Zandschower Klinken

by Thomas Kunst

Bengt Claasen sitzt im Auto, sein ganzes Hab und Gut im Kofferraum. Vor sich, auf dem Armaturenbrett, liegt das Halsband seiner verstorbenen Hündin. Dort, wo es herunterfällt, will er anhalten und ein neues Leben beginnen. Er fährt so langsam und vorsichtig, wie es nur geht, und landet schließlich in Zandschow – einem Nest im äußersten Norden mit einem Feuerlöschteich im Zentrum. Schnell stellt er Die Bewohner des Orts rund um »Getränke-Wolf« folgen einem strengen Wochenplan, donnerstags werden zum Beispiel zwanzig Plastikschwäne auf dem Teich ausgesetzt, und sie feiern an ihrer »Lagune« Festspiele unter künstlichen Palmen. Ü Mit den prekären Verhältnissen mitten in der Pampa finden sich die Menschen hier nicht mehr ab. Ihr Zandschow ist Sansibar, hier kann man arm sein, aber trotzdem paradiesisch leben, in viel Verrücktheit.
Mit unbändiger Fantasie und viel Witz erzählt Thomas Kunst in Zandschower Klinken von einer solidarischen Gemeinschaft, die sich am eigenen Schopf aus der Misere zieht – trotzig und stur, frei und eigensinnig. Er entwirft eine Utopie in unserer globalisierten Gegenwart und findet für sie eine Sprache von bezwingender Musikalität.

Genres: Contemporary

218 pages, Kindle Edition

Published February 15, 2021

Reviews

[Meike · Rating 4 out of 5]

Now Shortlisted for the German Book Prize 2021
What a wild, daring, fun book! Kunst couldn't care less about conventional plotting and gives us a hypnotic, playful tale about an enchanted beverage store in East Germany and its clientele, featuring countless side plots, e.g. about a deer that learns Spanish and becomes a taxi driver - I mean, what's not to love?! IMHO, the low rating here on GR reflects that most readers that turn to the book prize hail from a general reading audience that appreciates conventional storytelling and is easily put off when there is no stringent narrative thread that can be told back after reading the book. Many readers still judge novels by standards like "did I like the characters?" or, Lord have mercy, by pondering whether a book adheres to principles like "show don't tell" - but literature is not high school German class, and the book prize already has way too many highly conservative entries this year (hello, Der zweite Jakob, Besichtigung eines Unglücks), so I applaud the judges for including this gem of an experimental insanity.

I particularly liked the musical approach to language that the text employs: Repetition, word combination, sentence length - all come together to an absorbing sound collage that also conveys plot details, but gets the reader all dizzy with its arrangement. Is this word jazz? I was mesmerized. Montage, repetition, the absurd, the grotesque, litanies, ellipses - all fall into each other.

Kunst was born in Stralsund in 1965, he even features in fictionalized form in Stern 111. His protagonist Bengt Claas (from his previous text "Strandkörbe ohne Venedig") is the same age as Kunst. When Claas looses a woman and a dog, he goes on a road trip and decides that where the dog collar falls off the dashboard, he wants to stay - and that place turns out to be Zandschow, East Germany. The local beverage store is a place of mystique and fantasy, a "Zanzibar", thus a dreamscape - which does not mean that there aren't little hints to real events in the text (e.g., there are chapter titles like "infections" and "invasions").

This is a text that needs to be read slowly and carefully, so I'm a little sad that I took it on in our longlist reading project which has required me to read 20 books in 4 weeks (which is its own kind of insanity). But reading it gave me such a feeling of elevation, there is so much freedom in and between these lines, that after the stasis of some other contestants, this was a breath of fresh air. "Um aus Zandschow herauszukommen, bleibt er in Zandschow" - wonderful, crazy stuff.

[Olaf Gütte]

Für diese Posse ist mir meine Lesezeit zu schade.

[Babette Ernst · Rating 3 out of 5]

Ein völlig abgefahrenes Buch im Aussteigermilieu voller Fantasie und Musikalität. Ich habe es bewundert, ich habe es verflucht, ich habe geschmunzelt oder verständnislos den Kopf geschüttelt, nur in umgekehrter Reihenfolge.

