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Hamlet [suivi de] Le Roi Lear
Hamlet : J'ai depuis peu, pourquoi je n'en sais rien, perdu toute ma gaieté, abandonné mes habituels exercices ; et de fait mon humeur est si désolée que cet admirable édifice, la terre, me semble un promontoire stérile, et ce dais de l'air, si merveilleux n'est-ce pas, cette voûte superbe du firmament, ce toit auguste décoré de flammes d'or, oui, tout cela n'est plus pour moi qu'un affreux amas de vapeurs pestilentielles."Acte II, scène 2).
416 pages, Mass Market Paperback
First published January 1, 2010
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About the author
William Shakespeare
28k books47.8k followersWilliam Shakespeare was an English playwright, poet, and actor. He is widely regarded as the greatest writer in the English language and the world's pre-eminent dramatist. He is often called England's national poet and the "Bard of Avon" (or simply "the Bard"). His extant works, including collaborations, consist of some 39 plays, 154 sonnets, three long narrative poems, and a few other verses, some of uncertain authorship. His plays have been translated into every major living language and are performed more often than those of any other playwright. Shakespeare remains arguably the most influential writer in the English language, and his works continue to be studied and reinterpreted.
Shakespeare was born and raised in Stratford-upon-Avon, Warwickshire. At the age of 18, he married Anne Hathaway, with whom he had three children: Susanna, and twins Hamnet and Judith. Sometime between 1585 and 1592, he began a successful career in London as an actor, writer, and part-owner ("sharer") of a playing company called the Lord Chamberlain's Men, later known as the King's Men after the ascension of King James VI and I of Scotland to the English throne. At age 49 (around 1613), he appears to have retired to Stratford, where he died three years later. Few records of Shakespeare's private life survive; this has stimulated considerable speculation about such matters as his physical appearance, his sexuality, his religious beliefs, and even certain fringe theories as to whether the works attributed to him were written by others.
Shakespeare produced most of his known works between 1589 and 1613. His early plays were primarily comedies and histories and are regarded as some of the best works produced in these genres. He then wrote mainly tragedies until 1608, among them Hamlet, Romeo and Juliet, Othello, King Lear, and Macbeth, all considered to be among the finest works in the English language. In the last phase of his life, he wrote tragicomedies (also known as romances) and collaborated with other playwrights.
Many of Shakespeare's plays were published in editions of varying quality and accuracy during his lifetime. However, in 1623, John Heminge and Henry Condell, two fellow actors and friends of Shakespeare's, published a more definitive text known as the First Folio, a posthumous collected edition of Shakespeare's dramatic works that includes 36 of his plays. Its Preface was a prescient poem by Ben Jonson, a former rival of Shakespeare, that hailed Shakespeare with the now famous epithet: "not of an age, but for all time".
Shakespeare was born and raised in Stratford-upon-Avon, Warwickshire. At the age of 18, he married Anne Hathaway, with whom he had three children: Susanna, and twins Hamnet and Judith. Sometime between 1585 and 1592, he began a successful career in London as an actor, writer, and part-owner ("sharer") of a playing company called the Lord Chamberlain's Men, later known as the King's Men after the ascension of King James VI and I of Scotland to the English throne. At age 49 (around 1613), he appears to have retired to Stratford, where he died three years later. Few records of Shakespeare's private life survive; this has stimulated considerable speculation about such matters as his physical appearance, his sexuality, his religious beliefs, and even certain fringe theories as to whether the works attributed to him were written by others.
Shakespeare produced most of his known works between 1589 and 1613. His early plays were primarily comedies and histories and are regarded as some of the best works produced in these genres. He then wrote mainly tragedies until 1608, among them Hamlet, Romeo and Juliet, Othello, King Lear, and Macbeth, all considered to be among the finest works in the English language. In the last phase of his life, he wrote tragicomedies (also known as romances) and collaborated with other playwrights.
Many of Shakespeare's plays were published in editions of varying quality and accuracy during his lifetime. However, in 1623, John Heminge and Henry Condell, two fellow actors and friends of Shakespeare's, published a more definitive text known as the First Folio, a posthumous collected edition of Shakespeare's dramatic works that includes 36 of his plays. Its Preface was a prescient poem by Ben Jonson, a former rival of Shakespeare, that hailed Shakespeare with the now famous epithet: "not of an age, but for all time".
