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Matar al papito: Por qué no te gusta el reguetón

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Un acercamiento a la cultura urbana a partir de las músicas que la vertebran (con especial atención a los géneros más populares, el trap y el reguetón) a través de un análisis sociocultural necesario para comprender el fenómeno musical que ha conquistado al mundo. 

Monótona. Machacona. Sexista. Artificial. Vacía. Hacía mucho, muchísimo tiempo que la música juvenil no provocaba un choque entre generaciones como el desencadenado por el auge del reguetón y la música urbana. Es el género más odiado por los adultos y el favorito de los jóvenes y adolescentes. Mientras los unos se indignan con las letras, los bailes, la jerga y hasta la manera de vestir de los reguetoneros, los otros cantan, bailan, hablan y se visten como ellos. Y nada indica que este conflicto vaya a resolverse pronto.

El fondo del debate en torno al reguetón y la música urbana trasciende lo estrictamente musical. Remite a una sucesión rapidísima de cambios socioculturales difícil de asumir para la Generación X, la de los padres de los fans de Bad Bunny, J Balvin y Karol G. En las últimas dos décadas el pop ha sufrido un seísmo comparable al que en su momento supuso el nacimiento del rock'n'roll. Las transformaciones en las maneras de producir, distribuir y consumir música no tienen precedentes. Tampoco las circunstancias que han precipitado estas mutaciones.

Matar al papito interpela principalmente, aunque no de manera única, a los adultos que desean, necesitan comprender qué ha pasado en estos veinte primeros años del de dónde proviene el hechizo del sonido urbano, su capacidad para conectar con los deseos y las ansiedades de los jóvenes del siglo xxi, y cuáles son estos deseos y estas ansiedades. De ahí el subtítulo, Por qué no te gusta el reguetón (y a tus hijos, sí).

Con este objetivo, en Matar al papito se despliega una genealogía detallada de las músicas urbanas —el reguetón, claro, pero también el trap y el dancehall, entre otras— conjugada con un análisis de las coyunturas sociales, culturales, políticas y tecnológicas que las han alumbrado, para entender (y quizás valorar) de qué va todo esto.

224 pages, Paperback

Published June 25, 2025

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Oriol Rosell

3 books1 follower

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Displaying 1 - 4 of 4 reviews
Profile Image for Álvaro.
334 reviews137 followers
September 6, 2025
Las partes en las que recorre la historia del trap y el regueton son un poco aburridas por enumerativas, mientras que los capítulos con reflexiones mas socioculturales son bastante interesantes aunque la mayoría de las veces profundice poco en ellas.

Se deja por explorar aspectos muy interesantes como el DIY de estas músicas, la relación con los feminismos y el cambio de la figura de la mujer etc.. pero en general es muy aprovechable, sobre todo para alguien como yo, 47, de otra generación, y que nunca ha escuchado regueton o trap de manera voluntaria.
Profile Image for Alba Hzl.
49 reviews1 follower
September 11, 2025
Gossssaera!
L'auge de la música "urbana" (amb mil cometes) en contextos on per raça, classe i context no semblaria natural, en l'era d'un Neoliberalisme hegemònic.

He gaudit especialment els capítols explicatius de la història i context sociopolític del hiphop, el reggae i dancehall i, en el cas del reggaeton, crec que la realitat puertorriquenya i la proliferació del gènere mereixia una mica més de profunditat especialment en un país amb una riquesa musical tan bestial.

Planteja moltes hipòtesis i reflexions, no les compraria totes, però gran part, i et facilita molts elements per a trobar respostes.
L'he gaudit molt.
860 reviews51 followers
July 13, 2025
Libros como "El regaeton. Una revolución latina" de P. Wilson y, sobre todo, "El trap" de Ernesto Castro, iluminaron, para todo aquél dispuesto a aprender, la sombra que se extendía sobre la música urbana más actual.

Especialmente Castro, por sus conocimientos de estética, supo trasladar la metodología interpretativa de las obras de arte, siempre filosófica y vital, a los fenómenos mediáticos más actuales (que parecían refractarios a ella).

Oriol Rosell quizás no posea la originalidad de Ernesto Castro, al escribir con posterioridad, pero ha asumido la herencia de los pioneros. Además, esgrimiendo una lectura marxista, cultural y psicológica de las obras artísticas, consigue dilucidar la dimensión sintomática, vivencial, patológica (de pathos) y espejada de la música urbana.

La conclusión, aplicable para todo el arte, es que éste no es sino una emanación (no voluntarista) de cada época histórica, nos guste o no, aunque también un actor fundamental a la hora de estimular una respuesta social y proponer un reto al sufrimiento actual.
Profile Image for Marco Antonio.
11 reviews1 follower
September 25, 2025
Otra maravilla. Documentado al detalle y de forma exhaustiva, escrito de manera sencilla y divulgativa ( se nota que es profesor de universidad ) desentraña a nivel sociológico el nombre del libro y de propina nos regala de manera concisa el origen y nacimiento de lo que hoy se ha dado en llamar “música urbana”. Tito en menos de 200 páginas. Un regalo.
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