What do you think?
Rate this book
Искушение прекрасным. Классическая музыка в современной массовой культуре
Мы привыкли воспринимать классическую музыку и массовую (популярную) культуру как явления противоположные, однако современность опровергает предубеждения подобного рода. Именно процессы "вживления" классической музыки в окружающую нас массмедийную повседневность исследуются на страницах этой книги. Как идеи, транслируемые массовой культурой посредством классической музыки, соотносятся с принципами "высокого" искусства и содержанием музыкальных произведений? Какие актуальные для себя ценности находит современность в искусстве прошлых эпох? Что теряется и, наоборот, добавляется при перекодировании аудиальных смыслов в визуальные образы?
320 pages, Paperback
Published January 1, 2016
Ratings & Reviews
Friends & Following
Create a free account to discover what your friends think of this book!
Community Reviews
Displaying 1 of 1 review
June 27, 2017
Книга оставила неоднозначное впечатление. Знакомясь с первой частью, я неоднократно задавала себе вопрос, кем же является автор? Культуролог, теоретик искусства, искусствовед - но никак не музыкант, потому что не может музыкант настолько однобоко интерпретировать музыку. К вящему удивлению, я узнала, что за плечами у автора книги исполнительский факультет.
Одним из существенных недостатков этой работы на мой взгляд является подмена понятий. Во-первых, само понятие массовой культуры усекается до телевизионного сегмента. Вне поля зрения автора остаются другие виды визуальной презентации (рекламный или агитационный плакат, комикс), а также Интернет, который на сегодняшний день презентует масскульт гораздо более полно и разносторонне: чего только стоят многочисленные группы с мемами про музыкантов, пародийные видео и тексты (например, в англоязычном сегменте Интернета курсирует расшифровка типичных sms-сокращений с музыковедческой лексикой). Без внимания осталась, к примеру, маркетинговая стратегия современных западных музеев, которые предлагают всевозможную фанатскую атрибутику с автографами и портретами композиторов-классиков.
Другой тип подмены понятий - во многих примерах речь идёт не о классической музыке как таковой, а о музыке и музыкантах вообще. Так, под понятие музыканта-академиста подгоняются в том числе те, кто работает в жанре кроссовера (при этом заметим, что кроссовер - это отдельный жанр, который не чуждается и современного музыкального языка). Во второй части книги, которая занимается разбором кинематографического наследия, львиная доля материала посвящена описанию именно образа музыканта, не музыке как таковой; собственно репертуар рассмотрен весьма поверхностно и не без привлечения затасканных клише (сублимация половой жизни Шуберта в музыке как один из наглядных примеров).
Другим существенным недостатком мне видится узость взгляда на музыкальный мир. Это проявляется как в выборе примеров (рассмотрены лишь несколько наиболее ходовых номеров, которые в массовой культуре применяются настолько часто, что весь внутренний смысл оказывается выхолощен, и на мой взгляд, нет смысла даже разбирать, что же стоит за этим выбором), так и в выборе источников. Автор работает с достаточно узким кругом преимущественно русскоязычных источников, лишь изредка прибегая к англоязычным киноведческим статьям. Без внимания оставлен огромный пласт европейской музыкальной культуры, в котором многое расходится с высказываниями Журковой. В подавляющем большинстве европейских концертных залов нет дресскода, а современная сцена больше не предполагает декорации эпохи Людовика XIV - скорее наоборот, всё чаще можно видеть концертные залы в духе амфитеатра, где зритель может наблюдать за игрой с любого ракурса, в том числе видя лицо дирижёра или подсматривая в партии оркестрантов. Очень многие современные музыканты-академисты активно присутствуют в социальных сетях, где ведут самую обыкновенную жизнь и делятся этой жизнью с поклонниками, не боясь показаться земными людьми и не скрывая того факта, что академическая музыка не может состояться без упорного труда. Отметим также, что и анализ исполнительских портфолио далеко не всегда соответствует действительности - в фотогалереях современных классических исполнителей и дирижёров можно найти более чем достаточно примеров фото анфас, с открытым, обращённым ко зрителю взглядом.
Я бы сказала, что на сегодняшний день классическая музыка тоже стала субкультурой - причём субкультурой современной. Вопреки тому, как полагает Журкова, далеко не каждый адепт классического стиля жаждет погрузиться в прошлое или ощутить себя частью избранного сообщества - скорее наоборот, новый тренд ведёт к осовремениванию классического жанра. Фигуры современных музыкантов дают понять, что заниматься классикой может быть не менее стильно и привлекательно, чем работать в каком-то из новых жанров. Описанные же в книге концепты уже потеряли свою актуальность.
