What do you think?
Rate this book
الفن العربي الحديث ظهور اللوحة
يعالج الكتاب "ظهور" اللوحة الزيتية من المغرب الأقصى إلى إمارات الخليج، في القرون الخمسة الأخيرة، إذ لم يكن ظهورها بالعملية السهلة، ولم يكن ظهوراً فنياً فقط، بل كان أيضاً ظهوراً سياسياً وإجتماعياً.
اتجه الكتاب إلى تفقد اللوحة في القصر والبيت قبل صالات العرض والمتاحف، وفي كتابات الرحّالة والمؤلّفين (من أوروبيين وعرب) قبل المؤرخين الفنيين، لهلا يمكن القول أن هذه القماشة المشدودة، أو المثبتة فوق إطار خشبي، كانت أشبه بمرأة عريضة مبسوطة بين أطراف المجتمع، وتعرض بالتالي أحواله: لجهة ما يريده (أو لا يريده)، وما يطلبه (أو لا يطلبه)، من صور، لنفسه، وعن نفسه.
استعرض الكتاب، في أبوابه الثلاثة وفصوله العشرة، هذه المسائل وغيرها، وتعقَّبَ الأعمال الفنية في بداياتها، وتعرف إلى فنانيها الأوائل والمؤسسين.
قام الباب الاول بالتعرُّف التاريخي إلى مسألة "ظهور" اللوحة، إلى النطاقين العثماني والعربي، فتبين الدورات المختلفة لهذا الفن في المجتمعات المعنية، في وتائرها المتباينة، بلوغاً إلى دورتها الأخيرة "دورة الذيوع والتأكد" في الخليج العربي.
أما الباب الثاني فقد تمّ تركيز الجهد البحثي فيه على معاينة الحدوثات التي أوجبتها هذه الثقافة الفنية الناشئة في اللغة كما في الخطاب العربيين، بما فيه "فتاوى" الفن، وانصرف الباب الثالث إلى فحص الوجود الفني للوحة، فتوقّف عند "المدارس" والأنواع والموضوعات والأساليب التي اتبعها أوائل الفنانين والرواد، وما اشتملت عليه معالجاتهم هذه من خبرات ومهارات وكفاءات، وما قامت عليه هذه من عمليات قبول وتحوير وإستبدال وغيرها.
هذا ما جعل الدرس الفني يجمع مثلما يمايز، في منهجه، بين ميادين ثلاثة للفن (المجتمع، واللغة، والعمل الفني)، تبعاً لمقاربات متعددة جمعت بين التاريخي، واللغوي، والديني، والترجمي، والمعجمي، والتأليفي، والإجتماعي، والفني، والجمالي وغيرها، وهذا عنى، في الأساس، التعامل مع الفنّ بوصفه ظاهرة إجتماعية "كلية"، لا جزئية، ولا "قطاعية"، إذا جاز القول.
اتجه الكتاب إلى تفقد اللوحة في القصر والبيت قبل صالات العرض والمتاحف، وفي كتابات الرحّالة والمؤلّفين (من أوروبيين وعرب) قبل المؤرخين الفنيين، لهلا يمكن القول أن هذه القماشة المشدودة، أو المثبتة فوق إطار خشبي، كانت أشبه بمرأة عريضة مبسوطة بين أطراف المجتمع، وتعرض بالتالي أحواله: لجهة ما يريده (أو لا يريده)، وما يطلبه (أو لا يطلبه)، من صور، لنفسه، وعن نفسه.
استعرض الكتاب، في أبوابه الثلاثة وفصوله العشرة، هذه المسائل وغيرها، وتعقَّبَ الأعمال الفنية في بداياتها، وتعرف إلى فنانيها الأوائل والمؤسسين.
قام الباب الاول بالتعرُّف التاريخي إلى مسألة "ظهور" اللوحة، إلى النطاقين العثماني والعربي، فتبين الدورات المختلفة لهذا الفن في المجتمعات المعنية، في وتائرها المتباينة، بلوغاً إلى دورتها الأخيرة "دورة الذيوع والتأكد" في الخليج العربي.
أما الباب الثاني فقد تمّ تركيز الجهد البحثي فيه على معاينة الحدوثات التي أوجبتها هذه الثقافة الفنية الناشئة في اللغة كما في الخطاب العربيين، بما فيه "فتاوى" الفن، وانصرف الباب الثالث إلى فحص الوجود الفني للوحة، فتوقّف عند "المدارس" والأنواع والموضوعات والأساليب التي اتبعها أوائل الفنانين والرواد، وما اشتملت عليه معالجاتهم هذه من خبرات ومهارات وكفاءات، وما قامت عليه هذه من عمليات قبول وتحوير وإستبدال وغيرها.