Zandschow, irgendwo im Nirgendwo, hoch im Norden Deutschlands, ist ein Ort, in dem sich Gescheiterte wiederfinden, die sich einreden, zufällig dort zu sein und die das Leben durch eine Fantasiebrille betrachten, um das Beste daraus zu machen. Grundsätzlich mag ich es, wenn die eigene Situation mit einer Art Galgenhumor betrachtet wird, wenn nicht gejammert, sondern der Alltag mit Witz und Fantasie bereichert wird. Auch der sprachliche Rhythmus, die wiederkehrenden Themen, der absolut innovative Stil haben mich beeindruckt, aber…

Für mich war das Lesen über weite Strecken kein Genuss. Es mag an meiner mangelnden Musikalität liegen, ich kannte z. B. keinen der am Schluss aufgeführten Musiktitel, die der Autor beim Schreiben hörte, mir war es zu viel Wiederholung fantasievoller Abschweifungen, zu viel Absurdität und zu wenig erkennbarer Hintergrund der Geschichte. Mühsam versuchte ich, Zusammenhänge zu erkennen und Anspielungen zu verstehen, ohne wirklich dahinter zu kommen. Ich weiß jetzt z. B., dass es im Indischen Ozean eine Insel gibt, auf der eine aggressive Gruppe Indigener lebt und niemand diese Insel betritt und vielleicht haben sie in Zandschow gedanklich oder wirklich den Versuch, die Insel zu erkunden, am Feuerlöschteich nachgespielt – oder auch nicht. Was sollte das Reh aus Brüderchen und Schwesterchen, was die Szenen in Böhlen, Mannsfeld oder Schwerin? Rätsel, bei denen ich keine Chance habe, sie zu lösen oder wenn es eventuell keine Lösung gibt, sind nichts für mich.

Die experimentelle Art, ein Buch zu schreiben, ein Buch, das dem Namen des Autors alle Ehre macht, ist mutig und verdient Anerkennung. Leider blieb es mir teilweise verschlossen, trotzdem bereue ich es keineswegs, es gelesen zu haben.

[Jin · Rating 4 out of 5]

Ich finde das Buch unglaublich schwierig zu bewerten, hier scheiden sich sicherlich die Geister. Die Geschichte fängt mit Claasen an, der anhand eines Hundehalsbandes und seinem Auto auf der Suche nach einem Ort ist, wo er sein Leben verbringen kann und prompt landet er in Zandschow. Und dann wird die Geschichte in endlosen Schleifen und Wiederholungen weitergesponnen rund um dieses Dorf und den beteiligten Akteuren. Dabei experimentiert der Autor mit Wiederholungen, die er mal genauso wiedergibt oder mal mit etwas mehr Daten ausschmückt.

"Mein Taxi ist weiß. Der Starttarif liegt bei vierzigtausend Pesos. Man muss ja sehen, wo man bleibt."
"Aber in umgekehrter Reihenfolge. Mein Aussteigen ist auch immer wieder das Einsteigen."

Insgesamt hat der Text mich an (modernem) Theater erinnert, wo gleiche Kulissen für mehrere Szenen verwertet werden nur mit anderen Dialogen drüber, oder Operngesänge, wo Phrasen öfter wiederholt werden. Es war kurios der Geschichte zu folgen, aber irgendwie fand ich es schade, dass das Ende im Vergleich zum Aufbau etwas unspektakulär war. Den Anfang fand ich schwierig, aber als ich mich dann im Rhythmus eingefunden hatte, fand ich Gefallen, und dann hörte die Geschichte ohne Klang auf.
Dieses Buch hat mich auch an "Aus der Zuckerfabrik" vom Deutschen Buchpreis 2020 erinnert, auch wenn beide Bücher unterschiedlich sind. Man muss aber für diese Art von Erzählung sehr offen sein und die Sprache auf sich wirken lassen. Und es ist sicherlich auch nicht für Jedermann, aber ich denke, nicht jedes Buch muss ja ein Publikumsliebling sein. Das Buch liegt bei mir jedenfalls irgendwo zwischen 3 und 4 Sternen.

