Watson trên cà kheo. Nhưng đó chỉ mới là phần quay các chuyển động của nhân vật thôi nhé. 2 tuần sau, anh phải quay lại cảnh này, nhưng là quay cử động của khuôn mặt, buộc anh phải đứng yên một chỗ, nhưng vẻ mặt phải toát lên được nội tâm, cảm nhận của nhân vật Beast ở cảnh đang khiêu vũ. Quá là công phu luôn! Gặp tôi chắc tôi là bó tay rồi :D Chưa kể những dụng cụ, trang phục anh khoác lên mình khi đóng vai Beast luôn là những thứ cồng kềnh và gây đau chân rất nhiều, trong khi anh Dan Stevens thì có phải là dạng đàn ông vai u thịt bắp gì đâu cơ chứ. Thế mới biết, để làm được thành công một bộ phim như thế này phải tốn biết bao công sức của cả đội ngũ sản xuất lẫn diễn viên…

Đây là một cuốn sách đẹp và tràn ngập thông tin dành cho những ai muốn tìm hiểu và trải nghiệm quá trình làm phim "Beauty and the Beast" vô cùng công phu. 180 trang vừa chữ vừa hình, in trên giấy couché bóng loáng, láng o, đẹp không thể tả được. Đặc biệt, độc giả sẽ được nhìn thấy hàng chục bức phác họa các nhân vật, khung cảnh trong phim cũng như diễn biến câu chuyện, cứ như thể mình đang lọt vào trong thế giới cổ tích nhiệm màu cùng với Belle và Beast, hay là cũng đang tham gia vào quá trình làm phim ấy, thích vô cùng!!! Tên của các chương là những câu trong lời bài hát "Beauty and the Beast" nữa chứ ahhhh!!! Ai là fan ruột của "Beauty and the Beast" thì nhất định phải đọc cuốn này đó!!! :D

[Parka · Rating 5 out of 5]

(More pictures at parkablogs.com)

This book reminded me of the oversized art books Disney used to published for Mulan, Pocahontas, Hercules, etc. Although not as large as those predecessors, the feeling of familiarity really comes from the content. This is a Disney book after all.

There are plenty of beautiful art to be seen. The pages are filled with sketches, storyboards, animation drawings, production drawings, background art, photos of Disney artists at work. The print quality is nice.

A lot of names are mentioned and there's no doubt Disney has some of the most talented artists around. Story artist Brenda Chapman is amazing at capturing the nuances, expressions and feelings of the characters with her storyboards. There are also production paintings from Hans Bacher that set the visual style for the film. The animation line drawings from the animators are wonderful as well. Glen Keane designed the Beast, inspired by a buffalo head he bought from a taxidermist shop.

The commentary follows the production of the film, from the history to the reception after it was screened. It even covers the updated edition for IMAX and the additional footage added. The stories and interviews are interesting and as with every movie, you'll be able to read all about the challenges of making an animated film. There's also a chapter on the Broadway adaption.

This is a great book that I can easily recommend to animation art lovers.

[Mireille Duval · Rating 5 out of 5]

What a truly stunning, magnificent, wonderful book. I'm a fan of the series of books "The Art Of...", but this is much, much more than that. An honest tale of the creation of this classic movie, with all the stops and stalls, the problems, the fighting, and the moments of glory. It's filled with wonderful images, but even more wonderful text (I'm not that visual a person!). The fact that it was written twenty years after the release allows for more distance, more honesty, plus talk of the Broadway show, the 3D rerelease, etc. I feel like I already knew much of the story, thanks to DVD/Blu-ray releases that are also tremendously filled with bonus features, but it was a pleasure to read / look at all the same. One of my favorite tidbits was Brenda Chapman's involment in it - with few ladies on a team creating a romance, it was nice to see her influence, particularly now that we know she went on to direct Brave. It's also pretty funny to know that the boys sneaked the snow fight in "Something There" on a day she was out sick!

I'm so glad that such a book exists for my favorite Disney movie. If you like Disney animation at all, getting this is a no-brainer.

[Elevetha · Rating 3 out of 5]

Things I learned:

1. They argued a lot over this film. Tensions were very high. Much yelling. I don't know that I would have liked to be a part of it.

2. Don Bluth's idea for the retelling sounded so good. He was going off of G.K.'s quote, "A thing must be loved before it is lovable."

