Arte y Psicoanálisis

by Juan-David Nasio

En prenant l'exemple du peintre Félix Vallotton, du danseur Marcello Bortoluzzi, ou encore de la divine Callas, J.-D. Nasio nous incite à vivre une empathie intime, une connivence émotionnelle avec l'inconscient créateur de l'artiste : ressentir ce que le peintre a lui-même ressenti devant son chevalet, ce que le danseur ou le chanteur lyrique ont ressenti sur scène, ressentir les émotions prodigieusement énergétiques qui nourrissent le génie créateur. Ce livre reprend notamment, dans une nouvelle version et sans les photos, le texte de l’album de l’exposition Vallotton intitulé L’Inconscient de Vallotton. Il comprend aussi un essai sur la Callas (« L’unique enfant de la Callas, ce fut sa voix ») et des pages sur Picasso, Bortoluzzi et Bacon.

Paperback

Published January 1, 2014

About the author

Juan-David Nasio (or J.-D. Nasio) is a psychoanalyst in Paris and former member of the Ecole Freudienne of Jacques Lacan.
Nasio was born in Rosario, Santa Fe, Argentina. After qualifying as a doctor Nasio completed his residency as a psychiatrist at the hospital in Lanús. He emigrated to France in 1969 where he worked with Jacques Lacan. He was a professor at the University of Paris VII Sorbonne for 30 years from 1971 and is considered one of the foremost commentators on Lacanian psychoanalysis. He was the first psychoanalyst to be inducted into the prestigious French Legion of Honor. In addition to participating in Lacan's seminars and translating his Écrits into Spanish, he has authored numerous books in French and Spanish, and he is the director of the Seminaires Psychanalytiques de Paris, a major center for psychoanalytical training and the dissemination of psychoanalytical thought to nonspecialists.

Reviews

[Victoria Ramírez · Rating 5 out of 5]

Es una gran combinación, arte y psicología. Una de las muchas explicaciones que existen entre la psicología del artista y la obra. Nasio tiene una forma tan particular de escribir que es muy sencillo comprender el psicoanálisis Freudiano y Lacaniano. Me hizo conocer varios artistas y obras que no conocía y eso es algo que siempre he de agredecer a la hora de leer un libro.

[Abril Herrera · Rating 5 out of 5]

Fascinante, interesante, diferente y al mismo tiempo familiar... Este libro muestra una perspectiva diferente al proceso de creación y de asimilación del artista y su espectador. No sabía qué esperar de este pequeño libro, el título, en lo personal, fue todo lo que necesité para elegirlo del estante en la librería y debo decir que no creí encontrar una especie de respuesta a una pregunta que a menudo me invade cuando se trata del arte, la creatividad y la "magia" que hace que el momento de creación se desarrolle: "¿Es necesario que un artista sufra o sea atormentado para crear algo de calidad?". En verdad la obra de arte y cualquier expresión artística está concluida solamente con la participación de la audiencia, es a través de este acto de "sublimación" que el artista transmite y el espectador asimila, recibe, se inspira. Al mismo tiempo, el impulso creador del artista responde a una necesidad, a una pulsión de origen sexual que busca escape o expresión, que ha Sido reducida o "sublimada" en una satisfacción enriquecedora para el Yo y valorada socialmente, como lo es una pieza artística.
Mientras que esta respuesta es satisfactoria en sí, pues me ofrece una explicación sobre la motivación artística, que aclara la experiencia de calma que trae consigo la obra terminada; es una que también incluye la perspectiva de quienes observamos la pieza y nos involucra en la simbiosis que representa el arte: nos conocemos a nosotros mismos a través de la interpretación, y el solo hecho de conectarse con una obra y otra no; la capacidad de sublimación con una pieza específica, dice mucho de nuestras propias pulsiones, inclinaciones, represiones y procesos de sublimación. Algo digno de considerar cuando se trata de nuestra relación con el arte y su capacidad para revelar el inconsciente humano.

[Rbkesther · Rating 4 out of 5]

Este libro me acompañó en un momento de enfermedad física y en dinde también estaba experimentando mucho dolor físico y emocional, por lo que aquellos capítulos que hablan sobre el dolor, la pulsion, la angustia fueron muy significativos para mi. Reconecté con ese gusto que había dejado de lado desde hace algún tiempo que es el arte y recordé los sentimientos que tenía al mirar las obras, me ha motivado a retomar ese lado que creía perdido. Sin embargo, hay varios capítulos y fragmentos que no me hicieron sentido, con la mirada feminista con la que me estoy formando puedo ya identificar estos rasgos machistas estereotipicos del psicoanálisis y alguna que otra interpretación que no me parece del todo fundamentada. De ahí en fuera, siempre admiraré la forma de Nasio de transmitir el enfoque lacaniano.

[edwin · Rating 4 out of 5]

Interesante la perspectiva del autor lo que para el refleja el arte, y la manera el cómo explica las pinturas de los autores nos da una interpretación diferente a lo que uno puede interpretar de una manera más general la pintura.

[Fanny Rubi · Rating 4 out of 5]

Interesante. Me hizo conocer diversos artistas.

[Izira · Rating 4 out of 5]

A beautiful inspection - and introspection - of an artist's mind.

[Isabel Escamilla · Rating 4 out of 5]

Me encantó sumergirme en este psicoanálisis del arte, quiero experimentar de nuevo esto pero en la vida cotidiana, tener la habilidad para psicoanalizar cada obra, cada poema, todo arte que se me presente día con día. Me encantó que existe tanta descripción de todo, de cada pintura, de cada fragmento, de cada nueva obra de arte, me encantó muchísimo todo lo que conlleva aún que sentí que mucho del libro trato de Valloton, me hubiera gustado que hubieran hablado de otros artistas pero aún así no deja de ser buenísimo :)