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Community Reviews
Displaying 1 - 13 of 13 reviews
July 9, 2017
El maestro de la tragedia y el drama. Me encanta como Shakespeare le hace un guiño a las tragedias clásicas, pero creando algo absolutamente auténtico.
Una obra ligera de leer. Me quedo con Hamlet.
Una obra ligera de leer. Me quedo con Hamlet.
March 27, 2022
Woooow c'était tellement long j'ai mis 10 jours... J'en peux plus
Il est bien dans le sens en pièce de théâtre ça doit être grave bien (comme a dit Mme morais avant Musset les pièces de théâtre étaient faites pour être vus, pas lus)
Mais je l'ai lu jusqu'au bout parce que c'est quand même vraiment bien écrit genre bah ouais bien écrit bon français et tout c'est agréable
Et les personnages sont drôles genre il se passent toujours un truc et c'est très comique/humoristique (encore merci Mme morais)
Mais étant donnée que j'ai pas trop compris et rien retenu c'est pour ça que je met que 2 étoiles sorry
Il est bien dans le sens en pièce de théâtre ça doit être grave bien (comme a dit Mme morais avant Musset les pièces de théâtre étaient faites pour être vus, pas lus)
Mais je l'ai lu jusqu'au bout parce que c'est quand même vraiment bien écrit genre bah ouais bien écrit bon français et tout c'est agréable
Et les personnages sont drôles genre il se passent toujours un truc et c'est très comique/humoristique (encore merci Mme morais)
Mais étant donnée que j'ai pas trop compris et rien retenu c'est pour ça que je met que 2 étoiles sorry
April 15, 2023
“Yo he amado a Ofelia y cuatro mil hermanos juntos no podrán con todo su amor exceder al mío. ¿Qué quieres hacer por ella? Di. ¿Quieres llorar, combatir, negarte al sustento, hacerte pedazos, beber todo un río, devorar un caimán? Yo lo haré también. ¿Vienes aquí a lamentar su muerte, a insultarme, precipitándote en su sepulcro, a ser enterrado vivo con ella? Pues bien, eso quiero yo.”
1. Historia
—William Shakespeare fue uno de los múltiples autores que formaron parte de mi recorrido a través del vasto universo literario y por ello le guardo un particular cariño que en determinados momentos de mi vida vuelven a llevarme hacía él. Hamlet no solo destaca entre sus pares por la forma en que la demencia infundada, la pasión desmedida, los amores no correspondidos y la insaciable sed de venganza son plasmadas con claridad en cada acto, más también por ser la más extensa de sus obras dentro de su repertorio y mi predilecta.
Desarrollada en Dinamarca –específicamente en Elsinor–, nos encontramos con el joven Príncipe Hamlet, único vástago y primogénito de la Reina Gertrudis producto de sus primeras nupcias con el recientemente fallecido Rey Hamlet. Durante el tiempo de duelo que exigía y establecía la corona danesa, la Reina contrae inesperada e instantáneamente matrimonio con quien solía ser su cuñado, Claudio, quien siempre envidio el poder ostentado, la grandeza característica y la posición correspondiente a su hermano mayor, en la infantil creencia de que dicho derecho le pertenecía a él así como la esposa que calentaba su lecho por las noches. Preso de los instintos más primitivos y propios del ser humano, Claudio planea envenenar su hermano y causar su inmediata muerte para hacerse con todo aquello que debió pertenecerle a su persona en primera instancia, sin embargo, poco imaginaba este que su atormentado espectro volvería desde las tinieblas para contar su verdad, una verdad que creyó sellada y olvidada en cuanto la corona fue colocada sobre su cabeza.
Hamlet abandona su espíritu animoso y vívido para entregarse por completo a una locura que solo puede originarse en la más profunda de las desdichadas, en el más punzante de los dolores, en la más irremplazable de las pérdidas, en la más imperdonable de las traiciones: aquella propiciada por la sangre que nos llama, por el cordón umbilical que los une, por la persona que dijo querernos, ergo, protegernos de todo mal que pudiera acecharnos. Su inminente caída definitiva hacía la disociación y la demencia hacen de Hamlet un persona que, en ocasiones, logra abandonar completamente su cualidad de hombre mundano para adquirir la de ser superior más ignorante que se encuentra más allá de todo otro ser vivo producto de la creación del señor.
