El Universo Dereniano: Textos fundamentales de la cineasta Maya Deren

by Maya Deren, Moira Jean Sullivan (Introduction), Maya Deren

Presentamos aquí una segunda edición corregida y ampliada de esta antología, introducida por la Doctora, crítica de cine y profesora del City College of San Francisco Moira Sullivan, una de las investigadoras de Maya Deren más importantes a nivel mundial. La principal aportación a esta nueva edición –que se abre con un pequeño poema de la cineasta de 1941–, es el diario de rodaje de la película The Private Life of a Cat (1946), dirigida por Alexander Hammid y concebida por Deren; se incluyen asimismo su declaración de principios completa, los programas de mano de las presentaciones de sus películas también completos, y algunas ampliaciones de los apuntes finales en torno a diversos temas, como el referido a la poesía y el cine, extraído de su intervención en el simposio “La poesía y el cine” de 1953 en el que participaron también Dylan Thomas, Arthur Miller, Parker Tyler y Willard Maas. Figura controvertida donde las haya, Maya Deren (Kiev 1917-Nueva York 1961) fue una trabajadora incansable desde su más temprana juventud. Fue escritora de prosa, poesía y ensayos políticos, y una apasionada dela danza y de la fotografía; pero, ante todo, fue una cineasta (“amateur”, como a ella le gustaba decir, en el sentido de “amante”) que tuvo un modo particular de entender el cine. Defensora a ultranza del medio cinematográfico como forma de arte, Deren nunca cejó en su empeño de buscar el lenguaje propio y único de este arte del tiempo y del espacio, ni de luchar por su independencia del resto de las artes. Maya Deren ha sido considerada, además, madre de lo que, en aquel momento, el crítico John Martin denominó Choreocinema y que podemos traducir como Coreocine forma precursora de la Videodanza-. A pesar de que, por diferentes motivos, la figura y la obra de Maya Deren han permanecido, injustamente, durante años en la sombra, su labor y su herencia, tanto creativas como teóricas, han influenciado –y lo siguen haciendo- a multitud de artistas; y su manera de trabajar contribuyó, en gran medida, a la apertura de nuevos cauces de producción y distribución de la obra artística audiovisual. Deren pertenece al tipo de cineastas y artistas que elaboraron toda una teoría sobre su propio arte de un modo creativo y analítico al mismo tiempo, siendo demiurga de una poética y teoría del cine propias. Ilustración de ello son los textos que presentamos en este libro, todos inéditos hasta ahora en castellano, y que nos ayudarán a acercarnos al poliédrico universo de este personaje complejo, contribuyendo a una mejor comprensión de su obra cinematográfica y dándonos una idea de la enorme dimensión de su trabajo. Esta recopilación engloba los textos que he considerado fundamentales en la obra de Maya Deren. La mayoría son textos completos, ordenados cronológicamente (incluyendo, entre otros, su ensayo más importante: Un anagrama de ideas sobre arte, forma y cine); al final del libro, hay un conjunto de notas y diversos apuntes de Deren sobre sus películas y sobre diversos temas, que pueden servir de guía rápida para acompañar el visionado de sus películas.

271 pages, Paperback

Published February 5, 2021

About the author

"Maya Deren (April 29, 1917, Kiev – October 13, 1961, New York City), born Eleanora Derenkowsky, was an American avant-garde filmmaker and film theorist of the 1940s and 1950s. Deren was also a choreographer, dancer, poet, writer and photographer."

-http://en.wikipedia.org/wiki/Maya_Deren

Reviews

[Francisca · Rating 5 out of 5]

Editado por Artea, junto al servicio de publicaciones de la Universidad de Castilla-La Mancha, el presente volumen tiene como objetivo retratar la figura de Maya Deren, protagonista a través de sus ensayos, conferencias y escritos, que Carolina Martínez ha prologado y seleccionado en esta bella edición. El libro es, así, una extensa y profunda visión del pensamiento, tanto intelectual como artístico, que Deren transmitió durante toda su etapa creativa. De ahí que la gran mayoría de textos, incursiones en la teoría del cine, reflejen su gran pasión por la danza así como por la psicología Gestalt, la política, la Cábala, las religiones o la ciencia.

Autorretrato (1935), escrito a los 18 años, se puede leer como una primera introducción, en la que habla de sus orígenes y lo que considera importante en su vida. En el segundo, La posesión religiosa de la danza (1942), compara el vudú haitiano con la psicología, encontrando paralelismos entre ellos. Y nos muestra, además, que la antropología de la posesión es otra forma de experiencia religiosa intensa. En el tercero, Coreografía para la cámara (1945), nos detalla lo que es y significa para ella la danza, que es al movimiento natural lo que la poesía es a la prosa convencional. En La magia es nueva (1946) nos habla de su trabajo ante y tras la cámara, haciéndonos ver en qué ha consistido esa exploración ya no sólo del medio cinematográfico, sino también del mundo. Según Deren, el cine consiste en un ojo para hacer magia, que percibe y revela lo maravilloso de cualquier cosa que mira. A estos seguirán, entre otros, El cine como forma de arte (1946), Haciendo películas con una nueva dimensión (1946) y Un anagrama de ideas sobre arte, forma y cine (1946), Planificando de forma visual (1947) o Nuevas direcciones en el arte del cine (1951), en los que reflexiona sobre la práctica del cine, cómo utiliza su integridad de una manera absolutamente poética y creativa ante la cámara. Asimismo, también mantiene una posición crítica con el séptimo arte y nos hace ver las diferentes maneras que tiene de percibir el cine; para Deren, de hecho, es un medio fundamental en el que hacer y crear relaciones nuevas entre el espacio-tiempo. Es un acto y un mirar hacia adentro. En estas ponencias, Deren detalla de manera creativa y filosófica toda una larga cadena de significaciones del cine y su abordaje en todos los aspectos de la vida y del funcionamiento que tiene este ante su producción. En el último de los textos, quedan claras las intenciones que toma a la hora de montar sus películas, haciendo un uso exhaustivo del tiempo de rodaje y los medios con los que cuenta. De este modo, sus películas se fundamentan en toda una correlación ya no sólo de ideas, sino de vivencias, hechos y de la propia práctica en su quehacer cinematográfico.

La autora habla de sus películas de una manera amena y práctica, haciéndonos ver que tienen un trasfondo detrás, lleno de conocimiento y amor por la vida, por la antropología y la historia propia, personal e individual del ser humano. Así, los textos de Deren resultan importantes para entender su trabajo, su universo y su manera de sentir ya no sólo el cine, sino el arte, en su manera más visceral. Para ella el arte es algo que se ha de vivir, experimentar, para así hacer ver a los demás un punto de vista diferente, creado a raíz de sus intereses personales y sociales.

El universo dereniano es, sin duda, un libro esencial para conocer a esta autora, tan única y diferente a todo lo que hemos podido ver en el mundo del arte y del cine. Así, la lectura de estas reflexiones y conferencias no solo supone una manera complementaria de acceder a su cine, sino también una lectura imprescindible para conocerla, entenderla y adentrarse en su mundo.

[Alicia · Rating 5 out of 5]

la teórica del cine por excelencia 🌟