Evolutionary and Neurocognitive Approaches to Aesthetics, Creativity and the Arts

by Colin Martindale (Editor), Colin Martindale, Paul Locher

In this book, well-known scholars describe new and exciting approaches to aesthetics, creativity, and psychology of the arts, approaching these topics from a point of view that is biological or related to biology and answering new questions with new methods and theories. All known societies produce and enjoy arts such as literature, music, and visual decoration or depiction. Judging from prehistoric archaeological evidence, this arose very early in human development. Furthermore, Darwin was explicit in attributing aesthetic sensitivity to lower animals. These considerations lead us to wonder whether the arts might not be evolutionarily based. Although such an evolutionary basis is not obvious on the face of it, the idea has recently elicited considerable attention. The book begins with a consideration of ten theories on the evolutionary function of the arts, and this is followed by several chapters that consider the possible evolutionary function of specific arts such as music and literature. The theory of evolution was first drawn up in biology, but evolution is not confined to biology: genuinely evolutionary theories of sociocultural change can be formulated. That they need to be formulated is shown in several chapters that discuss regular trends in literature and scientific writings. Psychologists have recently rediscovered the obvious fact that thought and perception occur in the brain, so cognitive science moves ever closer to neuroscience. Several chapters give overviews of neurocognitive and neural network approaches to creativity and aesthetic appreciation. The book concludes with two exciting chapters describing brain-scan research on what happens in the brain during creativity and presenting a close examination of the relationship between genetically transmitted mental disorder and creativity.

Genres: Psychology

256 pages, Hardcover

First published February 2, 2007

Reviews

[Tanya Kaplun · Rating 4 out of 5]

Back to basics 🧠🙈
Попался мне в руки учебник под названием «Эволюционные и нейрокогнитивные подходы к эстетике, творчеству и искусству». Вспомнила заваленный экзамен по нейробиологии и вздрогнула, решила не читать, но «эстетика, творчество, искусство» решили - читать! Ну и потом, американские учебники - это не страшно, то есть не «Другие предпосылки современной психологии познания — квантовомеханическая революция в физике и возникновение синергетики. Вероятностное описание событий рассматривается не в качестве признания неполноты знания о законах мира, а как адекватное выражение процессов, как мера предрасположенности объекта к определенному поведению, внутренне присущая объекту» (из русского учебника по когнитивной психологии).
В учебнике, кажется, самым лихим оказалось его заглавие. Основным вопросом было: почему мы склонны к тому или иному виду творчества, а также почему нуждаемся в искусстве, казалось бы на первый прагматичный взгляд, такой не жизнепологающей сферы жизни (простите за тавтологию). Ещё есть отдельная прекрасная глава с доказательствами того, что чтение литературы делает нас счастливее♥️
Итак, что можно узнать из данной книги:
- Творчество и искусство помогают нам приспособиться к миру (в основном этим занимается литература. Она помогает нам понять эмоции, а также удовлетворяет нашу нужду в подтверждении понимания мира).
- Искусство - побочный продукт адаптивных функций. Например, поэзия - побочный продукт речи.
- Человек счастлив не от результата, а от процесса его достижения, но более всего, когда он решается на риск и берётся за исполнение мечты. «Мечты и риск лежат в основе литературы».
- «Свобода - ключ к успеху человека, но также и приглашение к катастрофе». Искусство даёт этой свободе форму и наполнение (психо-когнитивный подход).
- Мы творим, чтобы показать силу своего интеллекта, виртуозность и этим привлечь соответствующего нам партнера (эволюционный подход).
- Тяга к творчеству и акт творчества помогает справляться с неизвестностью и тревогой
- Совместное участие и результаты творчества помогают проживать эмоции и состояния. Так, поэзия, вероятно, вышла из ритуала оплакивания умерших. Тот, кто утратил близкого, проживает горе через написание стихотворений, но и тот, кто их читает, также проживает горе утраты, разделяя чувства и одиночество с автором.
- В целом искусство берет своё начало в религиозных ритуалах.
- В мозге есть участки, которые обрабатывают реальность. А процесс творчества видоизменяет обработанную реальность.
- Живопись, после освобождения фотографией, перешла от изображения, содержания и эстетики к поиску стиля, а затем и концепции. Сезанн, Ван Гог, Гоген и др. - яркие представители новой живописи, основанной на индивидуальном стиле
- Ну и классика. Творческая деятельность базируется на уверенности в своих силах, стойкой воле к достижению. Но творческая личность часто - «... колеблется между высочайшей высотой и нижайшей глубиной»

[Tony · Rating 5 out of 5]

I really took pleasure in this book, which shows exactly how big a nerd I am. I'm a writer, and I teach creative writing and literature for a living, and so I practice creativity on a daily basis. How exciting, then, to find a book that gives summaries of the latest scientific thought on the evolutionary function of creativity, on the sources of creativity, on the sorts of brain-functions that promote creativity, and on the relationship between creativity and bipolar and other major mood disorders. This is a book for scientists, but I enjoyed reading it nonetheless.

[Anthony Francavilla · Rating 5 out of 5]

Exception overview of cutting edge scientific theories about art. It leaves you with tons of additional reading to do if the topic is of interest. The book is approachable but the neurocognitive sections can take some time to get through if you aren't familiar with brain physiology.