هذا ما جعل الدرس الفني يجمع مثلما يمايز، في منهجه، بين ميادين ثلاثة للفن (المجتمع، واللغة، والعمل الفني)، تبعاً لمقاربات متعددة جمعت بين التاريخي، واللغوي، والديني، والترجمي، والمعجمي، والتأليفي، والإجتماعي، والفني، والجمالي وغيرها، وهذا عنى، في الأساس، التعامل مع الفنّ بوصفه ظاهرة إجتماعية "كلية"، لا جزئية، ولا "قطاعية"، إذا جاز القول.
365 pages, Paperback
First published January 1, 2018
49 people want to read
About the author
شربل داغر
65 books21 followersشربل داغر ، كاتب وأستاذ جامعي أكاديمي من لبنان، له مؤلفات وبحوث مختلفة، بالعربية والفرنسية، في: الشعر، والرواية، والفنون والجماليات ، والآداب، والترجمة .
انضوى في "منظمة العمل الشيوعي في لبنان"، بين العام 1971 والعام 1977، وتوزع نضاله بين الفلاحين في قريته، وبين المثقفين والإعلاميين، فضلاً عن الطلبة في بيروت وغيرها.
درس في الجامعة اللبنانية بين العامي 1970-1971 والعام 1975-1976 (إذ تأخر تخرجه بسبب اندلاع الحرب) ، حيث تخرج منها بإجازة الكفاءة في اللغة العربية و آدابها .
التحق في باريس بجامعة السوربون الجديدة-باريس الثالثة، وحصَّل فيها: دبلوم الدراسات المعمقة (1977)، والدكتوراه (1982)، وكانت بعنوان: "الشكل-المضمون في القصيدة العربية الحديثة"، قبل أن يحصل لاحقاً الدكتوراه الثانية (1996)، وكانت بعنوان: "الجمالية في العربية"
يعمل حالياً أستاذاً متفرغاً في جامعة البلمند في لبنان .
انضوى في "منظمة العمل الشيوعي في لبنان"، بين العام 1971 والعام 1977، وتوزع نضاله بين الفلاحين في قريته، وبين المثقفين والإعلاميين، فضلاً عن الطلبة في بيروت وغيرها.
درس في الجامعة اللبنانية بين العامي 1970-1971 والعام 1975-1976 (إذ تأخر تخرجه بسبب اندلاع الحرب) ، حيث تخرج منها بإجازة الكفاءة في اللغة العربية و آدابها .
التحق في باريس بجامعة السوربون الجديدة-باريس الثالثة، وحصَّل فيها: دبلوم الدراسات المعمقة (1977)، والدكتوراه (1982)، وكانت بعنوان: "الشكل-المضمون في القصيدة العربية الحديثة"، قبل أن يحصل لاحقاً الدكتوراه الثانية (1996)، وكانت بعنوان: "الجمالية في العربية"
يعمل حالياً أستاذاً متفرغاً في جامعة البلمند في لبنان .
Ratings & Reviews
Friends & Following
Create a free account to discover what your friends think of this book!
Community Reviews
Displaying 1 - 2 of 2 reviews
March 8, 2019
تناول الكتاب في بحثه ظهور الصورة و اللوحة؛ وبشكل خاص اللوحة الزيتية في حراك عثماني -عربي-أوروبي وفق مقاربات مختلفة ومتعالقة في الوقت عينه . جمعت بين التاريخي، واللغوي، والديني، والترجمي، والمعجمي، والتأليفي، والاجتماعي، والفني، والجمالي ، وغيرها. تتبعَ الكتاب وفحص دخول هذا العمل الفنى الجديد إليها، من المغرب الأقصى إلى إمارات الخليج.
