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La balada del Álamo Carolina #completo
La balada del álamo carolina
La balada del alamo carolina es, junto a Sudeste, uno de los libros mas reconocidos de Haroldo Conti. Para muchos, se trata del mejor. Escrito con laprosa de sencillez deslumbrante que caracteriza gran parte de su literatura, reune once cuentos donde reina la emocion discreta, la suave ironia, lacompasion.Sus temas, eternas variaciones sobre lo mismo -la soledad, la historia anonima, las pequenas cosas de la vida, el paisaje-, no rozan jamas el lugar comun. Suspersonajes nunca son meros soportes de una idea. Por el contrario, se trata siempre de seres de carne y hueso, imperfectos, humanisimos y, por eso, memorables.La reedicion de este libro fundamental "con prologo de Enrique Foffani" acerca a los lectores a la obra de uno de los escritores argentinos mas importantes de sugeneracion. Sobre Conti escribio Eduardo Galeano: "El es mago viejo. Su voz dice palabras de mucha hermosura. Cuando el se pone a contar, la memoria corre con tanta inocencia y libertad que uno la siente capaz de saltearse, para siempre, el dia de la muerte."Haroldo Conti nacio en 1925 en Chacabuco, provincia de Buenos Aires. Fue maestro primario, seminarista, profesor de latin, bancario, piloto civil, nadador, navegante y guionista de cine. Estudio y se graduo en filosofia. En 1956 publica la pieza de teatro Examinado. Cuatro anos mas tarde recibe un premio de larevista Life por su relato "La causa." En 1962 gana el premio Fabril con su primera novela, Sudeste, y se convierte en una de las figuras de la llamada"generacion de Contorno." Publica despues las novelas Alrededor de la jaula (Premio Universidad de Veracruz, Mexico) "llevada luego al cine por Sergio Renancon el titulo Crecer de golpe" y En vida, ademas de loslibros de cuentos Todos los veranos (Premio Municipal), Con otra gente y La balada del alamo carolina.Colabora con la revista Crisis. En 1975 publica Mascaro, el cazador americano, que gana el Premio Casa de las Americas. El 4 de mayo de 1976, tras el golpemilitar, es secuestrado. Su nombre figura entre los desaparecidos.
240 pages, Paperback
First published January 1, 1975
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About the author
Haroldo Conti
25 books22 followersHaroldo Pedro Conti (Chacabuco, 25 de mayo de 1925 - secuestrado y desaparecido en Buenos Aires el 5 de mayo de 1976) fue un escritor y docente argentino, considerado uno de los más destacados de la generación del sesenta, junto con Rodolfo Walsh, Antonio Di Benedetto, Héctor Tizón y Juan José Saer. En 1975 fue galardonado con el Premio Casa de las Américas por su novela Mascaró el cazador americano.
Conti became a secondary-school teacher of Latin, but his passion was for writing, especially for the cinema, and considered putting aside fiction for this at one stage; South-East was first conceived as a cinematic script, and film directors have brought other of his literary work to the screen, taking advantage of its preference for visual strength in the narrative.
Each of Conti’s four novels was awarded a literary prize, culminating in the prestigious Casa de las Américas prize for his last novel, Mascaró, el cazador americano [Mascaró, the American Hunter] (1975). To date, only South-East appears in English translation. Conti also wrote short stories.
Politics forces its way into the story of Conti’s life, but his political instinct was an expression of his interest in ordinary folk: to men as individuals, not to man in the abstract. Conti’s interest in the lives of others wasn’t merely intellectual: he became a keen fisherman, and decided to build a boat; he spent a lot of time with an otter-hunter at one point – and all of this investigation went into his writing, of which South-East was the first important published expression.
Political repression in Argentina intensified following the military coup of March 1976, and Conti was warned by someone with links to the military that his life was in danger. But he decided against exile, and offered his home in the capital as a place of refuge for others under threat of kidnap and murder. Until he was taken from the streets in the early hours of May 5 1976, and is since then listed amongst the many thousands of the "disappeared".
Conti became a secondary-school teacher of Latin, but his passion was for writing, especially for the cinema, and considered putting aside fiction for this at one stage; South-East was first conceived as a cinematic script, and film directors have brought other of his literary work to the screen, taking advantage of its preference for visual strength in the narrative.
Each of Conti’s four novels was awarded a literary prize, culminating in the prestigious Casa de las Américas prize for his last novel, Mascaró, el cazador americano [Mascaró, the American Hunter] (1975). To date, only South-East appears in English translation. Conti also wrote short stories.
