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Akira #1
Akira, Vol. 1
192 pages, Paperback
Published November 1, 1998
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About the author
Katsuhiro Otomo
316 books883 followersKatsuhiro Otomo is a Japanese manga artist, film director, and screenwriter. For his works in Japanese see 大友克洋. He is perhaps best known for being the creator of the manga Akira and its anime adaptation, which are extremely famous and influential. Otomo has also directed several live-action films, such as the recent 2006 feature film adaptation of the Mushishi manga.
Katsuhiro Otomo was born in the former town of Hasama, in Miyagi Prefecture.
As a teenager growing up in the turbulent 1960s, he was surrounded by the demonstrations of both students and workers against the Japanese government. The riots, demonstrations, and overall chaotic conditions of this time would serve as the inspiration for his best known work, Akira. Some would argue that this seminal work is an allegory of 1960s Japan, and that one could easily substitute the year 2019 for 1969 and leave little difference in the basic story.
The animation from this period (especially the works coming out of Tokyo animation studios Mushi Production and Toei Doga, now known as TOEI Animation) were influencing young Otomo. Works like Tetsujin 28-go, Astro Boy, and Hols: Prince of the Sun would help push Otomo toward a career in animation. However, it was the films coming out of America that were driving his rebellious nature. Five Easy Pieces and Easy Rider would serve as inspiration for Shotaro Kaneda and his biker gang in Akira: rebellious youth who took too many drugs and didn't care about authority or the pressures put on them by their parents' generation.
Otomo has recently worked extensively with noted studio Sunrise with the studio animating and producing his most recent projects, the 2004 feature film Steamboy, 2006's Freedom Project and his latest project, SOS! Tokyo Metro Explorers: The Next, released in 2007.
Otomo grew up a fanatic of American blockbusters, which has influenced his cinematic style throughout his huge career. He grew fond of the work of artists like Moebius, and is often regarded as the person who brought a Westernized style into manga. From the late seventies onwards, Otomo created numerous volumes of anthologies and short stories, which usually ran at 23 pages each. Serialization for Fireball was cancelled, though the premise and themes were later to appear in the Sci-Fi Grand Prix award winning Domu and Akira. Otomo later moved onto directing and creating notable anime like the film adaption of Akira, Memories, and Steamboy. His most recent manga have been the scripting of Mother Sarah and the short story Park released in an issue of Pafu last year. He has also directed several live action films, such as World Apartment Horror, Give Us A Gun/Give Us Freedom, and the 2006 feature film adaptation of the Mushishi manga.
Katsuhiro Otomo was born in the former town of Hasama, in Miyagi Prefecture.
As a teenager growing up in the turbulent 1960s, he was surrounded by the demonstrations of both students and workers against the Japanese government. The riots, demonstrations, and overall chaotic conditions of this time would serve as the inspiration for his best known work, Akira. Some would argue that this seminal work is an allegory of 1960s Japan, and that one could easily substitute the year 2019 for 1969 and leave little difference in the basic story.
The animation from this period (especially the works coming out of Tokyo animation studios Mushi Production and Toei Doga, now known as TOEI Animation) were influencing young Otomo. Works like Tetsujin 28-go, Astro Boy, and Hols: Prince of the Sun would help push Otomo toward a career in animation. However, it was the films coming out of America that were driving his rebellious nature. Five Easy Pieces and Easy Rider would serve as inspiration for Shotaro Kaneda and his biker gang in Akira: rebellious youth who took too many drugs and didn't care about authority or the pressures put on them by their parents' generation.
Otomo has recently worked extensively with noted studio Sunrise with the studio animating and producing his most recent projects, the 2004 feature film Steamboy, 2006's Freedom Project and his latest project, SOS! Tokyo Metro Explorers: The Next, released in 2007.
Otomo grew up a fanatic of American blockbusters, which has influenced his cinematic style throughout his huge career. He grew fond of the work of artists like Moebius, and is often regarded as the person who brought a Westernized style into manga. From the late seventies onwards, Otomo created numerous volumes of anthologies and short stories, which usually ran at 23 pages each. Serialization for Fireball was cancelled, though the premise and themes were later to appear in the Sci-Fi Grand Prix award winning Domu and Akira. Otomo later moved onto directing and creating notable anime like the film adaption of Akira, Memories, and Steamboy. His most recent manga have been the scripting of Mother Sarah and the short story Park released in an issue of Pafu last year. He has also directed several live action films, such as World Apartment Horror, Give Us A Gun/Give Us Freedom, and the 2006 feature film adaptation of the Mushishi manga.
