M’agraden els relats que t’expliquen grans coses a partir d’històries petites. Aquí tenim un còmic sobre la vida de les àvies de l’autora que, com toteM’agraden els relats que t’expliquen grans coses a partir d’històries petites. Aquí tenim un còmic sobre la vida de les àvies de l’autora que, com totes les nostres àvies, van patir la guerra i la postguerra de ple i no acostumen a ser protagonistes de novel·les no tan sols aparèixer als manuals d’història . I una història on les àvies siguin les protagonistes ja em té guanya de bones a primeres. És un còmic delicat, fet de petits detalls. Un bonic homenatge. Tot i que, en el meu cas, totes les expectatives creades per recomanacions de l’entorn i el premi nacional acabat de rebre li han passat una mica de factura. ...more
Feia temps que el tenia pendent. Massa. M’ha recordat en alguns moments a alguns dels contes del Raymond Carver. És senzillament espectacular.
Llegiu-loFeia temps que el tenia pendent. Massa. M’ha recordat en alguns moments a alguns dels contes del Raymond Carver. És senzillament espectacular.
En el año 2016 el expolítico socialista Eduardo Madina mantuvo una larga conversación con el músico Fermín Muguruza, dando como resultado esta entreviEn el año 2016 el expolítico socialista Eduardo Madina mantuvo una larga conversación con el músico Fermín Muguruza, dando como resultado esta entrevista publicada en la revista Jot Down. El dibujante Alfonso Zapico (Blimea, Asturias, 1981) asistió, invitado por Madina, a ese encuentro a modo de espectador y Los puentes de Moscú es la crónica en viñetas de esa charla. Dicho encuentro, tal y como han comentado los propios protagonistas, hubiera sido impensable unos años atrás y constituye una prueba evidente de los grandes cambios que ha vivido la sociedad vasca. La conversación traza un esbozo de la historia reciente de Euskadi usando como hilo conductor la trayectoria profesional de Muguruza y los gustos musicales de ambos como espacio común de encuentro. Madina (Bilbao, 1976) fue diputado socialista y sufrió un atentado terrorista de ETA con bomba lapa en su coche que mutiló su pierna izquierda en febrero de 2002. Fermín Muguruza (Irún, Guipuzcoa, 1963) músico, fundador del grupo Kortatu, fue candidato en 1999 y 2003 en listas de la izquierda aberzale y durante años defendió, “con sentido crítico”, la lucha armada. La entidad de estos dos protagonistas aparentemente antagónicos y el momento histórico en que se sitúa dicha conversación (la publicación de la novela gráfica coincidió con el anuncio de la disolución de la banda terrorista ETA, el pasado mes de mayo dotan la obra de un interés irrefutable. Pero el trabajo de Alfonso Zapico aporta un valor añadido al relato. No vamos a descubrir ahora a un autor que tiene una sólida carrera a sus espaldas (Dublinés, La balada del norte…). En Los puentes de Moscú Zapico sube un escalón más con una excelente novela gráfica que toca de pleno la crónica periodística, dotando de contexto el encuentro con pinceladas históricas y retales de la biografía de los protagonistas y sus antepasados. Situándose en el papel de narrador/espectador, el autor repasa los últimos 80 años de la historia de Euskadi. Dada la delicadeza del tema tratado, la presencia del autor como narrador resulta una decisión acertada, dejando fuera de dudas la posible parcialidad de la narración: el autor no esconde su papel de filtro a la hora de contarnos lo sucedido. Y aun así consigue una objetividad que ya querrían muchos periodistas. Con su excelente dibujo, aquí algo más sobrio y directo, Zapico logra narrar una situación áspera, que podría resultar poco atractiva en formato gráfico. No es tarea fácil narrar una conversación estática entre dos personajes de manera fluida, amena y concisa. Y desde un relato calmado que intenta no juzgar ni ahondar morbosamente en el dolor, deja la puerta abierta a que el lector despierte sus propias preguntas y saque sus conclusiones. Los puentes de Moscú no es una obra maniquea sobre “buenos y malos”. Un conflicto tan largo, doloroso y complejo como el vasco no lo merecería. Y, a pesar del tema, es un relato positivo, luminoso. Junto al film La pelota vasca del director Julio Medem , estamos ante una de las más claras reivindicaciones del diálogo como solución a cualquier tipo de conflicto. No es casual que la edición vasca de la obra se haya titulado Zubigileak (Los que construyen puentes). Difícil encontrar una palabra que defina mejor lo que simbolizó este encuentro.