Si existe tópico tratado por Shakespeare que merezca mayor reconocimiento y análisis es, en definitiva, la muerte. Existe cierta belleza oculta en aquello que ha parecido, que dejó marchar su último suspiro, que renunció sin segundos miramientos a la mundanidad, a los placeres carnales, a los más primitivos impulsos del hombre.
2. Personajes
—No es mi intención extenderme puesto que solo voy a hacer mención de aquellos tres personajes que eclipsaron la existencia de todos los restantes durante el transcurso de la historia. En primer lugar y para sorpresa de muchos, quiero hablar sobre Laertes (hermano mayor de Ofelia) quien desempeña un rol fundamental durante los actos en que nos obsequia su presencia, actos en los que una puede identificarlo como hijo, como hermano, como caballero y como hombre dolido son esfuerzo alguno, tal vez una espontaneidad emocional que pocos han logrado demostrar | plasmar con éxito; la forma en que vela por Ofelia, en que se marcha queriendo ser un mejor hombre no solo por sí mismo más también por la reducida familia que le queda, que vuelve con el corazón herido por la noticia sobre la pérdida de su padre y la sorpresiva falta de lucidez de su hermana, quien termina pereciendo por mano propia y la ayuda de una mano negra, perteneciente a un destino que estaba escrito hacía mucho tiempo.
Para presentar el siguiente personaje del que quiero hablar, es necesario que les situe en la escena en que se están llevando a cabo los rituales fúnebres de Ofelia, ritual irrumpido por Laertes quien busca que al descanso eterno de su hermana no le haga falta nada mientras Hamlet, consternado y herido de amor, observa y se entera desde la distancia junto con Horacio, que aquella víctima de la despiadada muerte que hace ahora en el frío suelo no es nadie más y nadie menos que la mujer a la que (des)amó desmedidamente. En dicha escena se produce un enfrentamiento de la lengua entre el amante y el guardián, entre la familia y el corazón, entre el que fue y el que creé en todo lo que podría haber sido, escena en la cual el propio Hamlet afirma que el lamento de Laertes no es único, que es compartido y que su dolor es redoblado por el propio, que por mucho que el creyera haber amado y amar a Ofelia, cuatrocientos hermanos semejantes a él no podrían con todo su amor exceder el que él le profesaba y que si su intención era ser enterrado junto con ella, pues su destino sería el mismo. Muchacho apasionado, cuyos límites han sido desdibujados y cuya cordura salta en una cuerda floja que ya no puede ser tensada nuevamente.
Ofelia es, por excelencia, mi personaje femenino shakespeariano favorito por no decir que es la más entre todas ellas. Lo que siempre me ha resultado atractivo de su persona ha sido la forma en que su esencia representa la antítesis de la esencia de Hamlet y, paralelamente, como ambos representan el complemento que le hace falta al otro. La muerte de Ofelia, siendo considerada suicidio para muchos así como un tragedia que resultó notablemente conveniente puesto que así no podría exponer a otros infames y sus viles pecados, es la cereza del postre y uno de los cierres más maravillosos de todos: la vida se entrega a la muerte y esta, amante celosa, no duda en llevarla hacía su reino para mantenerla a su lado durante el resto de la eternidad.
1. Historia
—William Shakespeare fue uno de los múltiples autores que formaron parte de mi recorrido a través del vasto universo literario y por ello le guardo un particular cariño que en determinados momentos de mi vida vuelven a llevarme hacía él. Hamlet no solo destaca entre sus pares por la forma en que la demencia infundada, la pasión desmedida, los amores no correspondidos y la insaciable sed de venganza son plasmadas con claridad en cada acto, más también por ser la más extensa de sus obras dentro de su repertorio y mi predilecta.