Поскольку я не музыкант, я не могу считаться представителем субкультуры классической музыки, но тем не менее я отношу себя к её адептам. Возможно, из-за этого, пусть и поверхностного, но контакта, мой взгляд на проблему оказался искажён, тогда и книга эта не для меня. Однако в таком случае мне сложно представить, на какого рода аудиторию ориентировался автор.
Одним из существенных недостатков этой работы на мой взгляд является подмена понятий. Во-первых, само понятие массовой культуры усекается до телевизионного сегмента. Вне поля зрения автора остаются другие виды визуальной презентации (рекламный или агитационный плакат, комикс), а также Интернет, который на сегодняшний день презентует масскульт гораздо более полно и разносторонне: чего только стоят многочисленные группы с мемами про музыкантов, пародийные видео и тексты (например, в англоязычном сегменте Интернета курсирует расшифровка типичных sms-сокращений с музыковедческой лексикой). Без внимания осталась, к примеру, маркетинговая стратегия современных западных музеев, которые предлагают всевозможную фанатскую атрибутику с автографами и портретами композиторов-классиков.
Другой тип подмены понятий - во многих примерах речь идёт не о классической музыке как таковой, а о музыке и музыкантах вообще. Так, под понятие музыканта-академиста подгоняются в том числе те, кто работает в жанре кроссовера (при этом заметим, что кроссовер - это отдельный жанр, который не чуждается и современного музыкального языка). Во второй части книги, которая занимается разбором кинематографического наследия, львиная доля материала посвящена описанию именно образа музыканта, не музыке как таковой; собственно репертуар рассмотрен весьма поверхностно и не без привлечения затасканных клише (сублимация половой жизни Шуберта в музыке как один из наглядных примеров).
Другим существенным недостатком мне видится узость взгляда на музыкальный мир. Это проявляется как в выборе примеров (рассмотрены лишь несколько наиболее ходовых номеров, которые в массовой культуре применяются настолько часто, что весь внутренний смысл оказывается выхолощен, и на мой взгляд, нет смысла даже разбирать, что же стоит за этим выбором), так и в выборе источников. Автор работает с достаточно узким кругом преимущественно русскоязычных источников, лишь изредка прибегая к англоязычным киноведческим статьям. Без внимания оставлен огромный пласт европейской музыкальной культуры, в котором многое расходится с высказываниями Журковой. В подавляющем большинстве европейских концертных залов нет дресскода, а современная сцена больше не предполагает декорации эпохи Людовика XIV - скорее наоборот, всё чаще можно видеть концертные залы в духе амфитеатра, где зритель может наблюдать за игрой с любого ракурса, в том числе видя лицо дирижёра или подсматривая в партии оркестрантов. Очень многие современные музыканты-академисты активно присутствуют в социальных сетях, где ведут самую обыкновенную жизнь и делятся этой жизнью с поклонниками, не боясь показаться земными людьми и не скрывая того факта, что академическая музыка не может состояться без упорного труда. Отметим также, что и анализ исполнительских портфолио далеко не всегда соответствует действительности - в фотогалереях современных классических исполнителей и дирижёров можно найти более чем достаточно примеров фото анфас, с открытым, обращённым ко зрителю взглядом.
Я бы сказала, что на сегодняшний день классическая музыка тоже стала субкультурой - причём субкультурой современной. Вопреки тому, как полагает Журкова, далеко не каждый адепт классического стиля жаждет погрузиться в прошлое или ощутить себя частью избранного сообщества - скорее наоборот, новый тренд ведёт к осовремениванию классического жанра. Фигуры современных музыкантов дают понять, что заниматься классикой может быть не менее стильно и привлекательно, чем работать в каком-то из новых жанров. Описанные же в книге концепты уже потеряли свою актуальность.
Поскольку я не музыкант, я не могу считаться представителем субкультуры классической музыки, но тем не менее я отношу себя к её адептам. Возможно, из-за этого, пусть и поверхностного, но контакта, мой взгляд на проблему оказался искажён, тогда и книга эта не для меня. Однако в таком случае мне сложно представить, на какого рода аудиторию ориентировался автор.
Displaying 1 of 1 review