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日本新浪潮电影
《大师镜头（第三卷）》是《大师镜头》系列的最新力作，作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点，从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例，以达到让电影脱颖而出的神奇效果。
《大师镜头》系列前两卷侧重于故事情景设计，而《大师镜头（第三卷）》作为前两卷的升级版，更多的是对片场工作的还原和提炼。每个章节基本上概括了拍摄过程中的某个重要环节，例如镜头的选择、纵深的调度、布景设计、取景与构图等。读者既可以选择通读全书，也可以选择将《大师镜头（第三卷）》本书带在身边，作为技术手册随时进行翻阅。
《大师镜头（第三卷）》《大师镜头 第三卷》不仅适合于《大师镜头》系列的忠实“粉丝”，同时对初次接触影视摄影的初学者来说，也是极佳的入门读物。
本书以时间为纵轴，以地域为横轴，在两个维度上详细讲述了捷克与斯洛伐克动画发展的历史，并结合社会政治经济、哲学思想、艺术变革、科学技术对动画发展的动因做了分析。将捷克与斯洛伐克动画历史的发展分成八个阶段，分别讲述了从19世纪末叶到20世纪初叶捷克斯洛伐克动画的萌芽阶段；1918年到1945年捷克斯洛伐克动画的诞生与发展阶段；1945年到1950年捷克斯洛伐克战后电影事业国有化初期动画的发展；20世纪50年代动画民族性的探索期；20世纪60年代动画形式多样化的发展阶段；20世纪70年代儿童动画系列片的兴盛；20世纪80年代新生代动画导演的崛起；20世纪90年代捷克斯洛伐克解体后的动画发展的新动向。
本书力图做到脉络清晰、史料丰富、图文并茂，在捷克与斯洛伐克动画历史发展的每一时期，重点总结出这段时间内动画发展过程中几个值得探讨的专题，如：动画产业的发展、动...
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法国“新浪潮”可以说是所有电影运动中最迷人的，因其丰富多彩、敢作敢为与先锋技巧而著称。《法国新浪潮电影史》以新鲜的视点，考察了形成1950年代法国电影的社会、经济与美学机制，并且详细研究了20世纪50年代末至60年代初出现的最重要的“新浪潮”电影。作者详细考察了一些著名影片，如：《四百下》（1959）、《精疲力尽》（1960），以及鲜有人研究的影片，如：《短岬村》（1955）、《巴黎属于我们》（1960）、《美好年代》（1964）等。
作者首先追踪“新浪潮”电影运动的先驱，展示他们如何为追随者提供蓝本。阿斯特吕克、梅尔维尔与年轻的瓦尔达，都提供了宝贵的叙事教程与制作低成本电影的样板。他们的追随者瓦迪姆、马勒，以讲述性感故事的方针与活泼新颖的叙事策略，帮助确立了一种引人注目的新电影。《电影手册》评论家出身的导演组成的核心团队（尤其是特吕弗、夏布罗尔、戈...
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Continuing their popular ART OF series of movie tie-in books, Marvel presents its latest blockbuster achievement! Featuring exclusive concept artwork, behind-the-scenes photographs, production stills, and in-depth interviews with the cast and crew, MARVEL'S GUARDIANS OF THE GALAXY: THE ART OF THE MOVIE is a deluxe keepsake volume that provides an insider's look into the making ...