** Dieses Buch wurde mir über NetGalley als E-Book zur Verfügung gestellt **

[Uralte Morla · Rating 4 out of 5]

Zandschow und Sansibar haben den gleichen Wortstamm. Das eine ist ein von Thomas Kunst erdachter Ort irgendwo in (Nord)Deutschland, das andere eine Inselgruppe vor der Küste Ostafrikas. Und doch haben sie mehr gemeinsam als man denkt - zumindest in Kunsts Roman "Zandschower Klinken". Das Buch beginnt mit dem Aufbruch von Bengt Claasen, eine Figur, die Kunst für seinen Roman "Strandkörbe ohne Venedig" schuf. Dort schilderte der Autor Claasens Leben in Levenhaug (eine ebenfalls erdachte Stadt), im neuen Roman verlässt er diesen Ort nun.
Ganz langsam fährt er mit seinem Auto die Straßen entlang, auf seinem Armaturenbrett das Halsbands seiner verstorbenen Hündin Weißäuglein. In dem Ort, in dem es herunterrutscht, möchte Claasen bleiben und so verschlägt es ihn schließlich nach Zandschow.
Hier ist er einer von vielen Gestrandeten. Einer, dessen Leben ihm entglitten ist, einer, der Verluste zu verzeichnen hat. Und einer, der sich - wie die anderen Zandschower auch - in die Utopie dieses seltsamen Ortes einkuscheln kann.
Hier gibt es einen Getränkeladen, dessen Besitzer Wolf billigen Bieren exotische Etikette verpasst und mit einer hochmodernen Sonnenbank einen Hauch von Südsee vorgaukeln kann. In Zandschow sind die Wochen genau durchgeplant, jeder Tag hat seinen Programmpunkt. Da werden U-Bahnfahrten simuliert, Plastikschwäne auf dem Feuerlöschteich ausgesetzt, der Weltuntergang wird besprochen, Europakonferenzen abgehalten und Bürgerwehren aufgebaut.
Irgendwo dazwischen werden Online-Flirtversuche gestartet und immer wieder wird Zandschow zu Sansibar.
Das Porträt dieses utopischen Ortes präsentiert uns Kunst in Häppchen, in kleinen Puzzleteilen, die nach und nach ein Gesamtbild ergeben. Dazwischen webt er Fragmente von Claasens - und vielleicht auch seiner eigenen - Familiengeschichte. Blickt auf die Kolonialgeschichte und den Sklavenhandel in Sansibar zurück, ebenso auf die DDR.
Er reflektiert gesellschaftliche Ereignisse der Gegenwart, blickt auf die Situation geflüchteter Menschen, seltsame Gesetzesvorgaben, ja selbst die Corona-Pandemie blitzt hier und dort auf.
Es wird von einem taxifahrenden Reh in Kolumbien erzählt, von einen Saurierpark auf dem ehemaligen Anwesen von Pablo Escobar. Das Märchen von Brüderchen und Schwesterchen spielt eine Rolle, Andersens Flaschenhals ebenso.
Der Roman ist ein Feuerwerk an Intertextualität, spielt mit Wiederholungen, mit Rhythmus, mit lyrischen Elementen und scheut sich vor kaum etwas, außer dem linearen Erzählen.
Das ist anstrengend, verlangt Konzentration und Zeit, doch hat man sich einmal auf diesen besonderen Rhythmus eingelassen, lässt er einen nicht mehr los. Dann kann man sich einfach von ihm treiben lassen. Kann sich entscheiden, ob man all die von Kunst eingestreuten Namen und Verweise nachlesen möchte oder sie einfach hinnimmt. Ob man den Roman als politischen Kommentar lesen möchte oder als amüsante Traumreise. Als einen Versuch, die Gegenwart zu kritisieren oder ihr zu entkommen - oder auch beides.
Thomas Kunsts "Zandschower Klinken" ist ein geniales Buch, ein kluger experimenteller Versuch, die gängigen Lese- und Denkgewohnheiten zu brechen.
Das muss man mögen und auch mir war es ab und zu die ein oder andere Wiederholung, der ein oder andere gedankliche Abzweig zu viel. Doch am Ende bin ich aus den Seiten aufgetaucht und wäre am liebsten gleich wieder vorne reingesprungen. Ich bin ein bisschen verliebt, vielleicht auch ein bisschen mehr.