Politics forces its way into the story of Conti’s life, but his political instinct was an expression of his interest in ordinary folk: to men as individuals, not to man in the abstract. Conti’s interest in the lives of others wasn’t merely intellectual: he became a keen fisherman, and decided to build a boat; he spent a lot of time with an otter-hunter at one point – and all of this investigation went into his writing, of which South-East was the first important published expression.
Political repression in Argentina intensified following the military coup of March 1976, and Conti was warned by someone with links to the military that his life was in danger. But he decided against exile, and offered his home in the capital as a place of refuge for others under threat of kidnap and murder. Until he was taken from the streets in the early hours of May 5 1976, and is since then listed amongst the many thousands of the "disappeared".
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Displaying 1 - 11 of 11 reviews
December 21, 2010
Cuentos que comienzan con el nacimiento del Alamo carolina que vio nacer y crecer a un pueblo de la provincia de Buenos Aires. La mayoria de estos cuentos estan relacionados con este pueblo que fue creciendo y luego con el paso de los años quedandose atras mientras los jovenes se iban a la ciudad a probar "mejor" suerte.
Realmente me encantó, tal vez el cuento que más me gusto porque me reí bastante es "Bibliográfica".
Realmente me encantó, tal vez el cuento que más me gusto porque me reí bastante es "Bibliográfica".
November 20, 2014
Un día del mundo
Reseña de Claudio Zeiger para Página 12:
http://www.pagina12.com.ar/diario/sup...
La balada del álamo carolina de Haroldo Conti, recientemente reeditado por Emecé, es un clásico de la literatura de los años setenta, aun cuando se aparte deliberadamente de la exasperación ideológica y de la violencia lingüística para apostar a una literatura lírica y profundamente anclada en la experiencia emocional del mundo.
Pocos libros dados a conocer en la década del setenta en la Argentina deben contener tan alta carga de emotividad y explosión lírica como La balada del álamo carolina. Y la mención a esta emotividad, al sentimiento a flor de piel antes de que Conti se convirtiera en escritor desaparecido por la dictadura militar (fue secuestrado de su casa pocas semanas después del golpe militar de marzo de 1976) –o sea, citando uno de sus títulos, un Conti emotivo y emocionado “en vida”–, tiene que ver con la imagen generalmente adosada a la literatura de esa década y a los escritores que suelen ser adscriptos –siempre muy rápidamente– a la “generación del setenta”.
Los setenta: exasperación ideológica y violencia lingüística. La emoción, los sentimientos, en todo caso, solían ser vistos como una napa profunda que nunca llegaba a aflorar a la superficie. Siempre había algo más urgente en qué ocuparse. La literatura siempre estaba caliente, apurada. Este libro de Conti, sin embargo, marcó una diferencia de tiempo y estilo.
Conti había llegado a la literatura tras haber pasado por el seminario Metropolitano Conciliar (donde tuvo como profesor al padre Castellani, también escritor) y por la Facultad de Filosofía y Letras. Además de la experiencia del seminario y la academia (fue maestro de escuela primaria y profesor de latín), atravesó por una rica gama de oficios y experiencias vitales ligadas a la aventura al mejor estilo de London y Hemingway: fue aviador civil, navegante, guionista de cine y hasta náufrago de un barco encallado en la zona más áspera de la costa uruguaya.
Publicada por primera vez en 1975, La balada del álamo carolina era una muestra de que Conti no era un escritor despegado de las preocupaciones y pasiones políticas de su tiempo, algo que ratificaba el mismo año con Mascaró, el cazador americano (Premio Casa de las Américas) más asociada a la denuncia político-social que su tercer libro de relatos –los anteriores fueron Todos los veranos (1964) y Con otra gente (1967)–; el viaje mítico de un circo a través del desierto era el motivo para vertebrar una especie de fábula sobre la opresión.
En los cuentos de La balada del álamo carolina –libro irreductible, personal, jugado todo el tiempo en el borde más autobiográfico de la literatura–, la política y lo que se llamaba entonces “el oficio de escribir” chirrían, caen en contradicción con una inmensa necesidad de proponerse líneas de fuga a través de la memoria viajando a la infancia, o contraponiendo la vida de la ciudad a esos paisajes desolados e intensos que tanto le había gustado frecuentar.
