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游艺黑白
本书以访谈的形式书写音乐史，梳理二十世纪至今的钢琴演奏史、学派与风格变化、重要名家传承、诠释与演奏观点，兼及重要作曲家与乐曲，形成透古通今、纵横交错、迭代更新、交融杂陈的迷人景观。作者对许多钢琴家的追踪和访谈长达三五年到十年不等，碰撞交流过程中呈现出罕见的深度、广度、密度、高度，钢琴家们敞开心扉、巨细靡遗、畅所欲言，甚至主动参与问题设计与内容讨论，多次来回修订，每一篇均可视为钢琴家的口述自传。 全书共四册，计107万字，收录106篇访问，是焦元溥耗时20年，追踪世界108位钢琴家、109位音乐家的访问实录，聚焦的钢琴家来自各学派、文化、地域、种族、年代，代表了当今钢琴演奏领域的最高水准，为了尽可能呈现多元面貌，作者还访问了数位古钢琴名家。在编排上，一至四册整体而言以钢琴家出生年排序，第一、二册大致以学派或地域划分章节，第三、四册则渐渐走向个人化。 ★当今音乐世界苐一套一手顶尖钢琴家访谈录，经典之作重磅再现，简体版、繁体版、日文版同步问世 ★媲美小说的真实传奇，字字扎实的纸上大师班。出版、音乐、文化三界领袖几米、林怀民、吕绍嘉、几米、杨照、张艾嘉、詹宏志挚爱推荐 ★1999-2019，音乐作家焦元溥20年珍贵现场记录，追踪108位世界级钢琴演奏家，辐射全球30座古典音乐之都，勾勒20世纪至今众多钢琴演奏家璀璨星图。 十二年之后，等到了《游艺黑白》的新版。旧版问世时，焦元溥是台湾音乐界一颗前所未见的奇异新星，用这本书为读者打开了一个深邃而美丽的钢琴音乐世界；新版堂皇脱胎时，焦元溥已然创造了自身独特的一块音乐鉴赏、策划、推广领域，不只是改变了台湾古典音乐演奏与聆听环境，还将影响力拓展到大陆及日本等地。《游艺黑白》其实从未过时，从旧版到新版，见证的是元溥更开阔的视野、更深刻的理解、更自信的洞见，而要能有这样的成长，仰赖的是他更辛勤不懈的努力──聚集108位顶尖钢琴家的人生与音乐告白于一书，这背后的准备与坚持，应该足可另外再写成一本书吧！
895 pages, Paperback
Published January 1, 2010
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Community Reviews
Displaying 1 of 1 review
December 29, 2016
这是台湾乐评人焦元溥对几十位世界著名钢琴家的访谈录。这种访谈录国外很多，国内这可能是第一本。本来没抱什么期望，读完之后却觉得质量出乎意料地好。
这个作者很年轻，但是据说很有功力。选的钢琴家都属于比较有艺术深度的，没有选那些没有什么文化底蕴﹑靠比赛得奖﹑或者靠商业包装推出来的所谓新秀。可以看出作者眼光和品位都上乘。不仅没有选，书里还逮着机会就讽刺这些人。这一点在亚洲钢琴家那里看得最清楚，选的都是傅聪﹑邓泰新之类的人。作者问的问题有很多都不错，能够引发一些有深度的对话。
当然也有傻的时候。比如逢人就问﹕对于法国(德国﹑俄国﹑美国)学派怎么看。几乎所有人的回答都是﹕所谓学派的概念没有意义，各学派之间的区别并不像外行想像的那么大，而且越优秀的音乐家越少学派痕迹。话都说到这儿了，这老兄还是见人就问﹖
另外就是访谈内容还是偏向于这些钢琴家的艺术观﹑人生观，没有多少专业性。读起来不过瘾，不过读者群可能也会比有专业性的书大得多。
有一些主要观点是很多受访者都着重强调的，虽然都不是新观点，其重要性却被相当多的人忽略。
1。钢琴是艺术，技巧只有服务于艺术才有意义。目前普遍情形是钢琴家技巧很不错，却越来越缺少对于音乐的深刻理解与个性。