[MaggyGray · Rating 2 out of 5]

Tja, so kann man natürlich auch ein Buch auf den Markt bringen:

Man nimmt eine Szene und wiederholt diese immer und immer wieder - teilweise im gleichen Wortlaut. Alles, was ich aus diesem Buchstabenwust herausgelesen habe ist: jemand will ein neues Leben beginnen, fährt mit dem Auto los und dort, wo das Hundehalsband vom Armaturenbrett rutscht, lässt er sich nieder. Es wird also Zandschow (wobei der Protagonist da ein bisserl nachgeholfen hat). Dann gibt es noch einen Getränkemarkt mit Solariumliege im Hinterzimmer, schwimmende Schwanattrappen auf einem See und eine Art Rollenspiel, bei dem das ganze Dorf so tut, als führe es mit der Tram irgendwohin. Und diese wird dann irgendwie überfallen. Ach ja, und dann gibt es noch eine Geschichte mit einem taxifahrenden Reh (Brüderchen und Schwesterchen) und eine Geschichte über eine überdimensionierte Flasche.

Diese wenigen Szenen werden immer und immer wieder beschrieben, teilweise - wie schon erwähnt - sogar im gleichen Wortlaut. Bestimmt steckt hinter diesem ganzen System ein totaaal sinniger Sinn (und wenn es nur darum geht, ein Kandidat für den Deutschen Buchpreis zu werden), aber ich bin für sowas einfach zu schlicht gebaut. Das einzig positive: durch die ständigen Wiederholungen wurde ich in eine Art Trance eingelullt, sodass ich gar nicht gemerkt habe, wie schnell ich mit dem Buch durch war.

[Alexander Carmele · Rating 5 out of 5]

Ein musikalischer Thomas Bernhard aus der ostdeutschen Provinz. Literarischer Hochgenuss.
Ausführlicher, vielleicht begründeter auf kommunikativeslesen.com

Das Leben auf dem Lande wird seit kurzem, und vielleicht auch wegen der Home-Office-Covid-19 Situation, idealisiert. Viele Gegenwartsromane greifen auf diesen Topos zurück. „Zandschower Klinken“ zerschneidet diesen Romantismus jedoch gekonnt und mit sprachlicher Hochgeschwindigkeitsrhythmik. Statt eine Großstädtler-Brille aufzuziehen und ein imaginäres Zurück-zur-Natur zu feiern, artikuliert Thomas Kunst auf hochversierte Art und Weise die ländliche Tristesse und die Gegenmaßnahmen, die die Individuen inszenieren, um nicht vor Langeweile und Isolation einzugehen.

„Ich sage in der sich allmählich ausbreitenden Dämmerung das Alphabet auf. Wenn beim Aussprechen der Buchstaben M, P und Y jeweils links oder rechts ein Baum am Straßenrand steht, komme ich in dieser Nacht noch unzählige Kilometer weiter. Abweichungen von zwei bis fünf Fuß sind erlaubt. Ich will ja nicht kleinlich sein. Fast die gleiche Anzahl Bäume zu beiden Seiten der Fahrerkabine. Landstraße, Autobahn, Landstraße, aber in umgekehrter Reihenfolge. Ich glaube, ich mache das jetzt jedes Wochenende. Die Welt ist das Größte auf der Erde.“

„Zandschower Klinken“ handelt von Mut, von der Fröhlichkeit der Wiederholung des Immergleichen, von steten Versuchen aufzustehen, weiterzumachen, alles neu zu erfinden. Ein fröhlicher lyrischer, musikalisch-grammatikalisch verschwobelter Tanz um die eigenen Möglichkeitswelten inszeniert eine Struktur, an der man sich festhalten kann. Die Wiederholung selbst ist das Stillstellen der Zeit. Das Atemholen. Die stete Wiederholung mit kleiner Paraphrase schärft den Blick für das Wenige, das abweicht. Sie übt Aufmerksamkeit und Fröhlichkeit ein, das Sehen von Wundern im Alltäglichen, vom Zauber im Eintönigen – denn, so praktiziert es Thomas Kunst in seinem Roman, Heraklit hat recht. Man steigt nie in denselben Fluss ein zweites Mal. Und so liest sich kein Satz wie beim ersten Mal. Etwas verändert sich, und was sich verändert ist der eigene Erwartungs- und Verständnis- und Antizipationshorizont.