أهم المواضيع أو النقاط بالنسبة لي التي سعى الكتاب في بحثها ومعالجتها فى أبوابه الثلاثة وفصوله العشرة، هي كما طرحها شريف داغر في أسئلة : أتكفي المسلم، والعربى، اللغة العربية بتعبيراتها المختلفة، من دينية إلى أدبية، ولا يريد منافستها بغيرها أم أن محاربة الديانة الإسلامية للعقيدة الوثنية فى الجاهلية، المتمثلة فى نصب وتماثيل وصور فنية، بقيت فاعلة، وأساسًا فقهيًا وقيميًا، بعد قرون وقرون على انتهاء العهد الوثنى؟ أليست هناك فوارق بين الصورة الوثنية والصورة الفنية ؟ ماذا عن "ظهور" اللوحة عربيًا: أَظَهرتْ وفق أحكام الفقهاء أم وفق متطلبات أخرى ؟ أَظَهرتْ فى دورة واحدة، وفق الوتائر عينها، فى مجتمعات عربية متباينة السياقات والأحوال ؟ أعانت هذه كلها من المصاعب عينها؟ ماذا عن حضور الصورة الفنية القديم بين الجماعات المسيحية العربية، من أيقونة وغيرها؟ أَبَقيتْ على حالها القديمة أم "تكيفت" بدورها مع متوجبات اللوحة الزيتية؟
من أميز الفصول وأجملها هو الفصل العاشر الذي يتحدث فيه شربل داغر عن الجميل جبران خليل جبران؛ دخوله المختلف إلى عالم اللوحة وماميزه عن أقران جيله، ووفق علاقة مميزة لا نجدها عند غيره بين الأدب والفن. ومنها كذلك أن جبران سلك إلى اللوحة سلوكاً مبتكراً، حاد به عن سبيل أقرانه من رواد الفن العربي الحديث. إذ قرن الفن بشواغل فلسفية ، بل خاصة بمنظوره الرؤيوي.
قلة قليلة من الأدباء، أو من الفنانين،العرب والأجانب، انصرفت إلى الأدب والتصوير في الوقت عينه. هذا ما يصح في وليم بليك( William Blake) ، وله في حياة جبران وفنه أثر كبير( على ما سيتضح)، أما في العربية فإننا لم نعرف ذلك قبل القرن العشرين، مع : جبرا إبراهيم جبرا، وإيتيل عدنان ، التي جمعت بين التصوير والشعر والرواية باللغتين الإنكليزية والفرنسية .
من يتتبع فقرات حياة جبران وصلاته ويتحقق من أنها جمعت الصلة بين ( أوروبيته) و ( غربيته) ( بوصفها "أميريكيته") ، فيما وجد صلات بيّنة، في الفكر، مع الفكر الهندي والشرقي القديم، وفي الفن، مع الإيطالي" النهضوي" والإنكليزي والفرنسي طبعاً، فضلاً عن صلاته الإنسانية المتعددة بين شعب وآخر…
من المؤكد أن تربية جبران الدينية والعائلية شكلت منبته الأول في تكوينات عقله وحلمه وتطلعاته، ماجعل من الأناجيل( والكتاب المقدس) كتابه الأول بأكثر من معنى : لا بالمعنى الاعتقادي ، والطقوسي وحسب، وإنما بالمعنى الثقافي والكتابي أيضاً، وفي ذلك ولا يختلف جبران عن كثير من أقرانه "النهضويين" المسيحيين، الذي خروجوا من الكتاب الديني لكي يصوغوا الكتاب الثقافي، فيما كانوا يتعلمون فيه أو يكتبون ابتداءً منه. دلك أنهم انطلقوا لبلوغ ثقافة أخرى، وفضاء آخر، هو ما يجمعهم في العربية ، لغة وتعبيراً، ولا سيما في مساعي النهوض بها وتمكينها من تلبية نداءات التمدن.
"أمضي حياتي في الكتابة والرسم ومتعتي في هذين الفنين تفوق أي متعة أخرى" —جبران خليل جبران.
بدأ جبران حياته رساماً واستمر في الرسم حتى آخر حياته، وترك أكثر من 700 عمل فني، تنوعت ما بين رسوم ولوحات بالألوان المائية، أعيد معظمها إلى لبنان بعد وفاته. تقف أعمال جبران في الحدود بين الشرق والغرب، بين الرمزية والمثالية، يرسم كما يكتب، ويكتب بالبصر كما لو كان يرسم، معظم لوحات جبران تصور أجسادا عارية، لكنه لم يكن يرسم العري بالمعنى المعروف، لم يرسم رجلا أو امرأة بل الجسد البشري عاريا ذلك العري الذي يشبه أجساد الملائكة العارية في اللوحات الكنسية الدينية القديمة، جسدا يتوق للسمو؛ فكانت تلك الأجساد محاطة بطبيعة روحانية مكثفة، وعندما سألته ماري هاسكل عن السبب وراء انتشار الأجساد العارية في لوحاته؛ أجاب: "لأن الحياة خلقت عارية والجسم العاري هو أصدق تعبير عن الحياة، فإذا ما رأيتني أرسم شيئا ما جبلا أو شلالا أو غير ذلك في صورة أجساد عارية، فإنما أعني أني أرى كل شيء من هذا جزءا من الحياة العارية". ودائما ما يصور أجساده ترمز إلى الألم والموت، وكان يرى أن الموت والألم هما ما خرج بهما إلى الدنيا وظلا يلازمانه.