3. Making a movie is hard.

4. They trick you by putting the best concept art on page one.

5. I want more concept art. The text was good, but make the book twice as long and INCLUDE MORE CONCEPT ART PLEASE.

6. This was a Art and Making of Book.

[malu · Rating 4 out of 5]

Overall a beautiful book cataloguing the making of an industry-changing film, giving a lot of love and props to the wonderful artists behind it.

The only reason it’s a 4 vs a 5 for me is that the book starts and ends with sections/references to the live action movie, and more often than not I feel like these sections simplify and slightly “punch down” at the animated classic.

A beautiful tribute to Howard Ashman’s last piece of work; it was surprising to see his story shared here, in the best way, and I definitely got teary-eyed reading about his impact on this production.

[Jenan · Rating 4 out of 5]

A good book for the fans of Beauty and the Beast. It tells how all of it started and how they created the movies.

[Bonnie (A Backwards Story)]

I've always been a Disney girl. Growing up, Belle was one of my favorite princesses. As a kid, I had a prop box full of things like a fake rose in a vase, my old Dorothy Halloween costume (it looked enough like Belle's blue dress to me), and a stuffed My Little Pony tied to a stick that I would pull out whenever I wanted to play. I had recorded Beauty and the Beast off the TV onto a cassette tape and written out every line of Belle's (and the prompt beforehand) with my pink, purple, and blue Lisa Frank pens (the third color for the song lyrics, the others for the aforementioned two line types). I recently found that notebook, too, and can't bring myself to throw it away! I would become Belle in my room back before I even knew what "acting" or "stage theatre" waas. Belle had brown hair like me and read a lot the way I did and her name also started with a "B." I loved Belle. I wanted to be her when I grew up.

Today, I still hold a soft spot for the character; several figurines of her (and Ariel, my other favorite) adorn my dresser. The moment I laid eyes on Tale as Old as Time: The Art and Making of Beauty and the Beast at my local B&N, I knew I had to have it. Its looks alone drew me over to it. The cover is purple--my favorite color--and has the scene of Belle and Beast dancing. The rose is etched in gold on the back cover. Not only that, the movie just re-released on Blu-Ray, meaning interest in the movie is once again at an all-time high. Disney knew I would want this gorgeous tome. The only drawback is the fact that the retail price is $40, which is pretty steep if a good sale isn't going on. The money is worth it, though, because every page is high-quality and the photographs are vivid and full.

This book is like looking into a little piece of history. If you like documentaries like A Pixar Story (on the Wall-E DVD and on TV sometimes) or Waking Sleeping Beauty (on DVD Nov. 30), you'll love this book. It's a written documentary. Every chapter uses a line from one of the song's many songs, which is genius in and of itself. The book begins by talking about the legend of Beauty and the Beast and quickly moves into preliminary work on how Disney began creating its own version. There are sketches of early versions that reveal a very different look at the world we've come to know and love. If these plans had gone ahead, the movie wouldn't be what it is today.

Looking at early artwork made me feel privileged. How often do we get to see everything a studio scraps before coming up with the final, polished version? I especially loved the close-up of what went into creating the beast. He was re-tooled so many times, and I never really thought about WHAT kind of creature he was before. Beast is a true hybrid; he borrows his body parts from so many different animals. (A preview of early Beast concepts and a look into character artist Glen Keane's thought-process is available in the Fall issue of Disney 23 magazine [the one with Tangled on the cover), which may still be at your local magazine stand.)

The book is also full of fun, little-known facts about our beloved movie. For example, if you didn't watch all of the bonuses that came with your Enchanted DVD, you may not know that the Disney Studios ran out of time and money when they were making Beauty and the Beast. Rather than turn in something bad or rushed that was obvious to the audience, they recycled artwork from earlier movies such as Sleeping Beauty and Bambi. The famous waltz scene at the end of both movies is an exact duplicate. The original cells from SB were copied and the images were adjusted to feature Belle and Beast (In fact, you can see a really good side-by-side comparison here). The deer at the beginning of the movie are from Bambi (as are the deer from The Fox and the Hound).

There is so much wonderful information in this art book. It's a true treasure for all Disney connoisseurs and a rare look at the inner workings that led to one of the all-time greatest animated movies ever made.