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Displaying 1 - 5 of 5 reviews
September 19, 2019
Perché rileggere Akira oggi?
Intanto perché la vicenda è ambientata nel 2019, quindi ancora una volta il futuro è diventato presente ed è un buon esercizio vedere cosa si è avverato e cosa no.
Il secondo motivo è che la mia prima lettura, oramai venti anni fa (infatti questo primo numero è del novembre 1998, e all'epoca questa era una edizione bimestrale) non mi aveva soddisfatto. Questa serie giaceva inscatolata nella mia soffitta da almeno 3 lustri. Tutti me ne avevano parlato gran bene, ma il mio giudizio non era particolarmente positivo all'epoca.
Certamente la storia, che ora ricordo a malapena, non era brutta. Ma il "mito di Akira" tra i lettori di manga degli anni '90 non lo ho mai capito ne condiviso. Mi sembrava una esagerazione, adesso che ho iniziato a rileggere l'opera mi chiedo se cambierò idea. Di certo l'avvio è emblematico: 6 dicembre 1982, scoppia la terza guerra mondiale e molte capitali mondiali sono ridotte in macerie. Lo stesso giorno, guardacaso, dell'inizio della pubblicazione del manga in Giappone. Questa cosa all'epoca mi era certamente sfuggita, ma è segno di una grande ambizione da parte dell'autore: attento lettore, che da oggi inizia una nuova era!
Intanto la trama di questo volume è improntata a un dinamismo spinto. Abbiamo questi teppisti motorizzati adolescenti che vanno in giro in cerca di guai. Kaneda, il loro capo, è un gran pezzo di melma, opportunista, irresponsabile e amorale con una gran voglia di comandare la sua banda di bulli motociclisti nella miglior tradizione culturale del Giappone dopoguerra.
Ovviamente sono drogati come moltissimi loro coetanei. All'improvviso si trovano di fronte a qualcosa di imprevisto e incomprensibile, un bambino con la faccia da vecchio, che svanisce sotto i loro occhi ed è ricercato dall'esercito. Poi cè Kei, una ragazza forse con uno o due ani in più di Kaneda. C'è un bar dove i ragazzi vanno, c'è Tetsuo, uno di loro, coinvolto in un incidente, portato in ospedale, che quando torna è cambiato. C'è lo scontro con la banda rivale dei Clown. C'è un nuovo incontro tra Kaneda e il bambino con la faccia da vecchio che si evidenzia come un potente esper, e arriva l'esercito col Colonnello, che è colui che comanda e controlla. Scopriamo che Kei è parte di un gruppo che ha fatto fuggire il bambino esper, che si chiama Takashi e non Akira come il gruppo pensava. E qui uno comincia a farsi qualche domanda in più su chi sia il personaggio che da il nome al manga: dopo 200 pagine ancora non si è visto e non si sa nulla di lui.
Insomma, tra varie vicissitudini si arriva al finale dell'albo, con Tetsuo, di cui abbiamo intuito la vera natura del cambiamento in atto dentro la sua mente, messo al muro da un gruppo dei Clown: un buon cliffhanger.
Dal punto di vista grafico ricordo che vent'anni fa, in prima e finora unica lettura, mi avevano colpito i volti anonimi dei personaggi adolescenti, in netto contrasto col Colonnello. Oggi, sarà per l'occhio diverso con cui lo rileggo, questo senso di volti tutti troppo simili si è ridotto. La complessità di Neo-Tokyo è resa molto bene, e spesso soffoca quasi le figure umane. Le moto sono stilizzate e futuristiche, ma a parte quelle non ci sono altri elementi tecnologici che facciano pensare a un futuro prossimo.
Le scene d'azione sono ben coreografate e convincenti, più che in un film, e in generale tutto l'apparato grafico porta a quel dinamismo e senso di velocità che Otomo sensei voleva.
Per questo primo volume, 4 stelle.
Intanto perché la vicenda è ambientata nel 2019, quindi ancora una volta il futuro è diventato presente ed è un buon esercizio vedere cosa si è avverato e cosa no.
Il secondo motivo è che la mia prima lettura, oramai venti anni fa (infatti questo primo numero è del novembre 1998, e all'epoca questa era una edizione bimestrale) non mi aveva soddisfatto. Questa serie giaceva inscatolata nella mia soffitta da almeno 3 lustri. Tutti me ne avevano parlato gran bene, ma il mio giudizio non era particolarmente positivo all'epoca.