„Vierte Minute. Unveränderte Bäume. Vierte Minute. Wenn ich nicht atme, verändere ich die Luftströme direkt über mir nicht. Vierte Minute. Ich will für immer in einem gestrandeten Frachter leben. Vierte Minute. Ich will die Luken im Auge behalten. Vierte Minute. Ich liege am Strand in der Nähe der Bäume. Vierte oder fünfte Minute. Vierte Minute. Die Bäume sind in der vierten Minute so ähnlich wie in der zweiten Minute. Dritte Minute. Ich trinke nie mehr. Vierte Minute. Ich werde die Uhr an meinem Handgelenk nach meiner Rückkehr auf das Boot stundenlang ins Meer halten.“

Kunst umgarnt den Leser mit kleinen Häppchen. Es ist nicht viel, was erzählt wird, aber das Wenige, das sich Wiederholende, erlaubt Tiefendimensionen zu erfahren, die umso deutlicher die Vor- und Nachteile des provinziellen, isolierten Landlebens vor dem inneren Auge auferstehen lassen. In Oppositionsschleifen, rückwärtsrollenden Konjunktionen täuschen die Orbitalgeschwindigkeiten der Paraphrasen Stillstand vor, der gar nicht möglich ist, weder im Lesen noch im Leben noch im Schreiben. Alles geht vorwärts, nur anders, und manchmal in Thomas Bernhardscher Manier in die entgegengesetzte Richtung „vierte oder fünfte Minute“ und dann wieder doch nur „die vierte“.

Der Witz von Thomas Kunst und seine eigenwillige Schreibweise mag manchen vor den Kopf stoßen. Für mich war das Lesen von „Zandschower Klinken“ ein Hochgenuss. „Klinken“, die an den Klinkenstecker von elektrischen Gitarren erinnert, an Kontakte, Kontaktersuche und Kontaktanzeigen, die es zuhauf in dem Roman zu lesen gibt, und auch „Klinken“ wie Türklinken, die etwas zu öffnen erlauben, die Verschlossenes öffnen, ja zu öffnen erst ermöglichen.

Der Roman ist in diesem Sinne ein Schlüsselroman für die Gegenwart, und zwar ein ganz besonderer. Möglicherweise nämlich tummelt sich in den abgeschotteten Inseln und Flecken und isolierten Fleckchen des Landes das Leben und die Menschen auf ganz andere Weise als es sich aus der Großstadt Entflohene erträumen oder erschreiben können. Als abstrakte Beispiele seien hier genannt: „Der Brand“ von Daniela Krien, wo ein Urlaub auf dem Lande einem Ehepaar erlaubt, zu sich zurückzufinden; „Unter Menschen“ von Juli Zehs, in welchem die Protagonistin einer scheinbaren Authentizität in der Brandenburgischen Einöde auf dem Leim geht; Eva Menasses „Dunkelblum“, wo unüberwundene Gespenster und Schicksalsschläge im Niemandsland zwischen Ungarn und Österreich herrschen; oder Christoph Heins „Guldenberg“, wo das Dorfleben ein Stadtleben nur in Klein basisdemokratische Kommunikationsprobleme generiert.

Ich empfehle Thomas Kunst „Zandschower Klinken“ rückhaltlos, und empfehle als Weiterlektüre Thomas Bernhards „Der Untergeher“ und „Der Keller. Eine Entziehung“. Viel Spaß.

[miss.mesmerized mesmerized · Rating 3 out of 5]

Es hat ja gute Tradition, dass unter den Büchern, die es auf die Shortlist diverser Literaturpreise schaffen auch welche sind, die sich dem Leser nicht unmittelbar erschließen. Die herausfordern. Die experimentell sind. Als Literaturwissenschaftlerin lasse ich mich durchaus auf solch sprachlich oder formal neue Wege gehende Werke ein, mal sprechen sie mich an, mal bleibe ich ratlos zurück. Thomas Kunsts Roman „Zandschower Kliniken“, der aktuell auf der Shortlist für den Deutschen Buchpreis steht, was meine Neugier weckte, gehört für mich zur letzteren Gruppe. Interessanterweise deutet der Klappentext in keiner Weise auf das hin, was einem erwartet. Vorweg: ich habe nicht bis zum Ende durchgehalten, dabei gehöre ich zu den notorischen Buchbeendern, egal wie schlimm es ist. Hier habe ich jedoch nach knapp 2/3 die Segel gestreckt.