[Kate · Rating 4 out of 5]

If your looking for an amazing art book, then DON'T buy this book. This book has very little art of the film 'Beauty and the Beast'. I purchased this book because I though it would follow a similar format of the Studio Ghibli art books, but I was wrong. This book explains in detail the entire history and making of the Disney film production of 'Beauty and the Beast', from the deveoplement of the morderen day version of the fairy tale from the earliest original copy, to the progression of 'Beauty and the Beast' as a Broadway production. This book reveals the uncertain and caotic atmosphere that surrounded Disney at the time of this films making. This book even goes as far as to go into detail about the Disney Take over in the 80's and the era of Disney animation that is not remembered very fondly. Even though I found most of the information interesting and by the end I had really settled in to the idea of having to 'read' this book, this book is NOT an art book, and I dont believe it should have been marketed as one.

[Emily · Rating 5 out of 5]

I'm an expert on all things Beauty and the Beast but this had plenty of information about its creation to refresh my memory. Absolutely gorgeous artwork and pictures are paired with a comprehensive guide to the film's creation. I want this for my personal collection.

[Molly · Rating 4 out of 5]

Not the best as Disney art-books go, but still... pretty great.

[Katie · Rating 4 out of 5]

For true fans of Beauty and the Beast, this is a terrific companion book. The artwork and pictures are gorgeous, and the history of getting the film (and Broadway show, and Disney attractions, and live-action film...) produced shows great insight and tidbits. I would have liked a little more depth behind the actors cast in the animated film as they did with the live-action. All in all, a nice Saturday read for me.

[Kathleen · Rating 5 out of 5]

Beauty and the Beast has always been my Disney story, and this beautiful book gives some of the behind the scenes of the classic film. Storyboarding, art, music, actors...it's all included...and it shows how much work a move actually is. This version also includes a few chapter son the live version and the theatrical release.

I loved reading it , and yes, the Beast will always be more handsome than the prince. Judge me as you will.

[Becca Kirkman · Rating 5 out of 5]

If you LOVE the animated tale- this book provides an excellent non-fiction account of how the how Disney's Beauty and the Beast came to be. There is some much packed into this book! I love the pictures of concept art, animation. This book is great because it includes the animated version, Broadway and the new live action. If you are a passionate Beauty and the Beast fan- this book is a must!

[Andrew · Rating 4 out of 5]

If you love the animated Beauty and the Beast, the theatrical production and/or the new release live action film, you will love the wonderful insider stories and behind-the-scenes of each of these incarnations of the famous French fairytale.

There are so many wonderful pictures of the costume designs, illustrations and star photos that it is easy to become enraptured.

[Shauna Volkening · Rating 5 out of 5]

*4.5 stars

I love these behind the scenes books. Really enjoyed reading this one since Beauty and the Beast is one of my favorite movies. All the sketches and art are amazing.

Knocked off half a star because they kept insisting that the live action remake improved the story. I won't stand for such lies 😆

[Damita Perez · Rating 4 out of 5]

This Beauty and the Beast Art book was one of the originals before they started formatting them all the same. Anything you would ever want to know about the production, scripting, and concept can be found in this book.

Getting to see the process of one of my childhood favorites has been amazing!

[Jesten · Rating 5 out of 5]

Very informative, journalistic and interesting. I loved every second of reading this book.

[Stefanie · Rating 5 out of 5]

Loved this; after all beauty and the beast (animated) is my all time favourite movie.

[Melissa · Rating 5 out of 5]

A great edition to any one's book shelf who adores Beauty and the Beast, Disney and all that went into making the films and the Broadway show.

[Ellen · Rating 5 out of 5]

Aside from a few typos here and there, this was a beautiful, well-researched book.

[Kelly K · Rating 5 out of 5]

I love how this incorperated the making of the animated film, land in Walt Disney World, and the live action film adaptation. There was so much information on what was going on during it's production as well as inspiration from the stories of the past.

[Drew Graham · Rating 5 out of 5]

This book was released just last year, and was a nice addition to my Disney art book collection when I received it for Christmas. It's not quite as big or thick as the volumes published previously, but it's an excellent book about the art and making of Beauty and the Beast. This is the first time this movie has been treated to its own "Making Of" book, and it is excellent.