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《翻山》作为一部中国实验电影奇异而前卫，2010年上映后立即引发学界和业界的讨论。《电影到底是什么》是针对这部电影展开的研究与解读，试图从多个视角出发，以“小案例”切入“大问题”，以生动明了的语言试图探讨：电影究竟有多少可能性？电影究竟是什么？
以他乡为主题，和城与人对话。作者造访维也纳、布达佩斯、华沙等七个城市，感受这些城市的激情与诱惑、焦虑和不安；聆听摄影师荒木经惟、日本电影新浪潮的主将筱田正浩、电影大师门泽尔、戛纳最佳女 演员于佩尔、台湾导演侯孝贤的人生故事，感受密集的人性激荡。
80部人们耳熟能详的经典电影，性教育专家从性教育的角度对其情节进行分析与解读，编写成方便教师进行学校性教育教学的参考资料，同时也可以成为家长同孩子谈性时的依据，青少年学习建立亲密关系的读本。
一边看电影，一边进行性教育，性教育不再难以启齿。
专业视角提出详细建议，性教育不再“不知讲什么、怎么讲”。
全书分为针对幼儿园及小学、中学、大学、家长的四部分，分别选择不同的电影，针对不同年龄遇到的与性教育和成长有关的问题提出教学点、教学建议。推荐给家长看的电影，有助于培养家长正确的性教育观念，不要在孩子的性教育问题上犯不可挽回的错误。
一册在手，可以带领你的孩子从幼儿园到大学，得到全面的成长。
联合国教科文组织资助的研究项目，著名性教育专家方刚沤心沥血完成，赋权型性教育的精品读物！
《郊遊》電影概念書——多面向夢境的蔓延與解析
蔡明亮電影世界的美學與堅持
一種觀看的藝術，找回時間、速度與自由
本書收錄：
蔡明亮導演最新創作手記
《郊遊》幕前幕後劇照、劇本、場景故事、國際專訪與影評
以及蔡明亮與他的演員之間，最深情的注視與對話——
蔡明亮與李康生20年來唯一一次公開對談
老班底陸弈靜、楊貴媚和陳湘琪的感性告白
《郊遊》從劇本、拍攝到剪接，最大的功課就是如何減少敘事性、捨棄所謂的劇情，畫面之間並沒有直接的關聯，有一種沒頭沒尾的感覺，卻產生一種斷裂的即時的情緒呈現，非常活生生。每一個鏡頭就是演員一個動作的完成和現實時間的流逝，同時捕捉自然光影的流動與現場環境音的變化，我覺得非常好。整個影片的結構沒有起點，也沒有結束。——蔡明亮
*電影《郊遊》榮獲第70屆威尼斯影展評審團大獎，第50屆金馬獎最佳導演、最佳男主角，也是蔡明亮導演第11部劇...
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开创电影声音理论新思维
认识声音构建的影像幻觉
电影声音及声音文化研究经典
最深入、最全面研究电影声音的经典著作
这是一本极具开创性的电影声音理论经典著作，从多个层面分析了语言、声响、音乐等各种声音元素如何赋予影像时间感、空间感，起到“增值”效果，重新考察了声音在视听媒体中的地位。米歇尔·希翁首先将声音从画面中彻底独立出来，提出了三种聆听模式，而后将重新定义的声音再次纳入视听关系中，由此得出：不论是在早期有声片中，还是在利用了最新声音技术（如杜比、THX）的电影中，许多观众认为自己“用眼看到的画面”实际上是由声音构建的幻觉。
本书收录了好莱坞著名音响设计师、剪辑师沃尔特·默奇特别撰写的精彩导读，从一线创作者亲历体验出发，探讨了希翁声音理论与电影创作实践的密切关系。同时，新版增订了100个声音概念，这是三十年来希翁对其理论体系最全面的一次梳理和总结。
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大卫•波德维尔夫妇的电影博客——“电影艺术观察”（Observations on Film Art），3年创下100万次的点击量，罗杰•伊伯特称其为最好的、最有特色的电影博客。本书从300多篇博文中精选了31篇主题各异的评论文章。犀利独特的视角，关注电影最热、最具争议的话题，大卫•波德维尔和克里斯汀•汤普森夫妇用清晰风趣的语言，严谨的思考态度，从电影产业、电影写作、电影艺术、电影叙事与风格、电影评鉴和展望未来六个部分展开激烈地讨论。
好莱坞大片不行了？电影续集太多了？超级英雄电影为何受欢迎？票房 数据怎么看才客观？网络宣传如何才能成功？大片就意味着高票房吗？影评人这样才能说得有分量！格里菲斯不是电影之父！电影是一门怎样的艺术？电影悬念为何次次都吊你胃口？动作片的叙事有哪些规则？转折点有哪几种类型？有前传，那是因为有“钱赚”！死亡档期也出好电影！动画片...