Desarrollada en Dinamarca –específicamente en Elsinor–, nos encontramos con el joven Príncipe Hamlet, único vástago y primogénito de la Reina Gertrudis producto de sus primeras nupcias con el recientemente fallecido Rey Hamlet. Durante el tiempo de duelo que exigía y establecía la corona danesa, la Reina contrae inesperada e instantáneamente matrimonio con quien solía ser su cuñado, Claudio, quien siempre envidio el poder ostentado, la grandeza característica y la posición correspondiente a su hermano mayor, en la infantil creencia de que dicho derecho le pertenecía a él así como la esposa que calentaba su lecho por las noches. Preso de los instintos más primitivos y propios del ser humano, Claudio planea envenenar su hermano y causar su inmediata muerte para hacerse con todo aquello que debió pertenecerle a su persona en primera instancia, sin embargo, poco imaginaba este que su atormentado espectro volvería desde las tinieblas para contar su verdad, una verdad que creyó sellada y olvidada en cuanto la corona fue colocada sobre su cabeza.
Hamlet abandona su espíritu animoso y vívido para entregarse por completo a una locura que solo puede originarse en la más profunda de las desdichadas, en el más punzante de los dolores, en la más irremplazable de las pérdidas, en la más imperdonable de las traiciones: aquella propiciada por la sangre que nos llama, por el cordón umbilical que los une, por la persona que dijo querernos, ergo, protegernos de todo mal que pudiera acecharnos. Su inminente caída definitiva hacía la disociación y la demencia hacen de Hamlet un persona que, en ocasiones, logra abandonar completamente su cualidad de hombre mundano para adquirir la de ser superior más ignorante que se encuentra más allá de todo otro ser vivo producto de la creación del señor.
Si existe tópico tratado por Shakespeare que merezca mayor reconocimiento y análisis es, en definitiva, la muerte. Existe cierta belleza oculta en aquello que ha parecido, que dejó marchar su último suspiro, que renunció sin segundos miramientos a la mundanidad, a los placeres carnales, a los más primitivos impulsos del hombre.
2. Personajes
—No es mi intención extenderme puesto que solo voy a hacer mención de aquellos tres personajes que eclipsaron la existencia de todos los restantes durante el transcurso de la historia. En primer lugar y para sorpresa de muchos, quiero hablar sobre Laertes (hermano mayor de Ofelia) quien desempeña un rol fundamental durante los actos en que nos obsequia su presencia, actos en los que una puede identificarlo como hijo, como hermano, como caballero y como hombre dolido son esfuerzo alguno, tal vez una espontaneidad emocional que pocos han logrado demostrar | plasmar con éxito; la forma en que vela por Ofelia, en que se marcha queriendo ser un mejor hombre no solo por sí mismo más también por la reducida familia que le queda, que vuelve con el corazón herido por la noticia sobre la pérdida de su padre y la sorpresiva falta de lucidez de su hermana, quien termina pereciendo por mano propia y la ayuda de una mano negra, perteneciente a un destino que estaba escrito hacía mucho tiempo.
Para presentar el siguiente personaje del que quiero hablar, es necesario que les situe en la escena en que se están llevando a cabo los rituales fúnebres de Ofelia, ritual irrumpido por Laertes quien busca que al descanso eterno de su hermana no le haga falta nada mientras Hamlet, consternado y herido de amor, observa y se entera desde la distancia junto con Horacio, que aquella víctima de la despiadada muerte que hace ahora en el frío suelo no es nadie más y nadie menos que la mujer a la que (des)amó desmedidamente. En dicha escena se produce un enfrentamiento de la lengua entre el amante y el guardián, entre la familia y el corazón, entre el que fue y el que creé en todo lo que podría haber sido, escena en la cual el propio Hamlet afirma que el lamento de Laertes no es único, que es compartido y que su dolor es redoblado por el propio, que por mucho que el creyera haber amado y amar a Ofelia, cuatrocientos hermanos semejantes a él no podrían con todo su amor exceder el que él le profesaba y que si su intención era ser enterrado junto con ella, pues su destino sería el mismo. Muchacho apasionado, cuyos límites han sido desdibujados y cuya cordura salta en una cuerda floja que ya no puede ser tensada nuevamente.