“A veces pienso que los días de mi vida se parecen a las teclas de esta máquina. Son redondos y precisos, y justamente no hacen otra cosa que escribir”, apuntó en “Los caminos”. “Y ahora me siento a escribir y en el mismo momento, a seiscientos kilómetros de aquí, mi amigo Lirio Rocha se sienta en la puerta de su rancho, porque sus días son igualmente redondos, sólo que en otro sentido, y si el mar lo permite son también precisos, a su manera, se sienta, como digo, en la puerta de su rancho, en la Punta del Diablo, al norte de Cabo Polonio, entre el faro de Polonio y el de Chuy (...) y se pregunta (es necesario que se pregunte para que yo siga vivo porque yo soy tan sólo su memoria), se pregunta, digo, qué hará el flaco, es decir, yo, seiscientos kilómetros más abajo en el mismo atardecer.”
Estar y no estar (o estar en un sitio añorando aquel en el que no se está), escribir y vivir, recordar y olvidar, son las operaciones que, no sin paradojas y tironeos, pueblan las páginas de estos cuentos. Reducir el interés de los relatos –o su capacidad de impacto– al vitalismo tan en boga también en la época por la fuerte influencia que ejercía cierta literatura norteamericana, sería no sólo reducir el universo de referencias de Conti sino también la profundidad alcanzada sobre todo en textos como el que da título al volumen, el explícitamente autobiográfico”Mi madre andaba en la luz” o todos los de la sección Homenajes (“Los caminos”, “Memoria y celebración”, “Tristezas de la otra banda”).
Estos textos asomaban como una buena prueba de la depuración de la poética que Conti había cultivado en Sudeste, el libro que en 1962, con el premio Fabril, lo había consagrado como escritor; una impronta pavesiana, la suave marca de una escritura indeleble, de trazo muy leve, entrañablemente ligada a la descripción de ambientes y a la observación de seres humanos incrustados en ese paisaje; la melancolía como tono, con una rabia atenuada de fondo; rabia frente al paso del tiempo, por la imposibilidad de atrasar el tiempo y volver al mundo de la infancia, al pueblo de Chacabuco donde los padres y la casa paterna han quedado frescos e intactos a pesar de todo. De todas maneras, también hay lugar en estos textos para enhebrar otras entonaciones que aquella modulada por la memoria y el recuerdo: el humor, el toque pintoresco y popular del antológico “Las doce a Bragado” o “Devociones”.
Desde luego, ninguna semblanza de este libro quedaría completa sin una especialísima mención al relato que introduce a este mundo de entrañables macetas, ásperas camisas Grafa, canteros y canarios. “Uno piensa que los días de un árbol son todos iguales. Sobre todo si es un árbol viejo. No. Un día de un viejo árbol es un día del mundo”, dicen las primeras líneas de La balada del álamo carolina.
El relato de ese día del mundo, la realización casi utópica de un texto donde un hombre recostado contra un viejo árbol (un hombre tan viejo como el árbol) sueña que es un árbol y cuenta lo que ha soñado, es la curiosa realización de una antropología protagonizada por un árbol, y una manera de representar el gran tema de la literatura de Conti: el desarraigo.
Si el desarraigo y el nomadismo fueron las marcas más notables de los personajes de Conti, la necesidad de echar raíces y de aferrarse a la zona más personal e íntima de la experiencia fue la gran apuesta narrativa de este libro que atravesó los años y la muerte para volver a contar un día del mundo con la mirada extrañada y la capacidad de observación renovada. Como si lo hiciera por primera vez, a pesar de ser casi la última vez.
Reseña de Claudio Zeiger para Página 12:
http://www.pagina12.com.ar/diario/sup...
La balada del álamo carolina de Haroldo Conti, recientemente reeditado por Emecé, es un clásico de la literatura de los años setenta, aun cuando se aparte deliberadamente de la exasperación ideológica y de la violencia lingüística para apostar a una literatura lírica y profundamente anclada en la experiencia emocional del mundo.
Pocos libros dados a conocer en la década del setenta en la Argentina deben contener tan alta carga de emotividad y explosión lírica como La balada del álamo carolina. Y la mención a esta emotividad, al sentimiento a flor de piel antes de que Conti se convirtiera en escritor desaparecido por la dictadura militar (fue secuestrado de su casa pocas semanas después del golpe militar de marzo de 1976) –o sea, citando uno de sus títulos, un Conti emotivo y emocionado “en vida”–, tiene que ver con la imagen generalmente adosada a la literatura de esa década y a los escritores que suelen ser adscriptos –siempre muy rápidamente– a la “generación del setenta”.
Los setenta: exasperación ideológica y violencia lingüística. La emoción, los sentimientos, en todo caso, solían ser vistos como una napa profunda que nunca llegaba a aflorar a la superficie. Siempre había algo más urgente en qué ocuparse. La literatura siempre estaba caliente, apurada. Este libro de Conti, sin embargo, marcó una diferencia de tiempo y estilo.
