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La traversée du siècle #29, 32, 35
Encore une fois, si vous permettez
Libro usado en buenas condiciones, por su antiguedad podria contener señales normales de uso
Paperback
First published January 1, 1998
57 people want to read
About the author
Michel Tremblay
138 books245 followersNé en 1942, Michel Tremblay grandit dans un appartement de Montréal où s'entassent plusieurs familles. Ses origines modestes marqueront d'ailleurs ses œuvres, souvent campées au cœur de la classe ouvrière, où misères sociale et morale se côtoient. En 1964, il participe au Concours des jeunes auteurs de Radio-Canada, avec une pièce de théâtre intitulée Le train, et remporte le premier prix. C'est à peine un an plus tard qu'il écrit l'une de ses œuvres majeures, Les belles-sœurs, dont le succès perdure. La pièce est jouée pour la première fois en 1968 au Théâtre du Rideau Vert.
Michel Tremblay est l'auteur d'un nombre considérable de pièces de théâtre, de romans, et d'adaptations d'œuvres d'auteurs et de dramaturges étrangers. On lui doit aussi quelques comédies musicales, des scénarios de films et un opéra. Ses univers sont peuplés de femmes, tantôt caractérielles et imparfaites, tantôt fragiles et attachantes, qu'il peint avec réalisme et humour. Vivant les difficultés du quotidien, ses personnages au dialecte coloré ont d'ailleurs contribué à introduire dans la dramaturgie et la littérature d'alors un niveau de langue boudé des artistes : le joual.
En 2006, il remporte le Grand Prix Metropolis bleu pour l'ensemble de son œuvre.
En 2017, le Prix Gilles-Corbeil lui est décerné pour l'ensemble de son oeuvre.
Michel Tremblay est l'auteur d'un nombre considérable de pièces de théâtre, de romans, et d'adaptations d'œuvres d'auteurs et de dramaturges étrangers. On lui doit aussi quelques comédies musicales, des scénarios de films et un opéra. Ses univers sont peuplés de femmes, tantôt caractérielles et imparfaites, tantôt fragiles et attachantes, qu'il peint avec réalisme et humour. Vivant les difficultés du quotidien, ses personnages au dialecte coloré ont d'ailleurs contribué à introduire dans la dramaturgie et la littérature d'alors un niveau de langue boudé des artistes : le joual.
En 2006, il remporte le Grand Prix Metropolis bleu pour l'ensemble de son œuvre.
En 2017, le Prix Gilles-Corbeil lui est décerné pour l'ensemble de son oeuvre.
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Community Reviews
Displaying 1 - 6 of 6 reviews
November 18, 2015
I love this play. I bought this years ago after going to see the play live, but I never read it. It really is a fantastic play. Reading it isn't as good as seeing it live, but reading it has reminded me of seeing it live. It really is a good play.
2015 Reading Challenge - a play
2015 Reading Challenge - a play
September 2, 2015
Quel bonheur d'avoir toute une pièce remplie du savoureux dialogue de Nana, probablement le meilleur personnage de Tremblay. Plein d'humour et d'émotion. J'aurais vraiment aimé voir cette pièce, ou juste voir un petit extrait sur YouTube... Je vois que la pièce est de nouveau à l'affiche en 2016, pis je regrette un peu de pas habiter la métropole.
J'ai un gros bémol pour la scène de Patira, reprise à peu près tel quelle d'un autre livre (probablement Un ange cornu avec des ailes de tôle, mais je suis pu sûre, j'en ai lu beaucoup!), juste parce que j'aurais préféré avoir encore plus de nouveau dialogue. Mais je comprends Tremblay de l'avoir mise encore ici, parce que c'est bon! Je l'ai relue avec plaisir.
Je trouve très touchant le concept de cette pièce, l'idée que le petit Michel s'ennuyait de sa maman et qu'il a écrit des dialogues avec elle, pour le plaisir de lui parler encore... Et j'ai pleuré à chaudes larmes lors de la dernière scène. Pas juste deux petites larmes cutes, là, des vrais sanglots qui ont fait rappliquer mon mari, inquiet, qui pensait que quelqu'un était mort. Ben oui, quelqu'un est mort, pis c'était touchant en maudit.
J'ai un gros bémol pour la scène de Patira, reprise à peu près tel quelle d'un autre livre (probablement Un ange cornu avec des ailes de tôle, mais je suis pu sûre, j'en ai lu beaucoup!), juste parce que j'aurais préféré avoir encore plus de nouveau dialogue. Mais je comprends Tremblay de l'avoir mise encore ici, parce que c'est bon! Je l'ai relue avec plaisir.
