Eugen Berthold Friedrich Brecht was a German poet, playwright, and theatre director. A seminal theatre practitioner of the twentieth century, Brecht made equally significant contributions to dramaturgy and theatrical production, the latter particularly through the seismic impact of the tours undertaken by the Berliner Ensemble—the post-war theatre company operated by Brecht and his wife and long-time collaborator, the actress Helene Weigel—with its internationally acclaimed productions.
From his late twenties Brecht remained a life-long committed Marxist who, in developing the combined theory and practice of his 'epic theatre', synthesized and extended the experiments of Piscator and Meyerhold to explore the theatre as a forum for political ideas and the creation of a critical aesthetics of dialectical materialism. Brecht's modernist concern with drama-as-a-medium led to his refinement of the 'epic form' of the drama (which constitutes that medium's rendering of 'autonomization' or the 'non-organic work of art'—related in kind to the strategy of divergent chapters in Joyce's novel Ulysses, to Eisenstein's evolution of a constructivist 'montage' in the cinema, and to Picasso's introduction of cubist 'collage' in the visual arts). In contrast to many other avant-garde approaches, however, Brecht had no desire to destroy art as an institution; rather, he hoped to 're-function' the apparatus of theatrical production to a new social use. In this regard he was a vital participant in the aesthetic debates of his era—particularly over the 'high art/popular culture' dichotomy—vying with the likes of Adorno, Lukács, Bloch, and developing a close friendship with Benjamin. Brechtian theatre articulated popular themes and forms with avant-garde formal experimentation to create a modernist realism that stood in sharp contrast both to its psychological and socialist varieties. "Brecht's work is the most important and original in European drama since Ibsen and Strindberg," Raymond Williams argues, while Peter Bürger insists that he is "the most important materialist writer of our time."
As Jameson among others has stressed, "Brecht is also ‘Brecht’"—collective and collaborative working methods were inherent to his approach. This 'Brecht' was a collective subject that "certainly seemed to have a distinctive style (the one we now call 'Brechtian') but was no longer personal in the bourgeois or individualistic sense." During the course of his career, Brecht sustained many long-lasting creative relationships with other writers, composers, scenographers, directors, dramaturgs and actors; the list includes: Elisabeth Hauptmann, Margarete Steffin, Ruth Berlau, Slatan Dudow, Kurt Weill, Hanns Eisler, Paul Dessau, Caspar Neher, Teo Otto, Karl von Appen, Ernst Busch, Lotte Lenya, Peter Lorre, Therese Giehse, Angelika Hurwicz, and Helene Weigel herself. This is "theatre as collective experiment [...] as something radically different from theatre as expression or as experience."
There are few areas of modern theatrical culture that have not felt the impact or influence of Brecht's ideas and practices; dramatists and directors in whom one may trace a clear Brechtian legacy include: Dario Fo, Augusto Boal, Joan Littlewood, Peter Brook, Peter Weiss, Heiner Müller, Pina Bausch, Tony Kushner and Caryl Churchill. In addition to the theatre, Brechtian theories and techniques have exerted considerable sway over certain strands of film theory and cinematic practice; Brecht's influence may be detected in the films of Joseph Losey, Jean-Luc Godard, Lindsay Anderson, Rainer Werner Fassbinder, Nagisa Oshima, Ritwik Ghatak, Lars von Trier, Jan Bucquoy and Hal Hartley.
During the war years, Brecht became a prominent writer of the Exilliteratur. He expressed his opposition to the National Socialist and Fascist movements in his most famous plays.
"لقد مات القائد الذي غزا الشرق و قوض عروش ملوك سبعة و ملأ مدينتنا روما بالثروات "
إفتتاحية المسرحية جنازة مهيبة للقائد الروماني لوكولوس ، نجد ان جنوده و أتباعه يسيرون في الجنازة ، و يتغنون ببطولاته و غزواته و إنتصاراته علي ملوك البلاد التي احتلها ،
اذكروا القائد الجبار ، تذكروا رهبة آسيا الصغري و الكبري و تذكروا حبيب روما و حبيب الألهة ، يوم أن سار موكبه في شوارع روما ، يجلب لكم معه ملوكا غرباء و حيوانات غريبة من فيلة و جمال و فهود ، تذكروا العربات المزدحمة بالسبايا و عربات البضائع المكدسة بالأدوات بالسفن و الصور و الأواني مطعمة بالعاج القائد الذي لم يقهر ، القائد الجبار ، حبيب روما و حبيب الألهة
بريشت كان شاعرا قبل أن يكون كاتبا مسرحيا ، فكتب الشعر و هو في يالعقد الثاني من عمره ، فمسرحية محاكمة لوكولوس مسرحية غنائية أو أوبريت غنائي ممتع و حيوي مليئ بالحركة و الغناء ، بعد موت لوكولوس يدخل في محاكمة من قاضي العالم الأخر ، بمجرد نزوله للعالم السفلي يعتقد لوكولوس أنه قائد عظيم جبار. و لكن قاضي العالم السفلي أنه لا أحد يعرفه في العالم السفلي ،و تقام المحكمة و يشهد عليه مجموعة من الشخصيات التي دمرها لولكوس أثناء حكمه و أكثرهم وجعا و حزناا هي الأم التي فقدت ابنها في الحرب بسبب غباء لوكولوس و زجه بالشباب في الحرب
فنجد أغنية ال شعب المقهور :
فلترسلوه للعدم! فلتنقذفوه في الجحيم! إلي متي يجلس هو و أعوانه من أعداء الإنسانية فوق رءوس الناس و يرفعون أيديهم العفنة و يلقون بالشعوب في حروب دموية مع بعضها البعض إلي متي نحتملهم و يحتملهم أهلونا؟!!
لوكولوس هو قائد روماني ، كتب برتولد بريشت هذه المسرحية 1939 م ، ها هي الحرب العالمية الثانية علي الأبواب ، و طالما أن كان بريشت يلعن الحرب و الزعماء الذين يضيعون بلادهم و شباب في عمر الزهور للزج بهم في حرب لا طائل لهم ، مجرد أن تبدأ قراءة المسرحية و تستمر في القراءة ستتعجب من شجاعة برتولد و جرأته الإستثنائية ، لأن عقلك سيربط لا إراديا بين لوكولوس و بين هتلر . و عند قراءتك للمسرحية في العصر الحالي ستجد أن مسرحيات بريشت صالحة لكل زمان و مكان فهي توثيق للقهر و الطغيان و عنجهية زعماء الحرب، فطالما لعن في مسرحياته الرأسمالية و النظام العالمي الجديد .
يجب إعادة قراءة بريخت مرة أخري ، هذا الرجل هو كنز البشرية المعذبة و المقهورة تحت براثن الطغيان و الموت بفعل الحروب ، و لكن لكي يقلل من وقع الرهبة في أحداث المسرحية ، المسرحية مليئة بالأشعار و الغناء و الحركة ، و إذا ذهبت لبرلين لابد أن تشاهد مسرحياته من إخراج فرقة برلين و هي الفرقة التي أسسها بريشت و كان مخرجها ، و لا تزال عروضة مستمرة و حية علي المسرح في برلين حتي هذه اللحظة .