Certamente la storia, che ora ricordo a malapena, non era brutta. Ma il "mito di Akira" tra i lettori di manga degli anni '90 non lo ho mai capito ne condiviso. Mi sembrava una esagerazione, adesso che ho iniziato a rileggere l'opera mi chiedo se cambierò idea. Di certo l'avvio è emblematico: 6 dicembre 1982, scoppia la terza guerra mondiale e molte capitali mondiali sono ridotte in macerie. Lo stesso giorno, guardacaso, dell'inizio della pubblicazione del manga in Giappone. Questa cosa all'epoca mi era certamente sfuggita, ma è segno di una grande ambizione da parte dell'autore: attento lettore, che da oggi inizia una nuova era!
Intanto la trama di questo volume è improntata a un dinamismo spinto. Abbiamo questi teppisti motorizzati adolescenti che vanno in giro in cerca di guai. Kaneda, il loro capo, è un gran pezzo di melma, opportunista, irresponsabile e amorale con una gran voglia di comandare la sua banda di bulli motociclisti nella miglior tradizione culturale del Giappone dopoguerra.
Ovviamente sono drogati come moltissimi loro coetanei. All'improvviso si trovano di fronte a qualcosa di imprevisto e incomprensibile, un bambino con la faccia da vecchio, che svanisce sotto i loro occhi ed è ricercato dall'esercito. Poi cè Kei, una ragazza forse con uno o due ani in più di Kaneda. C'è un bar dove i ragazzi vanno, c'è Tetsuo, uno di loro, coinvolto in un incidente, portato in ospedale, che quando torna è cambiato. C'è lo scontro con la banda rivale dei Clown. C'è un nuovo incontro tra Kaneda e il bambino con la faccia da vecchio che si evidenzia come un potente esper, e arriva l'esercito col Colonnello, che è colui che comanda e controlla. Scopriamo che Kei è parte di un gruppo che ha fatto fuggire il bambino esper, che si chiama Takashi e non Akira come il gruppo pensava. E qui uno comincia a farsi qualche domanda in più su chi sia il personaggio che da il nome al manga: dopo 200 pagine ancora non si è visto e non si sa nulla di lui.
Insomma, tra varie vicissitudini si arriva al finale dell'albo, con Tetsuo, di cui abbiamo intuito la vera natura del cambiamento in atto dentro la sua mente, messo al muro da un gruppo dei Clown: un buon cliffhanger.
Dal punto di vista grafico ricordo che vent'anni fa, in prima e finora unica lettura, mi avevano colpito i volti anonimi dei personaggi adolescenti, in netto contrasto col Colonnello. Oggi, sarà per l'occhio diverso con cui lo rileggo, questo senso di volti tutti troppo simili si è ridotto. La complessità di Neo-Tokyo è resa molto bene, e spesso soffoca quasi le figure umane. Le moto sono stilizzate e futuristiche, ma a parte quelle non ci sono altri elementi tecnologici che facciano pensare a un futuro prossimo.
Le scene d'azione sono ben coreografate e convincenti, più che in un film, e in generale tutto l'apparato grafico porta a quel dinamismo e senso di velocità che Otomo sensei voleva.
Per questo primo volume, 4 stelle.
March 15, 2020
Ya desde las primeras páginas ofrece una trama más compleja, unas relaciones interpersonales que permiten comprender mejor a los personajes y un dibujo increíblemente detallado, interesante y con una profundidad que se llevó muy bien a la gran pantalla.
April 4, 2020
Otomo é um mangaká genial. Roteiro fantástico, diálogos reais e bem desenvolvidos.
Talvez pareçam um pouco datados de pessoas dos anos 80, mas não estragam nem um pouco o desenvolvimento.
Os traços são impressionantes e masoquistas, pois sabe-se que ele fez muitos dos painéis sozinho.
Talvez pareçam um pouco datados de pessoas dos anos 80, mas não estragam nem um pouco o desenvolvimento.
Os traços são impressionantes e masoquistas, pois sabe-se que ele fez muitos dos painéis sozinho.
November 13, 2015
It's a classic of the genre, obviously, and for that I'm glad I read it. However, the story was a little less than compelling for me (though interesting, to be sure). I read it in one sitting, though wasn't necessarily "hooked" by the story line itself. I wanted to see how the mystery unfolded and the story resolved itself, but wasn't expecting it to end in a "serial" fashion (which I blame on my own ignorance). I wanted something a little more dystopian, and was disappointed by less emphasis on what the post-WWIII world looked like (e.g. social structure, aftermath, geopolitical implications, etc.). Thought perhaps there'd be a slightly more "conclusive" resolution to the volume, though the author did a good job leaving a "cliff hanger" for the reader who wants to to read additional volumes.
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