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From Hell: Master Edition #6
From Hell: Master Edition #6
“From Hell.” The narrative makes room for such figures as Aleister Crowley and William Butler Yeats, while the killer writes the note which gives our work its title.
"My all-time favorite graphic novel … an immense, majestic work about the Jack the Ripper murders, the dark Victorian world they happened in, and the birth of the 20th century." — Warren Ellis, Entertainment Weekly
Experience FROM HELL as never before: fully restored and in color for the first time!
Five unsolved murders. Two of the greatest creators in the history of comics. One sprawling conspiracy, one metropolis on the brink of the twentieth century, and one bloody-minded Ripper ushering London into the modern age of terror. The award-winning bestseller FROM HELL, often ranked among the greatest graphic novels of all time, takes on haunting new dimensions in FROM HELL: The Master Edition, enhanced with impressionistic hues by Eddie Campbell himself. -- a 72-page, full-color, prestige-format comic book (6 5/8” x 10 1/8”)
This volume contains Chapter 9, as well as all the original annotations.
"My all-time favorite graphic novel … an immense, majestic work about the Jack the Ripper murders, the dark Victorian world they happened in, and the birth of the 20th century." — Warren Ellis, Entertainment Weekly
Experience FROM HELL as never before: fully restored and in color for the first time!
Five unsolved murders. Two of the greatest creators in the history of comics. One sprawling conspiracy, one metropolis on the brink of the twentieth century, and one bloody-minded Ripper ushering London into the modern age of terror. The award-winning bestseller FROM HELL, often ranked among the greatest graphic novels of all time, takes on haunting new dimensions in FROM HELL: The Master Edition, enhanced with impressionistic hues by Eddie Campbell himself. -- a 72-page, full-color, prestige-format comic book (6 5/8” x 10 1/8”)
This volume contains Chapter 9, as well as all the original annotations.
68 pages, Kindle Edition
Published July 1, 2019
13 people want to read
About the author
Alan Moore
1,576 books21.7k followersAlan Moore is an English writer most famous for his influential work in comics, including the acclaimed graphic novels Watchmen, V for Vendetta and From Hell. He has also written a novel, Voice of the Fire, and performs "workings" (one-off performance art/spoken word pieces) with The Moon and Serpent Grand Egyptian Theatre of Marvels, some of which have been released on CD.
As a comics writer, Moore is notable for being one of the first writers to apply literary and formalist sensibilities to the mainstream of the medium. As well as including challenging subject matter and adult themes, he brings a wide range of influences to his work, from the literary–authors such as William S. Burroughs, Thomas Pynchon, Robert Anton Wilson and Iain Sinclair; New Wave science fiction writers such as Michael Moorcock; horror writers such as Clive Barker; to the cinematic–filmmakers such as Nicolas Roeg. Influences within comics include Will Eisner, Harvey Kurtzman, Jack Kirby and Bryan Talbot.
As a comics writer, Moore is notable for being one of the first writers to apply literary and formalist sensibilities to the mainstream of the medium. As well as including challenging subject matter and adult themes, he brings a wide range of influences to his work, from the literary–authors such as William S. Burroughs, Thomas Pynchon, Robert Anton Wilson and Iain Sinclair; New Wave science fiction writers such as Michael Moorcock; horror writers such as Clive Barker; to the cinematic–filmmakers such as Nicolas Roeg. Influences within comics include Will Eisner, Harvey Kurtzman, Jack Kirby and Bryan Talbot.
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Community Reviews
Displaying 1 of 1 review
August 17, 2023
J'ai passé la bascule de la moitié de cette série - véritable labeur si l'on veut lire l'intégralité des appendices, à savoir l'appareil critiques de notes et les scripts de Moore. Le jeu en vaut la chandelle cependant, car l'intelligence de ce dernier apparaît prodigieuse dans le détail décortiqué des inspirations et de la licence créatrice. Un critique fait remarquer l'acmé atteinte ici par Moore dans le caractère shakespearien de sa maîtrise des dialogues, de la condescendance ampoulée de Gull au cockney écorché des bas-fonds de Spitalfields. L'argot est en outre tellement omniprésent que, ajouté aux gribouillis, souvent illisibles de Campbell, chaque phylactère devient une épreuve.
Jamais auparavant je n'ai pu suivre le processus de création d'un oeuvre aussi ambitieuse d'une façon aussi systématique. J'attends avec impatience les inédits qui, si j'ai bien compris, recensent au terme du dixième et dernier volume les théories ultérieures à la composition du script étant apparues dans l'univers de la ripperologie. Je lis çà et là que Campbell a été choisi car il ne se vautrerait pas dans une complaisance graphique macabre - mais j'ai plutôt le sentiment que Moore attendait peut-être de lui davantage de compliance, ce pour quoi d'ailleurs il n'a pas été forcément parfaitement servi.
Je n'ai pas réussi à savoir si cette version colorisée était adoubée par le maître. Dans l'interview de Campbell disponible, celui-ci donne le sentiment de l'avoir décidée seule. Il explique le profit à retoucher pour davantage d'exactitude telle ou telle planche, et à travailler, avec la couleur, sur le lumière selon les heures et les saisons. Certains effets de halos sont réussis ; d'autres donnent une impression terriblement cheap et galvaudent le noir et blanc original. L'argument selon lequel Campbell, avec un style délibérément "éthéré", permet de brouiller la frontière entre réalité et phantasme - ou cauchemar - est l'un des plus spécieux que j'ai pu lire depuis longtemps. Il est la plupart du temps tout bonnement infoutu de fixer un visage. Les scripts proposés dans cette livraison sont à cet égard très éclairants : nul besoin de flouter les traits de quelqu'un pour conserver ambigu son identité - idée absurde. Le travail sur le cadre guidé par le scénariste permet parfaitement d'en maîtriser la révélation.
Jamais auparavant je n'ai pu suivre le processus de création d'un oeuvre aussi ambitieuse d'une façon aussi systématique. J'attends avec impatience les inédits qui, si j'ai bien compris, recensent au terme du dixième et dernier volume les théories ultérieures à la composition du script étant apparues dans l'univers de la ripperologie. Je lis çà et là que Campbell a été choisi car il ne se vautrerait pas dans une complaisance graphique macabre - mais j'ai plutôt le sentiment que Moore attendait peut-être de lui davantage de compliance, ce pour quoi d'ailleurs il n'a pas été forcément parfaitement servi.
Je n'ai pas réussi à savoir si cette version colorisée était adoubée par le maître. Dans l'interview de Campbell disponible, celui-ci donne le sentiment de l'avoir décidée seule. Il explique le profit à retoucher pour davantage d'exactitude telle ou telle planche, et à travailler, avec la couleur, sur le lumière selon les heures et les saisons. Certains effets de halos sont réussis ; d'autres donnent une impression terriblement cheap et galvaudent le noir et blanc original. L'argument selon lequel Campbell, avec un style délibérément "éthéré", permet de brouiller la frontière entre réalité et phantasme - ou cauchemar - est l'un des plus spécieux que j'ai pu lire depuis longtemps. Il est la plupart du temps tout bonnement infoutu de fixer un visage. Les scripts proposés dans cette livraison sont à cet égard très éclairants : nul besoin de flouter les traits de quelqu'un pour conserver ambigu son identité - idée absurde. Le travail sur le cadre guidé par le scénariste permet parfaitement d'en maîtriser la révélation.
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