Conti había llegado a la literatura tras haber pasado por el seminario Metropolitano Conciliar (donde tuvo como profesor al padre Castellani, también escritor) y por la Facultad de Filosofía y Letras. Además de la experiencia del seminario y la academia (fue maestro de escuela primaria y profesor de latín), atravesó por una rica gama de oficios y experiencias vitales ligadas a la aventura al mejor estilo de London y Hemingway: fue aviador civil, navegante, guionista de cine y hasta náufrago de un barco encallado en la zona más áspera de la costa uruguaya.
Publicada por primera vez en 1975, La balada del álamo carolina era una muestra de que Conti no era un escritor despegado de las preocupaciones y pasiones políticas de su tiempo, algo que ratificaba el mismo año con Mascaró, el cazador americano (Premio Casa de las Américas) más asociada a la denuncia político-social que su tercer libro de relatos –los anteriores fueron Todos los veranos (1964) y Con otra gente (1967)–; el viaje mítico de un circo a través del desierto era el motivo para vertebrar una especie de fábula sobre la opresión.
En los cuentos de La balada del álamo carolina –libro irreductible, personal, jugado todo el tiempo en el borde más autobiográfico de la literatura–, la política y lo que se llamaba entonces “el oficio de escribir” chirrían, caen en contradicción con una inmensa necesidad de proponerse líneas de fuga a través de la memoria viajando a la infancia, o contraponiendo la vida de la ciudad a esos paisajes desolados e intensos que tanto le había gustado frecuentar.
“A veces pienso que los días de mi vida se parecen a las teclas de esta máquina. Son redondos y precisos, y justamente no hacen otra cosa que escribir”, apuntó en “Los caminos”. “Y ahora me siento a escribir y en el mismo momento, a seiscientos kilómetros de aquí, mi amigo Lirio Rocha se sienta en la puerta de su rancho, porque sus días son igualmente redondos, sólo que en otro sentido, y si el mar lo permite son también precisos, a su manera, se sienta, como digo, en la puerta de su rancho, en la Punta del Diablo, al norte de Cabo Polonio, entre el faro de Polonio y el de Chuy (...) y se pregunta (es necesario que se pregunte para que yo siga vivo porque yo soy tan sólo su memoria), se pregunta, digo, qué hará el flaco, es decir, yo, seiscientos kilómetros más abajo en el mismo atardecer.”
Estar y no estar (o estar en un sitio añorando aquel en el que no se está), escribir y vivir, recordar y olvidar, son las operaciones que, no sin paradojas y tironeos, pueblan las páginas de estos cuentos. Reducir el interés de los relatos –o su capacidad de impacto– al vitalismo tan en boga también en la época por la fuerte influencia que ejercía cierta literatura norteamericana, sería no sólo reducir el universo de referencias de Conti sino también la profundidad alcanzada sobre todo en textos como el que da título al volumen, el explícitamente autobiográfico”Mi madre andaba en la luz” o todos los de la sección Homenajes (“Los caminos”, “Memoria y celebración”, “Tristezas de la otra banda”).
Estos textos asomaban como una buena prueba de la depuración de la poética que Conti había cultivado en Sudeste, el libro que en 1962, con el premio Fabril, lo había consagrado como escritor; una impronta pavesiana, la suave marca de una escritura indeleble, de trazo muy leve, entrañablemente ligada a la descripción de ambientes y a la observación de seres humanos incrustados en ese paisaje; la melancolía como tono, con una rabia atenuada de fondo; rabia frente al paso del tiempo, por la imposibilidad de atrasar el tiempo y volver al mundo de la infancia, al pueblo de Chacabuco donde los padres y la casa paterna han quedado frescos e intactos a pesar de todo. De todas maneras, también hay lugar en estos textos para enhebrar otras entonaciones que aquella modulada por la memoria y el recuerdo: el humor, el toque pintoresco y popular del antológico “Las doce a Bragado” o “Devociones”.
Desde luego, ninguna semblanza de este libro quedaría completa sin una especialísima mención al relato que introduce a este mundo de entrañables macetas, ásperas camisas Grafa, canteros y canarios. “Uno piensa que los días de un árbol son todos iguales. Sobre todo si es un árbol viejo. No. Un día de un viejo árbol es un día del mundo”, dicen las primeras líneas de La balada del álamo carolina.
El relato de ese día del mundo, la realización casi utópica de un texto donde un hombre recostado contra un viejo árbol (un hombre tan viejo como el árbol) sueña que es un árbol y cuenta lo que ha soñado, es la curiosa realización de una antropología protagonizada por un árbol, y una manera de representar el gran tema de la literatura de Conti: el desarraigo.
