Más que una serie de teorías y reflexiones sobre el arte y su realización con el audiovisual o un manifiesto de reivindicación de una imagen directa socializada por un medio masivo, se trata de un libro de alquimias, de recetas mágicas con consejos para ocupar dispositivos únicos.
Por un arte de la visión recopila el pensamiento de cineasta Stan Brakhage, una de las principales figuras del cine experimental estadounidense. En una carrera que comenzó a comienzos de la década de 1950 y continuó hasta las últimas semanas de su vida, Brakhage realizó unas cuatrocientas películas. También escribió y enseñó extensamente sobre cine.
Como la obra de muchos radicales artísticos, la suya se describe a menudo como lo que no es: trabajando en un medio fotográfico más comúnmente definido por la narración de historias y la reproducción de objetos y acontecimientos del mundo real, Brakhage realizó películas que normalmente carecían de argumento, a menudo no eran figurativas y a veces prescindían incluso por completo de la fotografía.
Con pocas excepciones, sus películas estaban hechas también sin sonido, ya que consideraba que éste podría disminuir la intensidad de la experiencia visual.
James Stanley Brakhage, better known as Stan Brakhage, was an American non-narrative filmmaker. He is considered to be one of the most important figures in 20th-century experimental film.
Over the course of five decades, Brakhage created a large and diverse body of work, exploring a variety of formats, approaches and techniques that included handheld camerawork, painting directly onto celluloid, fast cutting, in-camera editing, scratching on film, collage film and the use of multiple exposures. Interested in mythology and inspired by music, poetry, and visual phenomena, Brakhage sought to reveal the universal in the particular, exploring themes of birth, mortality, sexuality and innocence.
Brakhage's films are often noted for their expressiveness and lyricism.