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Mitología en la cultura pop
256 pages, Hardcover
Published November 20, 2024
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Community Reviews
Displaying 1 - 2 of 2 reviews
January 2, 2025
Algunos libros trascienden las sólidas líneas de los géneros, convirtiéndose en un verdadero cajón de sastre donde todo tiene cabida. Este es el caso de Mitología en la cultura pop.
En una era dominada por la inmediatez y el consumo rápido de cualquier producto cultural, deportivo o de otra índole, atreverse a escribir y publicar un libro como este es, sin duda, un acto de mérito. No es un libro para devorar, sino un producto gourmet que se saborea con calma, satisfaciendo los sentidos y descubriendo referencias culturales que el autor aborda con maestría.
Acercar la mitología al gran público, más allá de los cuatro clichés conocidos, es un mérito que merece reconocimiento. Usar grandes productos de la industria cultural como vehículos de comprensión es un recurso hábil y un gran acierto del autor.
Uno de los grandes aciertos del autor es evitar el “todo revuelto” y optar por segmentar las mitologías. Desde las más conocidas (nórdica, griega, judeocristiana y japonesa) hasta otras menos evidentes como la gnóstica o la lovecraftiana.
Dentro de cada capítulo, el autor establece una estructura clara, comenzando con el análisis del arte audiovisual (cine y series), seguido del anime y los videojuegos. Cada obra es descrita brevemente, exponiendo sus vínculos mitológicos para, finalmente, explorar de forma más concisa el mito relacionado. Esta estructura permite diseccionar en pocas líneas los argumentos principales y destacar sus lazos con la mitología, hasta el punto de que el lector transita de forma natural del análisis narrativo a la explicación del mito. Cada obra se convierte así en un texto compacto, cohesionado, como si formara parte de una única historia.
La cuidadosa selección de obras es uno de los mayores méritos del libro. Aunque cualquier lector podría proponer títulos adicionales, las elecciones del autor construyen una línea argumental coherente, evitando repetir mitos y permitiendo una exploración más profunda de cada mitología.
Capítulo tras capítulo, el panorama mitológico general se amplía. El lector recorre un viaje completo que combina elementos habituales con otros menos conocidos, descubriendo una visión más enriquecedora de cada tradición mitológica.
La capacidad del autor para identificar conceptos mitológicos, incluso los más sutiles, y plasmarlos en textos claros y breves, convierte este libro en una obra compacta y cautivadora.
El apartado dedicado al gnosticismo es especialmente interesante, con ejemplos como Matrix o La vida de Truman, donde los protagonistas descubren que la realidad que perciben no es lo que parece. La forma en que el autor vincula estos relatos con conceptos gnósticos añade una nueva dimensión a obras ya conocidas.
Por otro lado, el análisis del terror lovecraftiano de lo que llamaríamos “obras de miedo o terror” revela cómo el autor conecta el miedo irracional con los mitos creados por H.P. Lovecraft. Desde criaturas monstruosas hasta ese terror psicológico sutil y perturbador, el libro desentraña estas ideas con gran habilidad, mostrando su impacto en la cultura pop.
El libro destaca también por su excelente edición: tapa dura, páginas a todo color y una cuidada maquetación. Las numerosas referencias gráficas enriquecen la experiencia, facilitando el vínculo con las obras analizadas.
Este libro es una joya tanto para los amantes de la cultura pop como para los apasionados de la mitología. Su habilidad para desentrañar mitos escondidos en películas, series, anime y videojuegos lo convierte en una obra de referencia indispensable. Estoy seguro de que volveré a él en más de una ocasión, tanto para releerlo como para consultarlo.
En una era dominada por la inmediatez y el consumo rápido de cualquier producto cultural, deportivo o de otra índole, atreverse a escribir y publicar un libro como este es, sin duda, un acto de mérito. No es un libro para devorar, sino un producto gourmet que se saborea con calma, satisfaciendo los sentidos y descubriendo referencias culturales que el autor aborda con maestría.
Acercar la mitología al gran público, más allá de los cuatro clichés conocidos, es un mérito que merece reconocimiento. Usar grandes productos de la industria cultural como vehículos de comprensión es un recurso hábil y un gran acierto del autor.
Uno de los grandes aciertos del autor es evitar el “todo revuelto” y optar por segmentar las mitologías. Desde las más conocidas (nórdica, griega, judeocristiana y japonesa) hasta otras menos evidentes como la gnóstica o la lovecraftiana.