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想写一部电影，该从哪里起步？本书作者为你提供了一些有关电影创作的宝贵建议。它展示了许多让人跃跃欲试的睿智方法，助你理解电影编剧的全过程。从发现一个创意，到把它付诸笔墨，再到携它行销好莱坞——在这本书里，你能找到电影编剧过程中的一切。
本书在对电影与意识形态的关系的全面思考的基础上，试图通过深入分析众多案例来揭示“同一个电影”——美国电影。作者深入而细致地分析了美国电影如何呈现美国的意识形态。本书选取了诸多经典的电影作品，并从文化研究的角度，揭示了意识形态对好莱坞电影文本的强有力的影响。虽然意识形态问题与电影的品位无关，却关乎政治，作者选择将好莱坞电影与美国意识形态联系在一起，目的并不是要将某些流行影片妖魔化，而是旨在呈现这些流行文化产品的复杂性及其所代表的意识形态话语。 作者认为大部分好莱坞电影都建立在一个道德、美学和政治共识之上，与美国的主流思想趋同。尽管如此，好莱坞电影在意识形态层面上仍然具有相当的复杂性。与此同时，作者还探讨了好莱坞电影及其意识形态在国外如何被当地的观众所接受的问题。
作为畅销书《有生之年非看不可的1001部电影》的姊妹篇，《501位电影导演》是对银幕大师们一次全面而深入的介绍：从弗雷德•金尼曼、 英格玛•伯格曼，到伍迪•艾伦、三池崇史。不管是作者导演、动作大片导演、喜剧天才或是恐怖大师，你都能在这本拥有精美插图和大量史实的书中找到。
灯光、摄影、开拍！电影的世界充满了魅力和浪漫——事实却是摄影机后的男男女女们在发号施令，创造出让一代又一代影迷沉醉的观影体验。从电影先驱巴斯特•基顿到法国新浪潮导演让-吕克•戈达尔，以及电影顽童加斯帕•诺，电影史上的巨人和天才被悉数囊括，使得本书成为了解电影导演的最全面的指导。每位导演至少有一页内容，内容包括精选出来的电影年表，以及对其影响、标志、创作关系的引人入胜的介绍。你知道阿尔弗雷德•希区柯克在自己的三十七部电影中都有客串演出吗？发现过马丁•斯科西斯作品中的纽约，以及六十年代的...
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本书遵循世界电影史的发展脉络，遴选了50余部在世界电影史上产生过重要影响的优秀影片，并以一部影片文本为单位，以导读的形式对每部影片进行深入的分析，为读者厘清世界电影史的发展线索和入门导引。所选片目涵盖了美国欧洲（法国、德国、西班牙、瑞典等国）、亚洲（日本、伊朗）的影片；既有早期的默片，也有近年来产生较大影响的新作；同时，兼顾不同的影片类型，既有文艺片，也有喜剧片、黑帮片、动作片等。
終極激戰歸來日
一代宗師重認時
不為殭屍嘗過界
主體揚飛狂舞施
不從工業而從評論的角度看，2013該是香港電影極豐收的一年。當主流傳媒拘泥於資金來源、票房和製作規模等標準，我們不妨著眼於創作的內容和形式，尤其看重作品重新體現香港特色（無論我們稱之為香港精神、港味、本土或主體性），正正反反，或隱或顯地回應了社會和集體關注的課題。擴闊眼界，讓評論持續在場，走出身份迷思的泥淖，是我們尋找之所向，也是自我的期許。本書旨在提供一個閱讀2013香港電影的框架和可能，卻不始於，也不限於這一年。力度、主體、堅持和死亡是關鍵詞，「邊個唔死」（刻意保留的粵語）則可能是這一年香港電影面向未來最適切的投問。本書最關懷的是是否問對了問題，而答案，當然都在讀者那一邊。
一套以经典心理学理论建构的编剧法则
剖析剧本背后冲突结构，完善角色心理轨迹
◎应用弗洛伊德精神官能冲突原理构建剧情，强化人物深度
◎以荣格原型理论塑造电影角色，满足观众潜意识需求
◎完整呈现“英雄旅程”结构模型，创作真实可信的故事情节
[ 内容简介 ]
这是一本从心理学 角度分析剧本创作原理的编剧教程。书中分别从西格蒙德·弗洛伊德、埃里克·埃里克森、卡尔·荣格、阿尔弗雷德·阿德勒等心理学名...