This beautiful book is a thorough but concise history of the process that hundreds of artists and executives went through to create this landmark film from start to finish. It starts with an overview of the fairy tale itself, detailing its origins as far back as we know, and its consequent retellings and different versions, and then gives a little background on the state of Disney animation at the time the movie started pre-production. It then goes on to outline the making of the film itself, including a great amount of detail on the story and script development, change of directors, the decision to turn the film into a musical, the design of the characters and casting of their voice actors, various aspects of the animation process, and its release, reception and overwhelming success. It finishes with some information regarding adapting the film to the Broadway stage, and re-releasing it in IMAX and 3D ten years after its initial theatrical release. The first time I flipped through the book, I thought there wouldn't be much new here, but even for a Disney spaz like me, there was a lot of really interesting and new information, some of which I had never heard before. The author has certainly done a lot of research and includes many interviews with the core production team from studios in multiple countries. Illustrations abound, from rough storyboards and character designs to cleaned up animation and stills from the film, and from Disney legends like Glen Keane, Andreas Deja, Hans Bacher and Mark Henn. The writing is nice and flows naturally from subject to subject, and the chapters are nicely organized and cleverly titled. Something that really took me by surprise about this book is how it's pretty honest regarding the movie's faults and flaws (which are understandable, considering the very many changes it went through before arriving at the finished product). Producer Don Hahn even makes mention that it's not the best Disney film, or the funniest, or the most epic, but he makes sure to say that it has a lot of heart and honesty.

At the time of writing, this was still the only animated feature film to have been nominated for an Academy Award for Best Picture, and although by now a few others have now achieved that distinction, this one stands as the movie that broke through and really attracted some attention, making people realize that animation really is a legitimate and involved art form, that a lot more goes into the making of "cartoons" than people think, and that they're not just for kids. Beauty and the Beast is a beautiful movie, and this informative and entertaining book on the painstaking process of producing it is a fine companion piece and tribute.

[Rosemarie · Rating 5 out of 5]

I've had this book for a long time, maybe 10 years, as it's copyright is 2010, but while I browsed through it a few times, I really thought that I knew the history of Disney's 'Beauty & the Beast'. I've read articles and heard interviews over the years. As it turns out, though, there was A LOT that I didn't know, and that made this book all the more fascinating!

The movie went through a lot of changes during the animation process and an early version seems to have a lot in common with the recent live-action version. It finally made sense to me where they got all the French costumes and powdered wigs - they were going back to an original concept for the animated version that got thrown out. Thank God it got thrown out, IMHO.

My love of the story of Beauty and the Beast started with the 1987 TV series, starring Ron Perlman and Linda Hamilton. To my surprise, that version is actually mentioned in this book! They acknowledge that "when work began on Disney's Beauty and the Beast, the version the future potential audience would know best was the CBS series, set in contemporary New York. I have always felt that Disney had to have been influenced at least a little by that version.

Much of the film's success was due to the vision of Howard Ashman, who we all know died just before the film's opening. It's a very sad story that is told in detail here as well.

'Beauty and the Beast' is so full of firsts. For me personally as well as for the Disney corporation. For example, it was the first, and only, movie I ever saw 4 times in the theater. It was the first animated movie to be nominated for Best Picture. It was the first time Disney every got the idea to screen a film at several film festivals. That exposure pretty much led to the nominations. Here is one of the most memorable quotes in the book:

"If you were to ask the Academy members which of the five nominees they liked best, 'Beauty and the Beast' would win hands down; but that doesn't mean they'll give it the Oscar.'"

Really???

It seems that since the Academy is made up mostly of actors, they would not vote for something that might threaten their livelihoods - in spite of the fact that actors do the voices all the time! This is the most ridiculous thing I've ever read and proof of what I've felt for years: the Oscars are not about what's best - they are all about politics and popularity. Being in the "in" crowd...so silly...so stupid! 'Beauty & the Beast' should have won the Oscar in 1992 - instead, it lost to 'Silence of the Lambs'.

The book goes on to talk about 'Beauty and the Beast' on Broadway - another first for the story and the company.

There are beautiful pieces of artwork and behind-the-scenes photos that accompany all the information as well. If you are a fan of 'Beauty & the Beast' in any of it's incarnations, this book is a must read.

[Cindy Mitchell *Kiss the Book* · Rating 3 out of 5]

Solomon, Charles Tale as Old as Time: The Art and Making of Beauty and the Beast, 216 pages. Disney, 2017, 2010. $50.

Solomon updates his in-depth book about Beauty and the Beast with 30 new pages about the live action movie. Unlike the Cinderella book that came out a couple of years ago which provided a wealth of information about the live action film, this one adds the new movie to the original edition and it feels like an after-thought. While I appreciate those 30 pages, I would have rather had a new book just about the movie instead. It is still a beautiful book with lots of detailed information about the story. But if you already own the book from 2010, don’t run out and buy this one.

MS, HS – OPTIONAL. Cindy, Library Teacher
http://kissthebook.blogspot.com/2017/...