Ofelia es, por excelencia, mi personaje femenino shakespeariano favorito por no decir que es la más entre todas ellas. Lo que siempre me ha resultado atractivo de su persona ha sido la forma en que su esencia representa la antítesis de la esencia de Hamlet y, paralelamente, como ambos representan el complemento que le hace falta al otro. La muerte de Ofelia, siendo considerada suicidio para muchos así como un tragedia que resultó notablemente conveniente puesto que así no podría exponer a otros infames y sus viles pecados, es la cereza del postre y uno de los cierres más maravillosos de todos: la vida se entrega a la muerte y esta, amante celosa, no duda en llevarla hacía su reino para mantenerla a su lado durante el resto de la eternidad.
March 11, 2025
Agradezco a grand of hamlet por acercarme a leer esta maravillosa tragicomedia ser o no ser y que puedo decir del king lear las similitudes con succesion uff, gracias shakespeare quiero conocer más de ti
May 26, 2019
Aunque es una de las tragedias más afamadas de Shakespeare, no me conecté con la historia. No obstante, es un buen ejemplo de nuestra ligereza de juicios (el Rey deshereda a su hija menor, Cordelia, porque de su parte no recibe los halagos que sí le hacen sus hipócritas hijas mayores, haciéndole creer equivocadamente que Cordelia no lo ama, siendo esta la única merecedora del trono). La obra nos habla también del desprecio por la vejez, el poder de la codicia y el mezquino maltrato que propinan algunos hijos con sus padres al considerarlos un estorbo.
April 21, 2022
La traición bro... entiendo por qué es una de las obras más grandes de la literatura universal.
La historia empieza con el rey Lear, ya anciano, que decide dividir el reino entre sus tres hijas: Regania, Gonerila y Cordelia, para disfrutar de una vejez tranquila, y pone como condición que sus hijas le demuestren su amor con palabras. Así lo hacen las dos mayores, pero Cordelia, sincera y reservada, escandaliza al rey con una austera expresión de afecto. Lear, enfurecido, la deshereda. Sin embargo, Regania y Gonerila no tardarán en conspirar contra el rey y este, desengañado, buscará refugio en Cordelia.
Como toda tragedia escrita por Shakespeare, no solo aborda el tema de la traición de las hijas hacía su padre, sino que profundiza en ello. Pone de manifiesto cierta crueldad: los hijos traicionan a los padres, los hermanos se odian entre sí, y la ingratitud filial. Todos estos elementos desencadenan una espiral de locura y muerte que lo destruye todo. Creo que parte de la tragedia de esto consiste en que se tenía la concepción de que la clave para la armonía residía en el respeto por la jerarquía, era natural pensar que hay cierta subordinación del inferior al superior, en la actualidad se sigue pensando eso ("respeta tus mayores"). Por lo que traicionar esa ideología no solo en el ámbito familiar-personal, sino también en cuestiones políticas (el asesinato de un rey, la usurpación del trono, o la revolución). Es lo que los llevó al caos. Viéndolo de esa manera, es entendible que el rey Lear cayera en la locura.
En las tragedias de Shakespeare, el mal no es solo externo, sino que es producto de la casualidad o el destino, muy al estilo de las tragedias griegas. Por lo que el héroe trágico es destruido porque hay algo en él que contribuye a su propia destrucción. En el caso de Lear, la tragedia se desencadena cuando él divide su reino, se equivoca con respecto a sus hijas, cae presa de la furia y destierra a Kent, que es su súbdito más fiel, y aunque ganó la guerra, perdió a la única hija que en verdad lo quería. Es de esas victorias que en realidad no lo son. Aunque los personajes son básicos en el sentido de que o son los buenos o son los villanos, siguen siendo complejos. El ejemplo más claro es Edmundo, no es un personaje maligno como tal, sino amoral, y tiene cualidades que lo redimen como su capacidad para reconocer errores, cambiar de opinión, y querer salvar a Cordelia.