《大师镜头》系列前两卷侧重于故事情景设计，而《大师镜头（第三卷）》作为前两卷的升级版，更多的是对片场工作的还原和提炼。每个章节基本上概括了拍摄过程中的某个重要环节，例如镜头的选择、纵深的调度、布景设计、取景与构图等。读者既可以选择通读全书，也可以选择将《大师镜头（第三卷）》本书带在身边，作为技术手册随时进行翻阅。
《大师镜头（第三卷）》《大师镜头 第三卷》不仅适合于《大师镜头》系列的忠实“粉丝”，同时对初次接触影视摄影的初学者来说，也是极佳的入门读物。
本书以时间为纵轴，以地域为横轴，在两个维度上详细讲述了捷克与斯洛伐克动画发展的历史，并结合社会政治经济、哲学思想、艺术变革、科学技术对动画发展的动因做了分析。将捷克与斯洛伐克动画历史的发展分成八个阶段，分别讲述了从19世纪末叶到20世纪初叶捷克斯洛伐克动画的萌芽阶段；1918年到1945年捷克斯洛伐克动画的诞生与发展阶段；1945年到1950年捷克斯洛伐克战后电影事业国有化初期动画的发展；20世纪50年代动画民族性的探索期；20世纪60年代动画形式多样化的发展阶段；20世纪70年代儿童动画系列片的兴盛；20世纪80年代新生代动画导演的崛起；20世纪90年代捷克斯洛伐克解体后的动画发展的新动向。
本书力图做到脉络清晰、史料丰富、图文并茂，在捷克与斯洛伐克动画历史发展的每一时期，重点总结出这段时间内动画发展过程中几个值得探讨的专题，如：动画产业的发展、动...
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法国“新浪潮”可以说是所有电影运动中最迷人的，因其丰富多彩、敢作敢为与先锋技巧而著称。《法国新浪潮电影史》以新鲜的视点，考察了形成1950年代法国电影的社会、经济与美学机制，并且详细研究了20世纪50年代末至60年代初出现的最重要的“新浪潮”电影。作者详细考察了一些著名影片，如：《四百下》（1959）、《精疲力尽》（1960），以及鲜有人研究的影片，如：《短岬村》（1955）、《巴黎属于我们》（1960）、《美好年代》（1964）等。
作者首先追踪“新浪潮”电影运动的先驱，展示他们如何为追随者提供蓝本。阿斯特吕克、梅尔维尔与年轻的瓦尔达，都提供了宝贵的叙事教程与制作低成本电影的样板。他们的追随者瓦迪姆、马勒，以讲述性感故事的方针与活泼新颖的叙事策略，帮助确立了一种引人注目的新电影。《电影手册》评论家出身的导演组成的核心团队（尤其是特吕弗、夏布罗尔、戈...
(展开全部)
Continuing their popular ART OF series of movie tie-in books, Marvel presents its latest blockbuster achievement! Featuring exclusive concept artwork, behind-the-scenes photographs, production stills, and in-depth interviews with the cast and crew, MARVEL'S GUARDIANS OF THE GALAXY: THE ART OF THE MOVIE is a deluxe keepsake volume that provides an insider's look into the making ...