يرى البعض أن فن جبران تابع لأدبه وشارح له، أو معبر عنه، ففي كتابه "النبي"، وضع له اثني عشرة لوحة، عشرة منهم بالألوان المائية، وجعل الرسمة الأولى والأخيرة بالرصاص، في الرسمة الأولى "المصطفى"، "أول ما يستوقفك فيه وجهه، حيث العينان واسعتان، تبدوان كأنهما لا تنظران لشيء، لكنهما في الحقيقة تبصران ما هو أدق من الأشياء، وأقصى من مجال البصر، وفي الشفتين حزن عميق وهما تنأيان عن الشهوات وكل ما فيها من ضوضاء النزاع والغيرة.. وتغطي الوجه كله سحابة شفافة من الكآبة القصوى التي تكاد تلامس الفرح الأقصى"، أما باقي اللوحات الموزعة في الكتاب فقد جاءت تعليقا على مضمونه.
كتاب رائع!
أهم المواضيع أو النقاط بالنسبة لي التي سعى الكتاب في بحثها ومعالجتها فى أبوابه الثلاثة وفصوله العشرة، هي كما طرحها شريف داغر في أسئلة : أتكفي المسلم، والعربى، اللغة العربية بتعبيراتها المختلفة، من دينية إلى أدبية، ولا يريد منافستها بغيرها أم أن محاربة الديانة الإسلامية للعقيدة الوثنية فى الجاهلية، المتمثلة فى نصب وتماثيل وصور فنية، بقيت فاعلة، وأساسًا فقهيًا وقيميًا، بعد قرون وقرون على انتهاء العهد الوثنى؟ أليست هناك فوارق بين الصورة الوثنية والصورة الفنية ؟ ماذا عن "ظهور" اللوحة عربيًا: أَظَهرتْ وفق أحكام الفقهاء أم وفق متطلبات أخرى ؟ أَظَهرتْ فى دورة واحدة، وفق الوتائر عينها، فى مجتمعات عربية متباينة السياقات والأحوال ؟ أعانت هذه كلها من المصاعب عينها؟ ماذا عن حضور الصورة الفنية القديم بين الجماعات المسيحية العربية، من أيقونة وغيرها؟ أَبَقيتْ على حالها القديمة أم "تكيفت" بدورها مع متوجبات اللوحة الزيتية؟
من أميز الفصول وأجملها هو الفصل العاشر الذي يتحدث فيه شربل داغر عن الجميل جبران خليل جبران؛ دخوله المختلف إلى عالم اللوحة وماميزه عن أقران جيله، ووفق علاقة مميزة لا نجدها عند غيره بين الأدب والفن. ومنها كذلك أن جبران سلك إلى اللوحة سلوكاً مبتكراً، حاد به عن سبيل أقرانه من رواد الفن العربي الحديث. إذ قرن الفن بشواغل فلسفية ، بل خاصة بمنظوره الرؤيوي.
قلة قليلة من الأدباء، أو من الفنانين،العرب والأجانب، انصرفت إلى الأدب والتصوير في الوقت عينه. هذا ما يصح في وليم بليك( William Blake) ، وله في حياة جبران وفنه أثر كبير( على ما سيتضح)، أما في العربية فإننا لم نعرف ذلك قبل القرن العشرين، مع : جبرا إبراهيم جبرا، وإيتيل عدنان ، التي جمعت بين التصوير والشعر والرواية باللغتين الإنكليزية والفرنسية .
من يتتبع فقرات حياة جبران وصلاته ويتحقق من أنها جمعت الصلة بين ( أوروبيته) و ( غربيته) ( بوصفها "أميريكيته") ، فيما وجد صلات بيّنة، في الفكر، مع الفكر الهندي والشرقي القديم، وفي الفن، مع الإيطالي" النهضوي" والإنكليزي والفرنسي طبعاً، فضلاً عن صلاته الإنسانية المتعددة بين شعب وآخر…
من المؤكد أن تربية جبران الدينية والعائلية شكلت منبته الأول في تكوينات عقله وحلمه وتطلعاته، ماجعل من الأناجيل( والكتاب المقدس) كتابه الأول بأكثر من معنى : لا بالمعنى الاعتقادي ، والطقوسي وحسب، وإنما بالمعنى الثقافي والكتابي أيضاً، وفي ذلك ولا يختلف جبران عن كثير من أقرانه "النهضويين" المسيحيين، الذي خروجوا من الكتاب الديني لكي يصوغوا الكتاب الثقافي، فيما كانوا يتعلمون فيه أو يكتبون ابتداءً منه. دلك أنهم انطلقوا لبلوغ ثقافة أخرى، وفضاء آخر، هو ما يجمعهم في العربية ، لغة وتعبيراً، ولا سيما في مساعي النهوض بها وتمكينها من تلبية نداءات التمدن.