2。钢琴家若视音乐为得到名利的手段，则不可能真正成为大师。只有忘我，以音乐为生命，才能真正懂得音乐。(这里访谈者和被访谈者都流露出对于某些年轻钢琴家的不屑，认为他们像是演马戏一样。这个观点有道理，但是我觉得，也没有必要否定那些演马戏一样的演奏家。有些人音乐生涯的意义在于把对音乐的理解与再现提高到前人达不到的高度，但是有些人音乐生涯的意义是让本来并不喜欢古典音乐的人也愿意去体验一下。这其实也是非常重要的事情。)
3。钢琴比赛害人不浅。比赛本身就与艺术背道而驰，把比赛放到至关重要的地位上又使得年轻人为了迎合评委而弹琴，结果是大家的演奏越来越相似，曲目越来越窄，多数比赛得奖者在得奖之后并没有长久的艺术生命，而真正有个性有艺术的年轻人却因为比赛得不到奖而无人支持。
4。学习钢琴，不如学习音乐重要。而学习音乐，主要是要动脑，其次才是动手。很多人都说，不建议小孩长时间练琴，每天一小时够了。但是音乐素质的形成与积累，却来自生活的各个方面。
5。演奏不是展示技艺，也不是展示自我，演奏应该是以自己为载体，去展示音乐，展示作曲家想要表达的精神境界。也所以，完全违背作曲家意图，自己随意发挥不可取。拘泥于作曲家标识，甚至搞乐器的复古，也不可取。要表达出作曲家所要的境界，需要文化﹑音乐方面的高素养与想像力。(这点我特别喜欢佩莱亚，他的音乐纯净真实，没有自我，只有音乐。)
这个作者很年轻，但是据说很有功力。选的钢琴家都属于比较有艺术深度的，没有选那些没有什么文化底蕴﹑靠比赛得奖﹑或者靠商业包装推出来的所谓新秀。可以看出作者眼光和品位都上乘。不仅没有选，书里还逮着机会就讽刺这些人。这一点在亚洲钢琴家那里看得最清楚，选的都是傅聪﹑邓泰新之类的人。作者问的问题有很多都不错，能够引发一些有深度的对话。
当然也有傻的时候。比如逢人就问﹕对于法国(德国﹑俄国﹑美国)学派怎么看。几乎所有人的回答都是﹕所谓学派的概念没有意义，各学派之间的区别并不像外行想像的那么大，而且越优秀的音乐家越少学派痕迹。话都说到这儿了，这老兄还是见人就问﹖
另外就是访谈内容还是偏向于这些钢琴家的艺术观﹑人生观，没有多少专业性。读起来不过瘾，不过读者群可能也会比有专业性的书大得多。
有一些主要观点是很多受访者都着重强调的，虽然都不是新观点，其重要性却被相当多的人忽略。
1。钢琴是艺术，技巧只有服务于艺术才有意义。目前普遍情形是钢琴家技巧很不错，却越来越缺少对于音乐的深刻理解与个性。
2。钢琴家若视音乐为得到名利的手段，则不可能真正成为大师。只有忘我，以音乐为生命，才能真正懂得音乐。(这里访谈者和被访谈者都流露出对于某些年轻钢琴家的不屑，认为他们像是演马戏一样。这个观点有道理，但是我觉得，也没有必要否定那些演马戏一样的演奏家。有些人音乐生涯的意义在于把对音乐的理解与再现提高到前人达不到的高度，但是有些人音乐生涯的意义是让本来并不喜欢古典音乐的人也愿意去体验一下。这其实也是非常重要的事情。)
3。钢琴比赛害人不浅。比赛本身就与艺术背道而驰，把比赛放到至关重要的地位上又使得年轻人为了迎合评委而弹琴，结果是大家的演奏越来越相似，曲目越来越窄，多数比赛得奖者在得奖之后并没有长久的艺术生命，而真正有个性有艺术的年轻人却因为比赛得不到奖而无人支持。
4。学习钢琴，不如学习音乐重要。而学习音乐，主要是要动脑，其次才是动手。很多人都说，不建议小孩长时间练琴，每天一小时够了。但是音乐素质的形成与积累，却来自生活的各个方面。
5。演奏不是展示技艺，也不是展示自我，演奏应该是以自己为载体，去展示音乐，展示作曲家想要表达的精神境界。也所以，完全违背作曲家意图，自己随意发挥不可取。拘泥于作曲家标识，甚至搞乐器的复古，也不可取。要表达出作曲家所要的境界，需要文化﹑音乐方面的高素养与想像力。(这点我特别喜欢佩莱亚，他的音乐纯净真实，没有自我，只有音乐。)
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