Unter den zahlreichen, zu Klassikern gewordenen Essays von Roland Barthes zählt der 1964 entstandene Der Eiffelturm zu den bekanntesten und folgenreichsten. In ihm wendet der Strukturalist sein Instrumentarium auf das weltweit bekannte Wahrzeichen von Paris, von ganz Frankreich, an - und gelangt zu überraschenden, immer noch beindruckenden Resultaten. Der Eiffelturm ist ein Mythos des Alltags, zugleich Symbol für technische Neuerungen wie unumgängliches Touristenziel, Wahrzeichen der aufkommenden Globalisierung, in jedem Buch, in jedem Film, im Fernsehen unausweichlich, auf Facebook und Twitter von jedermann identifizierbar - kurz, ein Zeichen für alles und jedes. Roland Barthes gilt der Eiffelturm als nahezu unersetzliches Objekt: »Durch den Eiffelturm hindurch üben die Menschen jene große Funktion des Imaginären aus, die ihre Freiheit ist, da keine Geschichte, so dunkel sie auch war, sie ihnen jemals hat nehmen können.«
Roland Barthes of France applied semiology, the study of signs and symbols, to literary and social criticism.
Ideas of Roland Gérard Barthes, a theorist, philosopher, and linguist, explored a diverse range of fields. He influenced the development of schools of theory, including design, anthropology, and poststructuralism.
Barthes’ essay on the Eiffel Tower unfolds as a somewhat rambling yet rich meditation, structured in three parts: Gaze, Object, and Symbol. As Gaze, the Tower opens a panoramic perspective that renders Paris intelligible — a structuralist gaze that organizes the city into a decipherable system. As Object, it embodies the paradox of being both functionless and infinitely functional, a monument to pure technique. As Symbol, the Tower signifies Paris, but also ascent, altitude, and the airy poetics of Bachelard: a vegetal striving toward light. Ultimately, for Barthes, the Eiffel Tower becomes a semiological Leerstelle, an absolute symbol open to endless metamorphosis. It marks both what defines us — our capacity for imagination — and what undoes us: the inescapable horizon of death.
Otro libro desbordante de talento de Roland Barthes. En este caso, se trata de una colección de textos sobre la imagen que abarca desde 1943 hasta 1980. En estos textos, Barthes nos deslumbra con su semiología personal que podría ser entendida como una forma radical de búsqueda del sentido mediante el análisis de los signos. Barthes descifra textos, entendidos en un sentido amplio. Obras literarias, fotografías, películas, historietas, la Torre Eiffel, pinturas, publicidades, y así sucesivamente. Toda producción que pueda ser descifrada, aunque no completamente, conforma un material de trabajo adecuado para el semiólogo, detective del sentido. Opino que varios elogios de Barthes dirigidos a escritores, fotógrafos, cineastas, autores de historietas, ingenieros, pintores y publicistas pueden ser también considerados como descriptores de este maravilloso libro. Creo que esta colección de textos no sólo deslumbra por su lucidez, sino que da ganas de ideas (página 121) como dice Barthes del pintor Saul Steinberg. También creo que estos textos poseen los atributos que Barthes emplea para describir las películas de Antonioni: vigilancia, sabiduría, fragilidad -en un sentido antidogmático- (páginas 177-182). Finalmente, opino que la virtud más importante surge de un comentario que hace Barthes del mismo Saul Steinberg, del que dice que le resulta inagotable, que está siempre adelantado (página 141).
یه بخشایی از کتاب اونقدر خوبه که 5 ستاره هم براش کمه. یه بخش هایی هم اونقدر بی محتوا که 3 ستاره واقعا براش زیاده. دو مقالهست و مقاله اول که به قلم بارت کبیر باشه متن بدی نیست، اما سرشار از استعارههای بیهوده برای برج ایفله. متن دوم واقعاً فاجعهست و یک بیانیه پیروزی خطاب به بازندههاییست که مخالف ساخت ایفل بودن.