Dentro de cada capítulo, el autor establece una estructura clara, comenzando con el análisis del arte audiovisual (cine y series), seguido del anime y los videojuegos. Cada obra es descrita brevemente, exponiendo sus vínculos mitológicos para, finalmente, explorar de forma más concisa el mito relacionado. Esta estructura permite diseccionar en pocas líneas los argumentos principales y destacar sus lazos con la mitología, hasta el punto de que el lector transita de forma natural del análisis narrativo a la explicación del mito. Cada obra se convierte así en un texto compacto, cohesionado, como si formara parte de una única historia.
La cuidadosa selección de obras es uno de los mayores méritos del libro. Aunque cualquier lector podría proponer títulos adicionales, las elecciones del autor construyen una línea argumental coherente, evitando repetir mitos y permitiendo una exploración más profunda de cada mitología.
Capítulo tras capítulo, el panorama mitológico general se amplía. El lector recorre un viaje completo que combina elementos habituales con otros menos conocidos, descubriendo una visión más enriquecedora de cada tradición mitológica.
La capacidad del autor para identificar conceptos mitológicos, incluso los más sutiles, y plasmarlos en textos claros y breves, convierte este libro en una obra compacta y cautivadora.
El apartado dedicado al gnosticismo es especialmente interesante, con ejemplos como Matrix o La vida de Truman, donde los protagonistas descubren que la realidad que perciben no es lo que parece. La forma en que el autor vincula estos relatos con conceptos gnósticos añade una nueva dimensión a obras ya conocidas.
Por otro lado, el análisis del terror lovecraftiano de lo que llamaríamos “obras de miedo o terror” revela cómo el autor conecta el miedo irracional con los mitos creados por H.P. Lovecraft. Desde criaturas monstruosas hasta ese terror psicológico sutil y perturbador, el libro desentraña estas ideas con gran habilidad, mostrando su impacto en la cultura pop.
El libro destaca también por su excelente edición: tapa dura, páginas a todo color y una cuidada maquetación. Las numerosas referencias gráficas enriquecen la experiencia, facilitando el vínculo con las obras analizadas.
Este libro es una joya tanto para los amantes de la cultura pop como para los apasionados de la mitología. Su habilidad para desentrañar mitos escondidos en películas, series, anime y videojuegos lo convierte en una obra de referencia indispensable. Estoy seguro de que volveré a él en más de una ocasión, tanto para releerlo como para consultarlo.
December 18, 2024
Una joya de la editorial RedBook y el genio de Carlos Álvarez
La editorial RedBook nos tiene acostumbrados a ediciones impecables, y su más reciente colaboración con Carlos Álvarez no es la excepción. Este libro, cuyo tema central es la fascinante relación entre mitología y cultura pop, destaca no solo por la profundidad de su contenido, sino también por el cuidado con el que ha sido concebido. Desde la calidad del papel hasta la refinada elegancia de la tipografía, cada detalle de esta obra denota un nivel de dedicación pocas veces visto. RedBook demuestra una vez más que sabe cómo realzar el valor de un texto, entregando al lector un producto que, tanto por dentro como por fuera, es sencillamente sublime.
Es una invitación a mirar más allá de las pantallas y los píxeles, a descubrir que las historias que amamos hoy están profundamente enraizadas en los mitos que han definido nuestra humanidad por siglos. Ya sea que te apasione el mundo de los videojuegos, el cine o simplemente quieras entender mejor el vínculo entre pasado y presente, este libro es una lectura obligatoria.
La editorial RedBook nos tiene acostumbrados a ediciones impecables, y su más reciente colaboración con Carlos Álvarez no es la excepción. Este libro, cuyo tema central es la fascinante relación entre mitología y cultura pop, destaca no solo por la profundidad de su contenido, sino también por el cuidado con el que ha sido concebido. Desde la calidad del papel hasta la refinada elegancia de la tipografía, cada detalle de esta obra denota un nivel de dedicación pocas veces visto. RedBook demuestra una vez más que sabe cómo realzar el valor de un texto, entregando al lector un producto que, tanto por dentro como por fuera, es sencillamente sublime.
Es una invitación a mirar más allá de las pantallas y los píxeles, a descubrir que las historias que amamos hoy están profundamente enraizadas en los mitos que han definido nuestra humanidad por siglos. Ya sea que te apasione el mundo de los videojuegos, el cine o simplemente quieras entender mejor el vínculo entre pasado y presente, este libro es una lectura obligatoria.
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