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Michael Freeman on Color and Tone: The Ultimate Photography Masterclass
Fifteen years after the publication of the hugely influential bestseller The Photographer's Eye , Michael Freeman returns with fresh ideas on the medium, in the third book in the exciting new series from the master of photography guides.
Color isn't 'just there' in photography, an ordinary fact of life. It's much more special and can be a subject and pursuit in its own right, because it triggers an emotional and aesthetic response like no other. Color is processed not in the eye, but in the mind, and that makes it personal.
In this third book in the series, Michael Freeman talks about color in photography in a completely fresh, thoughtful and useful way, unlike any other book on the market. In recent years, photography-about-color has exploded as a shooting phenomenon, taking inspiration not just from the great colorist photographers like Outerbridge, Haas, Gruyaert, Leiter, Eggleston and Porter, but from the new freedom that modern sensors and processing software give.
This book both celebrates and advises this new trend, drawing on Freeman's long experience editorially and professionally, spanning the two eras of film and digital color.
Color isn't 'just there' in photography, an ordinary fact of life. It's much more special and can be a subject and pursuit in its own right, because it triggers an emotional and aesthetic response like no other. Color is processed not in the eye, but in the mind, and that makes it personal.
In this third book in the series, Michael Freeman talks about color in photography in a completely fresh, thoughtful and useful way, unlike any other book on the market. In recent years, photography-about-color has exploded as a shooting phenomenon, taking inspiration not just from the great colorist photographers like Outerbridge, Haas, Gruyaert, Leiter, Eggleston and Porter, but from the new freedom that modern sensors and processing software give.
This book both celebrates and advises this new trend, drawing on Freeman's long experience editorially and professionally, spanning the two eras of film and digital color.
- GenresPhotography
176 pages, Paperback
Published July 3, 2023
13 people are currently reading
9 people want to read
About the author
Michael Freeman
280 books7 followersLibrarian Note:
There is more than one author in the Goodreads database with this name.
This profile may contain books from multiple authors of this name.
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Community Reviews
Displaying 1 of 1 review
February 25, 2024
Dieses Review bezieht sich auf die deutsche Edition, erschienen im dpunkt.verlag unter der ISBN 3864909724.
Ich persönlich finde dieses Thema sehr schwierig. Denn es gibt viele Aspekte zu berücksichtigen. Es beginnt schon mit der Frage, ob z.B. das Grün, das ich wahrnehme, auch als solches von anderen gesehen wird. Wie oft diskutiere ich mit anderen, wie der ein oder andere Farbton nun heißt. In der Fotografie kommt dieser individuelle Aspekt zusätzlich zur Geltung, wenn ich eine Farbe über die Technik der Kameras einfange, und farbecht wiedergeben möchte.
Das ist allerdings ein sehr spezielles Feld. Der Autor Michael Freeman fängt natürlich in diesem Buch mit den Grundlagen an und erklärt, was Farben sind, wie wir sie wahrnehmen und welche Eigenheiten es gibt. Wenn ich es genau nehme, dann gibt es nur ein Kapitel, dass sich aktiv der »Komposition mit Farben« widmet. Die anderen Kapitel nehmen diesen Aspekt eher indirekt auf, wenn z.B. er die goldene Stunde erklärt.
Freeman geht aber auch auf die Technik ein. Was machen die Kameras mit den Fotos, wie kann ich Farbkarten einsetzen und wie setze ich die Kameratechnik optimal ein. Es gibt erstaunlich viel zu beachten, wenn man aufhört zu knipsen und anfängt Fotos zu komponieren.
Fazit
Die Farben spielen in der Fotografie verständlicherweise eine sehr entscheidende Rolle. Es gibt sehr viel beachten, wenn man gezielt interessante Fotos erstellen möchte. Mit diesem Handbuch erhält der Fotograf ein umfassendes Kompendium, das alle Aspekte verständlich erläutert, so dass diese mehr oder minder direkt in die Tat umgesetzt werden können.
Ich persönlich finde dieses Thema sehr schwierig. Denn es gibt viele Aspekte zu berücksichtigen. Es beginnt schon mit der Frage, ob z.B. das Grün, das ich wahrnehme, auch als solches von anderen gesehen wird. Wie oft diskutiere ich mit anderen, wie der ein oder andere Farbton nun heißt. In der Fotografie kommt dieser individuelle Aspekt zusätzlich zur Geltung, wenn ich eine Farbe über die Technik der Kameras einfange, und farbecht wiedergeben möchte.
Das ist allerdings ein sehr spezielles Feld. Der Autor Michael Freeman fängt natürlich in diesem Buch mit den Grundlagen an und erklärt, was Farben sind, wie wir sie wahrnehmen und welche Eigenheiten es gibt. Wenn ich es genau nehme, dann gibt es nur ein Kapitel, dass sich aktiv der »Komposition mit Farben« widmet. Die anderen Kapitel nehmen diesen Aspekt eher indirekt auf, wenn z.B. er die goldene Stunde erklärt.
Freeman geht aber auch auf die Technik ein. Was machen die Kameras mit den Fotos, wie kann ich Farbkarten einsetzen und wie setze ich die Kameratechnik optimal ein. Es gibt erstaunlich viel zu beachten, wenn man aufhört zu knipsen und anfängt Fotos zu komponieren.
Fazit
Die Farben spielen in der Fotografie verständlicherweise eine sehr entscheidende Rolle. Es gibt sehr viel beachten, wenn man gezielt interessante Fotos erstellen möchte. Mit diesem Handbuch erhält der Fotograf ein umfassendes Kompendium, das alle Aspekte verständlich erläutert, so dass diese mehr oder minder direkt in die Tat umgesetzt werden können.
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