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《翻山》作为一部中国实验电影奇异而前卫，2010年上映后立即引发学界和业界的讨论。《电影到底是什么》是针对这部电影展开的研究与解读，试图从多个视角出发，以“小案例”切入“大问题”，以生动明了的语言试图探讨：电影究竟有多少可能性？电影究竟是什么？
以他乡为主题，和城与人对话。作者造访维也纳、布达佩斯、华沙等七个城市，感受这些城市的激情与诱惑、焦虑和不安；聆听摄影师荒木经惟、日本电影新浪潮的主将筱田正浩、电影大师门泽尔、戛纳最佳女 演员于佩尔、台湾导演侯孝贤的人生故事，感受密集的人性激荡。
80部人们耳熟能详的经典电影，性教育专家从性教育的角度对其情节进行分析与解读，编写成方便教师进行学校性教育教学的参考资料，同时也可以成为家长同孩子谈性时的依据，青少年学习建立亲密关系的读本。
一边看电影，一边进行性教育，性教育不再难以启齿。
专业视角提出详细建议，性教育不再“不知讲什么、怎么讲”。
全书分为针对幼儿园及小学、中学、大学、家长的四部分，分别选择不同的电影，针对不同年龄遇到的与性教育和成长有关的问题提出教学点、教学建议。推荐给家长看的电影，有助于培养家长正确的性教育观念，不要在孩子的性教育问题上犯不可挽回的错误。
一册在手，可以带领你的孩子从幼儿园到大学，得到全面的成长。
联合国教科文组织资助的研究项目，著名性教育专家方刚沤心沥血完成，赋权型性教育的精品读物！
《郊遊》電影概念書——多面向夢境的蔓延與解析
蔡明亮電影世界的美學與堅持
一種觀看的藝術，找回時間、速度與自由
本書收錄：
蔡明亮導演最新創作手記
《郊遊》幕前幕後劇照、劇本、場景故事、國際專訪與影評
以及蔡明亮與他的演員之間，最深情的注視與對話——
蔡明亮與李康生20年來唯一一次公開對談
老班底陸弈靜、楊貴媚和陳湘琪的感性告白
《郊遊》從劇本、拍攝到剪接，最大的功課就是如何減少敘事性、捨棄所謂的劇情，畫面之間並沒有直接的關聯，有一種沒頭沒尾的感覺，卻產生一種斷裂的即時的情緒呈現，非常活生生。每一個鏡頭就是演員一個動作的完成和現實時間的流逝，同時捕捉自然光影的流動與現場環境音的變化，我覺得非常好。整個影片的結構沒有起點，也沒有結束。——蔡明亮
*電影《郊遊》榮獲第70屆威尼斯影展評審團大獎，第50屆金馬獎最佳導演、最佳男主角，也是蔡明亮導演第11部劇...
(展开全部)
开创电影声音理论新思维
认识声音构建的影像幻觉
电影声音及声音文化研究经典
最深入、最全面研究电影声音的经典著作
这是一本极具开创性的电影声音理论经典著作，从多个层面分析了语言、声响、音乐等各种声音元素如何赋予影像时间感、空间感，起到“增值”效果，重新考察了声音在视听媒体中的地位。米歇尔·希翁首先将声音从画面中彻底独立出来，提出了三种聆听模式，而后将重新定义的声音再次纳入视听关系中，由此得出：不论是在早期有声片中，还是在利用了最新声音技术（如杜比、THX）的电影中，许多观众认为自己“用眼看到的画面”实际上是由声音构建的幻觉。
本书收录了好莱坞著名音响设计师、剪辑师沃尔特·默奇特别撰写的精彩导读，从一线创作者亲历体验出发，探讨了希翁声音理论与电影创作实践的密切关系。同时，新版增订了100个声音概念，这是三十年来希翁对其理论体系最全面的一次梳理和总结。
...
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大卫•波德维尔夫妇的电影博客——“电影艺术观察”（Observations on Film Art），3年创下100万次的点击量，罗杰•伊伯特称其为最好的、最有特色的电影博客。本书从300多篇博文中精选了31篇主题各异的评论文章。犀利独特的视角，关注电影最热、最具争议的话题，大卫•波德维尔和克里斯汀•汤普森夫妇用清晰风趣的语言，严谨的思考态度，从电影产业、电影写作、电影艺术、电影叙事与风格、电影评鉴和展望未来六个部分展开激烈地讨论。
好莱坞大片不行了？电影续集太多了？超级英雄电影为何受欢迎？票房 数据怎么看才客观？网络宣传如何才能成功？大片就意味着高票房吗？影评人这样才能说得有分量！格里菲斯不是电影之父！电影是一门怎样的艺术？电影悬念为何次次都吊你胃口？动作片的叙事有哪些规则？转折点有哪几种类型？有前传，那是因为有“钱赚”！死亡档期也出好电影！动画片...