Si el desarraigo y el nomadismo fueron las marcas más notables de los personajes de Conti, la necesidad de echar raíces y de aferrarse a la zona más personal e íntima de la experiencia fue la gran apuesta narrativa de este libro que atravesó los años y la muerte para volver a contar un día del mundo con la mirada extrañada y la capacidad de observación renovada. Como si lo hiciera por primera vez, a pesar de ser casi la última vez.
February 24, 2024
Volví malísimo. Pizarnik y su condesa sangrienta me dejaron cruel.
Este librito me lo regaló una vendedora porque dijo que yo era un elfo. Tal cual. Desconociendo que llevo el apellido del autor y siempre me preguntan si soy familiar.
Escribe bien, pero todo muy bonito, muy bello. El arbolito que crece, el señor que sueña, la abuelita que aquello. Cositas. Amar garpa. Té y miel🍯😋. BASTA DE PERSONAJES COMO EL CHOLO BARRIOS O EL NEGRO PRIETO.
Cotidianidad? AJUERA. Ahora que cerraron el INADI, agárrense juguetes rabiosos.
Este librito me lo regaló una vendedora porque dijo que yo era un elfo. Tal cual. Desconociendo que llevo el apellido del autor y siempre me preguntan si soy familiar.
Escribe bien, pero todo muy bonito, muy bello. El arbolito que crece, el señor que sueña, la abuelita que aquello. Cositas. Amar garpa. Té y miel🍯😋. BASTA DE PERSONAJES COMO EL CHOLO BARRIOS O EL NEGRO PRIETO.
Cotidianidad? AJUERA. Ahora que cerraron el INADI, agárrense juguetes rabiosos.
August 27, 2024
Marco este libro en vez de “Perfumada Noche” del mismo autor, que no está disponible
March 4, 2020
Hermoso. Lo mejor que leí en mucho tiempo.
October 16, 2024
Lindo título, ¿no? Para un cuento y para un libro. La balada del álamo carolina es el último libro de cuentos publicado por Haroldo Conti en 1975, apenas un año antes de su secuestro y desaparición por la última dictadura militar argentina. Salió casi en paralelo con Mascaró, el cazador americano, la última novela de Conti. En La balada..., además del cuento homónimo que funciona como centro gravitacional de toda la obra del escritor, donde se narra la vida de un álamo que es a la vez camino, ave, casa y hombre, encontramos los cuentos más celebrados y recordados del escritor, como Las doce a Bragado, sobre el personaje del tío que corre las carreras que dan nombre al cuento y se desvía de su camino, o sigue corriendo una vez finalizada, y del cual el narrador cuenta su vida entera, desde la época de las carreras hasta los momentos finales donde empieza a cruzar al mundo de los muertos; o el cuento Perfumada noche, donde se recrea el desencuentro amoroso del señor Pelice, fabricante de fuegos artificiales, y Haydée, una señora tras su fallecimiento lleva a Pelice a la reclusión y el olvido. Belleza, poesía, fusión de todas las cosas, unión de los elementos, algunos destellos de luz que encontramos en los cuentos de nuestro eterno Conti.
June 29, 2022
Diez relatos le bastaron a Conti para erigir la mitología de su natal Chacabuco; con tan sobresalientes personajes como un cohetero retirado hacia el olvido, un ávido entusiasta del vuelo humano, el omnipresente álamo Carolina y un eterno y maravilloso corredor de fondo. A medida que uno lee se ríe y se llora, pero sobre todo se anhela.
January 25, 2024
Un pequeño y emotivo conjunto de relatos que tiene, por un lado, el eje transversal del álamo Carolina y aquello que lo rodea; pero también, y por otro lado, tiene la prosa sencilla y evocadora, directa y sensible, de Haroldo Conti. Magnífico libro.
Esta es mi primera lectura de Conti, y puedo asegurar que muy pronto habrá otras.
Esta es mi primera lectura de Conti, y puedo asegurar que muy pronto habrá otras.
October 16, 2023
El cuento que lleva el nombre el libro es realmente exquisito, bello por donde se lo mire. El resto de sus cuentos tiene un poder único entre lo sencillo y lo complejo. Esas historias de pueblos áridos, de gente que parece común pero no lo es. Vale la pena.
July 28, 2025
un libro que te lleva constantemente a un sentimiento de nostalgia.
May 9, 2023
¿Cómo puede ser que alguien escriba un cuento tan lindo como "La balada..."?
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