"أمضي حياتي في الكتابة والرسم ومتعتي في هذين الفنين تفوق أي متعة أخرى" —جبران خليل جبران.
بدأ جبران حياته رساماً واستمر في الرسم حتى آخر حياته، وترك أكثر من 700 عمل فني، تنوعت ما بين رسوم ولوحات بالألوان المائية، أعيد معظمها إلى لبنان بعد وفاته. تقف أعمال جبران في الحدود بين الشرق والغرب، بين الرمزية والمثالية، يرسم كما يكتب، ويكتب بالبصر كما لو كان يرسم، معظم لوحات جبران تصور أجسادا عارية، لكنه لم يكن يرسم العري بالمعنى المعروف، لم يرسم رجلا أو امرأة بل الجسد البشري عاريا ذلك العري الذي يشبه أجساد الملائكة العارية في اللوحات الكنسية الدينية القديمة، جسدا يتوق للسمو؛ فكانت تلك الأجساد محاطة بطبيعة روحانية مكثفة، وعندما سألته ماري هاسكل عن السبب وراء انتشار الأجساد العارية في لوحاته؛ أجاب: "لأن الحياة خلقت عارية والجسم العاري هو أصدق تعبير عن الحياة، فإذا ما رأيتني أرسم شيئا ما جبلا أو شلالا أو غير ذلك في صورة أجساد عارية، فإنما أعني أني أرى كل شيء من هذا جزءا من الحياة العارية". ودائما ما يصور أجساده ترمز إلى الألم والموت، وكان يرى أن الموت والألم هما ما خرج بهما إلى الدنيا وظلا يلازمانه.
يرى البعض أن فن جبران تابع لأدبه وشارح له، أو معبر عنه، ففي كتابه "النبي"، وضع له اثني عشرة لوحة، عشرة منهم بالألوان المائية، وجعل الرسمة الأولى والأخيرة بالرصاص، في الرسمة الأولى "المصطفى"، "أول ما يستوقفك فيه وجهه، حيث العينان واسعتان، تبدوان كأنهما لا تنظران لشيء، لكنهما في الحقيقة تبصران ما هو أدق من الأشياء، وأقصى من مجال البصر، وفي الشفتين حزن عميق وهما تنأيان عن الشهوات وكل ما فيها من ضوضاء النزاع والغيرة.. وتغطي الوجه كله سحابة شفافة من الكآبة القصوى التي تكاد تلامس الفرح الأقصى"، أما باقي اللوحات الموزعة في الكتاب فقد جاءت تعليقا على مضمونه.
كتاب رائع!
November 9, 2020
كيف دخلت اللوحات التشكيلية إلى البلدان العربية بعد أن منعت لأسباب دينية طوال عقود مضت؟
من بطون كتب التاريخ وصفحات كتب رحلات المستشرقين وأروقة المتاحف وذواكر الرجال والكثير من الدراسات بالعربية والفرنسية يستخلص الدكتور شربل داغر سرديته في ظهور اللوحة في الفن العربي الحديث.
كتاب ثري وحافل بالحكايات التي تبيّن أحوال المجتمع وعلاقته بالحاكم وبالسلطة الدينية وبالغرب وبالمستعمر وبالعديد من المؤثرات على الموضوع.
لا يخلو الكتاب من آراء نقدية في مجال الفن، وكنت أتمنى لو لم يحاول المؤلف إباحة الرسومات ولا تحريمها، وأن يقتصر على تخصصه ودوره في التأريخ دون الانحياز إلى جانب وتخطئة الطرف المقابل.
من بطون كتب التاريخ وصفحات كتب رحلات المستشرقين وأروقة المتاحف وذواكر الرجال والكثير من الدراسات بالعربية والفرنسية يستخلص الدكتور شربل داغر سرديته في ظهور اللوحة في الفن العربي الحديث.
كتاب ثري وحافل بالحكايات التي تبيّن أحوال المجتمع وعلاقته بالحاكم وبالسلطة الدينية وبالغرب وبالمستعمر وبالعديد من المؤثرات على الموضوع.
لا يخلو الكتاب من آراء نقدية في مجال الفن، وكنت أتمنى لو لم يحاول المؤلف إباحة الرسومات ولا تحريمها، وأن يقتصر على تخصصه ودوره في التأريخ دون الانحياز إلى جانب وتخطئة الطرف المقابل.
Displaying 1 - 2 of 2 reviews