Questo libro, col titolo Anatomia dell’attore, è stato pubblicato per la prima volta nel 1982 come risultato delle prime sessioni della Scuola Internazionale di Antropologia Teatrale (ISTA) fondata e diretta da Eugenio Barba, con la collaborazione di maestri di teatro, docenti, attori e registi provenienti da tutto il mondo. Dal 1980, le sessioni dell’ISTA si sono moltiplicate e il volume ha aggiunto, nel tempo, sezioni, brani e immagini senza però cambiare la sua caratteristica di dizionario-album, con un intenso rapporto fra testo e figure (più di 700), e la creazione di sorprendenti accostamenti di forme nel tempo e nello spazio. La semplicità di questo schema adatto ad essere subito compreso da insegnanti e studenti di teatro – ma anche da artisti della visione come disegnatori, pittori, architetti e scultori – ha fatto di quest’opera un classico vademecum che è stato tradotto, e più volte, in molte lingue (francese, inglese, spagnolo, portoghese, giapponese, turco, ceco, serbo, russo, cinese). Una esauriente bibliografia e un indice analitico completano l’apparato di un’opera che non deve mancare negli scaffali degli attori. Questa che presentiamo è la nuova edizione italiana.
Eugenio Barba is an Italian author and theatre director based in Denmark. He is the founder of the Odin Theatre and the International School of Theatre Anthropology, both located in Holstebro, Denmark.
An extraordinary effort to catalog all the ways that theatrical traditions think about movement, space, intention, emotion, and the other basic elements of movement in space on a stage. The writing is sometimes highly theoretical and abstract as the authors grapple with concepts that are better felt than described, but you have to appreciate the effort. It's all here, from Asian traditions, to Indian dance, to French and European theatre. This book will change how you think about bodies in space, and staging.
Euginio Barba and co. do extensive research in world theater anthropology, visiting the similarities and discoveries in theater and cultural practices around the globe.
Many chapters on Technique in movement and performance. Opposites, Pe-Expressivity, Omission, Rhythm, Dialation, Expressivity, Histoiography to where to train & study.
Lot's of inspiration from Grotowski, Meyerhold, Decroux, LeCoq, Kyogen, Picasso, Kabuki, Stanislavski, on & on..
This book is an exquisite reference book for actors and theater and world culture enthusiasts.
Un libro que recorre por medio de imagenes y diversas explicaciones todo lo complejo que es la actuación!! Me encantó leer este libro a lo largo de mi primer semestre de la carrera pues aunque he de admitir que en algunas partes se me hizo algo pesado por lo objetivo que es el libro y los conceptos que presenta, hubo parte que fomentaron mi curiosidad por este mundo tan grande del teatro y todos los procesos y el trabajo que implica ser actor, siendo que la autopercepción y la técnica me abrieron los ojos ante las infinitas posibilidades que hay frente a la creación de un personaje y todo lo que sucede en escena
Es un excelente libro que recorre conceptos y formas teatrales de una manera muy detallada. Es un libro profundo que invita a repensar la mirada del teatro y nuestra relación con el cuerpo.