En resumen, es una obra que vale mucho la pena. Como suele suceder con las obras de teatro, es fácil de leer porque solo suceden acciones, sin embargo, el lenguaje puede ser un reto (aguas con las traducciones, sino, entiendes algo bien random). Aunque estoy segura de que se abordan muchos temas más, especialmente con la locura, al menos puedo apreciar la profundidad de los personajes, la ambientación, y esta otra forma de ver a un personaje histórico porque eso sí, el Lear histórico vivió en el siglo VIII a. C., y no tuvo que presenciar la muerte de Cordelia. Creo que es la primera vez que puedo decir que le fue mejor al personaje histórico que al ficticio.
La historia empieza con el rey Lear, ya anciano, que decide dividir el reino entre sus tres hijas: Regania, Gonerila y Cordelia, para disfrutar de una vejez tranquila, y pone como condición que sus hijas le demuestren su amor con palabras. Así lo hacen las dos mayores, pero Cordelia, sincera y reservada, escandaliza al rey con una austera expresión de afecto. Lear, enfurecido, la deshereda. Sin embargo, Regania y Gonerila no tardarán en conspirar contra el rey y este, desengañado, buscará refugio en Cordelia.
Como toda tragedia escrita por Shakespeare, no solo aborda el tema de la traición de las hijas hacía su padre, sino que profundiza en ello. Pone de manifiesto cierta crueldad: los hijos traicionan a los padres, los hermanos se odian entre sí, y la ingratitud filial. Todos estos elementos desencadenan una espiral de locura y muerte que lo destruye todo. Creo que parte de la tragedia de esto consiste en que se tenía la concepción de que la clave para la armonía residía en el respeto por la jerarquía, era natural pensar que hay cierta subordinación del inferior al superior, en la actualidad se sigue pensando eso ("respeta tus mayores"). Por lo que traicionar esa ideología no solo en el ámbito familiar-personal, sino también en cuestiones políticas (el asesinato de un rey, la usurpación del trono, o la revolución). Es lo que los llevó al caos. Viéndolo de esa manera, es entendible que el rey Lear cayera en la locura.
En las tragedias de Shakespeare, el mal no es solo externo, sino que es producto de la casualidad o el destino, muy al estilo de las tragedias griegas. Por lo que el héroe trágico es destruido porque hay algo en él que contribuye a su propia destrucción. En el caso de Lear, la tragedia se desencadena cuando él divide su reino, se equivoca con respecto a sus hijas, cae presa de la furia y destierra a Kent, que es su súbdito más fiel, y aunque ganó la guerra, perdió a la única hija que en verdad lo quería. Es de esas victorias que en realidad no lo son. Aunque los personajes son básicos en el sentido de que o son los buenos o son los villanos, siguen siendo complejos. El ejemplo más claro es Edmundo, no es un personaje maligno como tal, sino amoral, y tiene cualidades que lo redimen como su capacidad para reconocer errores, cambiar de opinión, y querer salvar a Cordelia.
En resumen, es una obra que vale mucho la pena. Como suele suceder con las obras de teatro, es fácil de leer porque solo suceden acciones, sin embargo, el lenguaje puede ser un reto (aguas con las traducciones, sino, entiendes algo bien random). Aunque estoy segura de que se abordan muchos temas más, especialmente con la locura, al menos puedo apreciar la profundidad de los personajes, la ambientación, y esta otra forma de ver a un personaje histórico porque eso sí, el Lear histórico vivió en el siglo VIII a. C., y no tuvo que presenciar la muerte de Cordelia. Creo que es la primera vez que puedo decir que le fue mejor al personaje histórico que al ficticio.
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July 18, 2022
J'ai trouvé que la pièce d'Hamlet était beaucoup plus intéressante que celle du roi Lear. Cependant ce ne sont pas des pièce de théâtre abordable pour tous car elles sont écrits en vers. J'ai trouvé la poésie de ses textes très belles mais je suis loin d'avoir apprécier autant que je le pensais.
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January 14, 2024Adoré hamlet et son ambiance creepy
Pas aimé le roi Lear, perdu dans les personnages
Pas aimé le roi Lear, perdu dans les personnages
December 15, 2024
Le Roi Lear, c'est vraiment la drama queen qu'il pense être.
April 15, 2026
Hamlet très bien
Roi Lear j'ai rien compris...
Roi Lear j'ai rien compris...
July 7, 2024
(Hamlet juste)
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