[cat · Rating 3 out of 5]

I wasn't really sure what to expect when I got this book. I thought it was odd that an 'Art and Making of' book was released so early from the film itself. This was more of a general making of book than it was an actual technical making of the film- which is fine, but not what I was expecting.

[τλιϓλ · Rating 5 out of 5]

لن أنكر أنني توقعت الكثير من الأمور في هذا الكتاب لكني راضية عما تم تقديمه لعشاق الفيلم والتحفة الكلاسيكية الخالدة.

كتا جميل حقا مليء بالذكريات ورحلة العمل الشاقة، فقط تمنيت لو تمكنوا من إنهاء الفيلم بطريقة جيدة ورائعة للغاية عوضا عما فعلوه، صحيح أن الفيلم لم ينقص من جماله شيء ما لكنني تمنيت لو تم الإهتمام بالمشهد الأخير الذي كان ختاما لا أقول مسكا لكنه مقارنة بالفيلم لم يكن على مستوى عالٍ..

عودة للكتاب الذي أحببت وجود بعض المقارنات فيه ومن اين استوحيت بعض الأفكار وما الذي الهمهم بذلك وماذا غيروا وماذا أضافوا وبدلوا.. الكثير من العمل والكثير من الجهد والأفكار كانت نتيجته فيلم رائع وكتاب ممتاز..

I'm so glad that I managed to buy this book, the film is one of my fave all the time and even if Disney decide to publish a new book for the film I'll for sure buy it without a second thought.. I enjoy the book though it was not %100 like I expected but I'm so satisfied..

[Quỳnh · Rating 5 out of 5]

Sau khi đọc cuốn này, con tim mình rỉ máu khi biết Kim Đồng sẽ không xuất bản các cuốn khác cùng tác giả như Hoàng tử Ai Cập (bộ phim này là một tượng đài), Câu chuyện đồ chơi, Lọ Lem, Người đẹp ngủ trong rừng,...

Thật thú vị khi khám phá hành trình lên ý tưởng cho cốt truyện và từng phân cảnh, chiêm ngưỡng những bức vẽ tráng lệ trước khi chúng được đưa lên màn ảnh, ngắm các mẫu phác họa nhân vật trước khi mẫu cuối cùng được chọn. Đọc để thấy bộ phim là công sức sáng tạo của biết bao con người tài năng cùng hợp tác với, vượt lên trên mọi bất đồng và cái chết. Có lẽ do chỉ được dành thời lượng một chương, phần live-action hơi ngắn và nặng tính pr.

Với một người yêu thích những bức họa đẹp cùng các câu chuyện đằng sau một tác phẩm như mình, đây là cuốn sách không thể nào hoàn hảo hơn. Ước gì các cuốn tương tự có cơ hội được xuất bản ở Việt Nam.

[Kelsie Gish · Rating 5 out of 5]

This is my favorite Disney movie. I have watched the Behind-the-scenes features for "Beauty and the Beast" countless times as a child, and I STILL found so many things I didn't know by reading this book. The chapters are quick, but they're chalked full of wonderful little tid-bits on the people behind the movie, the technology used, and the changes made even after the release of the film.
It covers everything; storyboards, animating, composing, the broadway musical, and the live action. Whether you're a fan of the live action film or not (or you have a love hate relationship with it like I do) reading the creators' ideals to remake it with the best intentions is heartwarming.
The entire book is littered with gorgeous illustrations of storyboards, backgrounds, artists, and frames from the film. And of course, Howard Ashman gets the credit he deserves.

[Kasey · Rating 4 out of 5]

Being a collector of everything Beauty and the Beast this book was a must have for me. I learned so much about the challenges the creators made to create my favorite movie of all time. I did cry during this book when they discussed the death of Howard Ashman because he never was able to see the impact this lyrics made on my generation and all the ones to follow. The art in this book is amazing and being able to see the concept art and how the character developed over time help me to appreciate the beloved ones I fell in love with.
This books is a must BUY for any Beauty and the Beast fan. You will want to enjoy this book over and over again.

[Mili Fay · Rating 4 out of 5]

I have not read such a well thought out account in a Disney Art of Book since "Hercules: Chaos of Creation".

Reading this book, I felt I was there with the artists (and other creators) as they worked on "Beauty and the Beast". I couldn't put it down and have read the book in two evenings.

I only wish this book had more art. I would have loved to see more developmental sketches of the characters, more of the different styles considered before the artists settled on the final look--more of that art that we, the audience, do not get to see.

Mr. Solomon... Your writing style is superior and I do hope you'll continue writing about other Disney Classics in the future.