Es fällt mir schon schwer, den Inhalt irgendwie zu fassen. Es gibt Sätze, die ich verstehe, die nur mit den Sätzen um sie herum dann wieder wenig Sinn ergeben. Manche machen auch von sich aus schon ratlos:

„Ein letztes Mal wurde die Flasche nachts in Bogotá auf einem unbelebten Marktplatz abgesetzt, damit die Menschen durch die Glasöffnung wieder zu ihren Familien zurückkehren konnten“.

Ich mutmaße, dass dies auf ein Märchen von Hans Christian Andersen anspielt. In meiner Verzweiflung habe ich alles durchforstet, was neben dem eigentlichen Text noch in dem Buch zu finden war und in den Anmerkungen findet sich ein entsprechender Verweis. Das hilft mir jedoch auch nicht weiter.

Ein Mann flieht aus seinem Leben, ein Hundehaltband auf dem Armaturenbrett entscheidet über den Halt. Zandschow. Indischer Ozean. Bogotá. Cartagena. Getränke-Wolf. DDR. Briefe. Ja, das kommt irgendwie alles vor, findet nur nicht zueinander. Ebenfalls in den Anmerkungen bin ich auf eine Danksagung gestoßen, die als Metapher eigentlich ganz gut mein Leseerlebnis beschreibt: Der Autor nennt die Platten, die ihn beim Schreiben inspiriert haben. Beim Lesen kam es mir so vor als wenn diese Platten hängen, denselben Satz immer und immer wieder abspielen, um dann in ein völlig neues Lied zu springen, mit harten Übergang, ohne Erklärung. Das alles in Dauerschleife.

Der Name des Autors ist Programm. Kunst. Sehr abstrakt, oder in einer psychedelischen Phase verfasst. Vielleicht auch einfach: dadaistisch. Das würde zumindest von der Idee lösen, einen Sinn suchen zu wollen.

[Sandra · Rating 4 out of 5]

Ein Buch für das man alle Erwartungen an einen Roman, die man normalerweise hat, abstellen muss. Der Autor ist kein Fan von Plots, offensichtlich. Es ist nicht einfach sich in das Buch hineinzufinden, insbesondere wenn man, wie ich, das Gefühl hat, die ganzen Verweise und Anspielungen, bis auf wenige Ausnahmen, nicht zu verstehen...
Und doch mochte ich es. Für mich hat es funktioniert, sobald ich es nicht mehr als Roman sondern nur noch als eine Art Sprach- und Fabulierkunst gelesen habe. Dann hatte es seinen eigenen speziellen Reiz.
Darüber hinaus, und das ist für mich der wichtigste Pluspunkt des Buches, gibt es die abstrusesten lustigsten Einfälle, die ich jemals gelesen habe. Ich weiß nicht, wann ich zuletzt bei einem Buch in dermaßen, haltloses, hysterisches Gelächter ausgebrochen bin (vielleicht noch nie...). Die Rituale mit den weißen Plastikschwänen und dem Bauwagen, der einen U-Bahnwaggon spielt, sind nur zwei Beispiele für absurde Szenen und Ideen, die in der deutschsprachigen Literatur ihresgleichen suchen. Ich empfehle dieses Buch sprachverliebten Lesern mit einem sehr offenen Sinn für Humor.

[Nouvel Diamant]

Was für ein dröges Buch....

[Michael · Rating 5 out of 5]

Was für ein zauberhaftes Buch! Kunstvoll, verschlungen, kunstvoll verschlungen, auch mal melancholisch oder merkwürdig, froh und absurd, aber in umgekehrter Reihenfolge. Ich mache das jetzt jedes Wochenende. Essen steht auf dem Herd.
Toll! Danke.

[Mühlbach Siegfried · Rating 1 out of 5]

Abgebrochen, zu undurchsichtig