Je trouve très touchant le concept de cette pièce, l'idée que le petit Michel s'ennuyait de sa maman et qu'il a écrit des dialogues avec elle, pour le plaisir de lui parler encore... Et j'ai pleuré à chaudes larmes lors de la dernière scène. Pas juste deux petites larmes cutes, là, des vrais sanglots qui ont fait rappliquer mon mari, inquiet, qui pensait que quelqu'un était mort. Ben oui, quelqu'un est mort, pis c'était touchant en maudit.
August 20, 2016
J'ai simplement adoré cette pièce de théâtre. L'histoire commence de façon très comique et se termine de façon très dramatique. J'ai ris et j'ai pleuré. Bravo! La seule chose que j'ai plus ou moins aimé était l'intervention du narrateur... Il est le fils de Nana, mais il n'a pas de nom. J'imagine que c'était voulu et c'était peut-être une ode à la mère, mais cela m'a un peu frustré.
September 21, 2024
“Tonight, no one will rage and cry: ‘My Kingdom for a horse!’ No ghost will come to haunt the battlements of a castle in the kingdom of Denmark where, apparently, something is rotten.” So says our narrator at the beginning of For the Pleasure of Seeing Her Again. He has a great many more examples and much of the fun in this opening monologue is following the references before he explains that tonight the show is going to be about his mom – Nana. It will be an evening not dedicated to the iconic bigger than life characters of the stage but instead, “What you will see tonight is a very simple woman, a woman who will simply talk…. I almost said, about her life, but the lives of others will be just as important: her husband, her sons, her relatives and neighbours. Perhaps you will recognize her. You’ve often run into her at the theatre, in the audience and on stage, you’ve met her in life, she’s one of you. She has existed throughout the ages and in every culture. She always has been present and always will be. I wanted the pleasure of seeing her again. The pleasure of hearing her. So she could make me laugh and cry. One more time, if I may.”
The play is written by celebrated Québécois novelist and playwright Michel Tremblay and translated into English by Linda Gaboriau. The story is broken into a series of scenes between the narrator and his mother Nana. We’re first introduced to Nana when her son is 10 years of age and he’s gotten in trouble with the cops which truthfully was nothing more than a bit of misguided mischief. We soon learn that Nana has a tendency towards exaggeration and melodrama when she tells her son that she will have to live a life of shame brought on her and the family by his criminal behaviour. It is through these vignettes that we learn how Tremblay’s mother instilled in him a love of reading and theatre and story.
As a memoir, the play happily breaks the fourth wall. It’s no secret that we are watching a play. In fact, that’s half the fun. The narrator gives us a wink and the occasional aside while Nana goes off on tangents and exaggerated musings about Aunt Gertrude or is in awe of seeing a live television broadcast of a show featuring French Canadian actress Huguette Oligny. It is during this scene in the play where we learn that our narrator is writing for the stage with his mother’s encouragement and support.
I love this play. I love how it begins, and I love how it ends. In fact, I’d say the ending is perfect, but I won’t reveal the ending because I don’t want to ruin it for you. All I’ll say is that Michel Trembley’s mother will be alive again. She will be telling her stories and teasing her son. Her fury at his shenanigans will rise up. Her love will shine through. And he will give her the gift of being a part of his world by being a part of a play filled with laughter and tenderness that celebrates the loving relationship between mother and son.
The play is written by celebrated Québécois novelist and playwright Michel Tremblay and translated into English by Linda Gaboriau. The story is broken into a series of scenes between the narrator and his mother Nana. We’re first introduced to Nana when her son is 10 years of age and he’s gotten in trouble with the cops which truthfully was nothing more than a bit of misguided mischief. We soon learn that Nana has a tendency towards exaggeration and melodrama when she tells her son that she will have to live a life of shame brought on her and the family by his criminal behaviour. It is through these vignettes that we learn how Tremblay’s mother instilled in him a love of reading and theatre and story.
As a memoir, the play happily breaks the fourth wall. It’s no secret that we are watching a play. In fact, that’s half the fun. The narrator gives us a wink and the occasional aside while Nana goes off on tangents and exaggerated musings about Aunt Gertrude or is in awe of seeing a live television broadcast of a show featuring French Canadian actress Huguette Oligny. It is during this scene in the play where we learn that our narrator is writing for the stage with his mother’s encouragement and support.
I love this play. I love how it begins, and I love how it ends. In fact, I’d say the ending is perfect, but I won’t reveal the ending because I don’t want to ruin it for you. All I’ll say is that Michel Trembley’s mother will be alive again. She will be telling her stories and teasing her son. Her fury at his shenanigans will rise up. Her love will shine through. And he will give her the gift of being a part of his world by being a part of a play filled with laughter and tenderness that celebrates the loving relationship between mother and son.
May 13, 2018
~ 4.5 stars
August 19, 2025
Ça fait du bien de passer encore un peu de temps avec Nana. La fin est absolument magnifique et bouleversante. J'avoue avoir versé quelques larmes.
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