« J'ai passé commande à Caroline Eliacheff et à Louise L. Lambrichs d'un scénario qui raconterait l'histoire d'une femme acquittée pour un crime qu'elle a commis et qui s'accuserait d'un crime qu'elle n'a pas commis. Micheline a tué son père. Parce que c'était un collaborateur notoire, elle a obtenu, en son temps, un non-lieu. Mais elle l'a tué parce qu'il l'accusait de coucher avec son frère, résistant, qu'il a d'ailleurs dénoncé et qui en est mort. Imaginez la suite : c'est La Fleur du mal . » Claude Chabrol
Dans les coulisses de la bourgeoisie bordelaise, sur fond de campagne électorale, le scénario du film de Claude Chabrol nous plonge au coeur d'un crime de femme. Avec Qui est criminelle ? , passionnante réflexion sur les héroïnes meurtrières du cinéaste, Caroline Eliacheff s'interroge sur les énigmes qui fascinent le réalisateur : le bien et le mal, l'innocence et la culpabilité, la rédemption et la répétition des secrets du passé, le poids de la société.
Claude Chabrol was a French film director, a member of the French New Wave (Nouvelle Vague) group of filmmakers who first came to prominence at the end of the 1950s. Like his colleagues and contemporaries Jean-Luc Godard, François Truffaut, Éric Rohmer and Jacques Rivette, Chabrol was a critic for the influential film magazine Cahiers du cinéma before beginning his career as a film maker.
Chabrol's career began with Le Beau Serge (1958), inspired by Hitchcock's Shadow of a Doubt (1943). Thrillers became something of a trademark for Chabrol, with an approach characterized by a distanced objectivity. This is especially apparent in Les Biches (1968), La Femme Infidèle (1969) and Le Boucher (1970) — all featuring his then-wife, Stéphane Audran.
Sometimes characterized as a "mainstream" New Wave director, Chabrol remained prolific and popular throughout his half-century career.[1] In 1978, he cast Isabelle Huppert as the lead in Violette Nozière. On the strength of that effort, the pair went on to others including the successful Madame Bovary (1991) and La Ceremonie (1996). Film critic John Russell Taylor has stated that "there are few directors whose films are more difficult to explain or evoke on paper, if only because so much of the overall effect turns on Chabrol's sheer hedonistic relish for the medium...Some of his films become almost private jokes, made to amuse himself." James Monaco has called Chabrol "the craftsman par excellence of the New Wave, and his variations upon a theme give us an understanding of the explicitness and precision of the language of the film that we don't get from the more varied experiments in genre of Truffaut or Godard."