El 8 de agosto se cumplirán 100 años del nacimiento de este gran poeta que consiguió el reconocimiento internacional y cuyos poemas han sido musicalizados por Manuel Serrat; Albert Pla y José Hernando Sánchez.
José María Fonollosa no es tanto un poeta marginado por la época como un poeta que decide marginarse de una época con la que no comulga. Cantó a las ciudades que lo conocieron; como si el enjambre de calles fuera el silencioso testigo de su paso por el Barcelona; La Habana; Nueva York. Y su canto no habla de la agustiniana ciudad de dios; sino del ser del hombre que no encuentra su lugar en el mundo y menos entre otros hombres. Es; en definitiva; la suya una voz libre y cercana; un poeta que dice lo que piensa y que ofrece en sus versos un retrato acerado y valiente de las fobias; las ilusiones y los fracasos del hombre contemporáneo.
Su poesía es tan nuestra como universal y; sin embargo; el manuscrito de Ciudad del hombre; después de mucho tiempo en el olvido; se había publicado solo de manera incompleta… hasta que Edhasa lo recuperó en su colección Edhasa Literaria en 2016. Con esta edición; a cargo de José Ángel Cilleruelo; al fin podemos disfrutar de la obra original e íntegra que el autor escribió: 236 poemas con su orden y estructura. Esta edición le devuelve al autor; José María Fonollosa; y a sus lectores; la dignidad de una obra maestra que; tras dos décadas en el mercado; continuaba aún desconocida…
Edición completa; con prólogo e ilustraciones del recorrido de los poemas por Barcelona.
José María Fonollosa recopila, a modo de poesía intelectual, una serie de reflexiones y pensamientos sobre el ser humano y su entorno, sus confecciones y sus demonios. A lo largo de cada bloque de palabras somos enfrentados por una observación ácida, a veces graciosa o a veces simplemente cruel, sobre nuestra realidad, sus extremos y los marcos que le pintamos.
En esta presentación el autor toma como sitio de inspiración su país natal, relación que se hace notoria por el carácter intimo e introspectivo de cada pequeño cúmulo de sinceridad que él mismo parece armar con dos fines: transparentar la viveza de sus ideas y para ponerse en medio de los torrentes de odio, haciendo en ocasiones de su verdugo.
Se trata de un trabajo que contiene dosis consistentes de la personalidad de su escritor, es evidente que el objetivo de algunas piezas es poner la luz del ridículo sobre la forma de un idea, mientras que en otras esta asignación parece menos obvia. Sus maniobras de introducir la duda se elabora con una sutiliza remarcable, la cual es elevada por la retorica.
La literatura, en determinadas circunstancias, parece no servir a otro dios que a la satisfacción de algún molde estético, ya sea de su autor a conciencia o al del público que exige el llenado de su apetito. Es el desvío forzado a no pertenecer que hace más intensos los escritos del autor, su autoconciencia en el ridículo de su forma de arte, y de nuestra condición patológica.
"Están pasando cosas dentro y fuera/Nuestro para ablandarnos y alienarnos/Nos quieren transformar en unos entes/Inocuos que reflejen sus imágenes/Tenéis que defenderos si aún sois libres".
Creo que no es un libro para todo el mundo ya que esta lleno de: soledad, sexo y muerte. Pero al mismo tiempo creo que es un indispensable dentro de la poesía, ya que es sin duda una experiencia sublime y fascinante.