(展开全部)
想写一部电影，该从哪里起步？本书作者为你提供了一些有关电影创作的宝贵建议。它展示了许多让人跃跃欲试的睿智方法，助你理解电影编剧的全过程。从发现一个创意，到把它付诸笔墨，再到携它行销好莱坞——在这本书里，你能找到电影编剧过程中的一切。
本书在对电影与意识形态的关系的全面思考的基础上，试图通过深入分析众多案例来揭示“同一个电影”——美国电影。作者深入而细致地分析了美国电影如何呈现美国的意识形态。本书选取了诸多经典的电影作品，并从文化研究的角度，揭示了意识形态对好莱坞电影文本的强有力的影响。虽然意识形态问题与电影的品位无关，却关乎政治，作者选择将好莱坞电影与美国意识形态联系在一起，目的并不是要将某些流行影片妖魔化，而是旨在呈现这些流行文化产品的复杂性及其所代表的意识形态话语。 作者认为大部分好莱坞电影都建立在一个道德、美学和政治共识之上，与美国的主流思想趋同。尽管如此，好莱坞电影在意识形态层面上仍然具有相当的复杂性。与此同时，作者还探讨了好莱坞电影及其意识形态在国外如何被当地的观众所接受的问题。
作为畅销书《有生之年非看不可的1001部电影》的姊妹篇，《501位电影导演》是对银幕大师们一次全面而深入的介绍：从弗雷德•金尼曼、 英格玛•伯格曼，到伍迪•艾伦、三池崇史。不管是作者导演、动作大片导演、喜剧天才或是恐怖大师，你都能在这本拥有精美插图和大量史实的书中找到。
灯光、摄影、开拍！电影的世界充满了魅力和浪漫——事实却是摄影机后的男男女女们在发号施令，创造出让一代又一代影迷沉醉的观影体验。从电影先驱巴斯特•基顿到法国新浪潮导演让-吕克•戈达尔，以及电影顽童加斯帕•诺，电影史上的巨人和天才被悉数囊括，使得本书成为了解电影导演的最全面的指导。每位导演至少有一页内容，内容包括精选出来的电影年表，以及对其影响、标志、创作关系的引人入胜的介绍。你知道阿尔弗雷德•希区柯克在自己的三十七部电影中都有客串演出吗？发现过马丁•斯科西斯作品中的纽约，以及六十年代的...
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本书遵循世界电影史的发展脉络，遴选了50余部在世界电影史上产生过重要影响的优秀影片，并以一部影片文本为单位，以导读的形式对每部影片进行深入的分析，为读者厘清世界电影史的发展线索和入门导引。所选片目涵盖了美国欧洲（法国、德国、西班牙、瑞典等国）、亚洲（日本、伊朗）的影片；既有早期的默片，也有近年来产生较大影响的新作；同时，兼顾不同的影片类型，既有文艺片，也有喜剧片、黑帮片、动作片等。
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一代宗師重認時
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不從工業而從評論的角度看，2013該是香港電影極豐收的一年。當主流傳媒拘泥於資金來源、票房和製作規模等標準，我們不妨著眼於創作的內容和形式，尤其看重作品重新體現香港特色（無論我們稱之為香港精神、港味、本土或主體性），正正反反，或隱或顯地回應了社會和集體關注的課題。擴闊眼界，讓評論持續在場，走出身份迷思的泥淖，是我們尋找之所向，也是自我的期許。本書旨在提供一個閱讀2013香港電影的框架和可能，卻不始於，也不限於這一年。力度、主體、堅持和死亡是關鍵詞，「邊個唔死」（刻意保留的粵語）則可能是這一年香港電影面向未來最適切的投問。本書最關懷的是是否問對了問題，而答案，當然都在讀者那一邊。
一套以经典心理学理论建构的编剧法则
剖析剧本背后冲突结构，完善角色心理轨迹
◎应用弗洛伊德精神官能冲突原理构建剧情，强化人物深度
◎以荣格原型理论塑造电影角色，满足观众潜意识需求
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这是一本从心理学 角度分析剧本创作原理的编剧教程。书中分别从西格蒙德·弗洛伊德、埃里克·埃里克森、卡尔·荣格、阿尔弗雷德·阿德勒等心理学名...
288 pages, Paperback
Published April 10, 2014
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