El periodista Ricard Ruiz Garzón publicó en el año 2005 “Las Voces y el laberinto” (Plaza & Janés). Tras el suicidio de un amigo, el autor indagóEl periodista Ricard Ruiz Garzón publicó en el año 2005 “Las Voces y el laberinto” (Plaza & Janés). Tras el suicidio de un amigo, el autor indagó en el universo de los trastornos mentales y compartió el testimonio de 15 enfermos. Trece años después el dibujante Alfredo Borés recoge el testigo y adapta su obra en el que supone un extraordinario debut en el mundo del cómic, de la mano de Sapristi. Borés nos presenta aquí 5 historias que giran entorno a la esquizofrenia, cinco relatos que nos plantean un recorrido gráfico por los recovecos de los trastornos mentales y la locura, con dureza pero sobre todo con mucho respeto hacia los afectados. En ellas el autor nos hace partícipes del sufrimiento, el miedo, el desconcierto y la soledad que acaban provocando las enfermedades mentales y, como daño colateral, el estigma social que acarrean. Y es que si hay un punto donde pone el dedo en la llaga es la denuncia de los prejuicios y falta de empatía de la sociedad ante este tipo de pacientes, a los que no entiende y a los que prefiere no ver. La lucha es doble: contra el trastorno y contra los estragos que provoca en el entorno de los afectados. Es evidente que falta mucho camino para llegar a la normalización. Mención especial merece el capítulo “Mamá”, durísimo, pero a la vez increíblemente ilustrativo sobre los daños colaterales: padres que deben aceptar que sus hijos no serán lo que habían imaginado y que deberán luchar contra el desconocimiento y la frialdad e incapacidad del sistema sanitario. El gran acierto de “Las Voces y el laberinto” es poner el énfasis en los que sufren esta enfermedad. El dibujo, excelente, plasma a la perfección el dolor y los estragos que provocan esas “voces” . Mediante bocadillos en fondo amarillo que se cruzan con los diálogos en fondo blanco y una gran agilidad para los recursos gráficos, Borés consigue transmitir al lector la sensación física de mentes que sufren y se descomponen. Y lo hace, como hemos comentado, con mucho respeto. No hay ni sensiblería ni recreación en aspectos trágicos. Relatos de angustia , de paranoia, de dolor, pero también de reivindicación de ganas de vivir con normalidad. Su lectura no es un paseo ocioso y placentero. Y deja poso. Y esto, en tiempos de exceso de inputs donde parece que nuestra capacidad de retentiva va cada día a menos, dice mucho a favor de este trabajo....more
Per mi Juan Berrio és un dels millors cronistes de la quotidianitat, de les històries petites, dels gestos. Aquí ens parla de la crisis d’una parellaPer mi Juan Berrio és un dels millors cronistes de la quotidianitat, de les històries petites, dels gestos. Aquí ens parla de la crisis d’una parella explicada de manera pausada, a través d’escenes diàries, detalls i silencis. Sensible , trist, però no dramàtic, i amb un dibuix delicat que a mi m’enanora. I no hi ha res més que això, el relat d’un moment d’una vida que podria ser la de qualsevol I té el do de fer veure que això que fa és senzill.
No apte per lectors que busquin arguments d’impacte, amb girs o intensitat dramàtica.
Rosalind B. Penfold es una mujer fuerte, independiente, con una carrera profesional exitosa y un entorno estable. Un día Rosalind conoce en una fiestaRosalind B. Penfold es una mujer fuerte, independiente, con una carrera profesional exitosa y un entorno estable. Un día Rosalind conoce en una fiesta a Brian , viudo con cuatro hijos, e inicia de inmediato una relación romántica y apasionada con él . De manera lenta y progresiva el idilio inicial se torna en una historia de celos y maltrato que la atrapa y deja aislada de su familia y amigos. Rosalind B. Penfold es el pseudónimo utilizado por una mujer canadiense que sufrió durante 10 años una relación tóxica y “Quiéreme bien” es su relato, publicado por Lumen en el año 2006 y reeditado ahora por Astiberri.
Lo primero que hay que dejar claro sobre esta obra es que, sin dudarlo, hay que leerla. Por el tema que trata, por desgracia de una terrible vigencia, y por cómo lo trata, con sinceridad, sencillez y desde el testimonio en primera persona. La descripción de las fases del maltrato (la perplejidad inicial , la negación, el sentimiento de culpa de la víctima, la destrucción de sus redes de apoyo y su autoestima…), la ruptura de estereotipos (nadie, tenga la condición social o personal que tenga, está a salvo de caer en una relación nociva) y el mensaje de alerta contra la peligrosa idea de amor romántico que nos vende la sociedad por activa y por pasiva convierten esta obra en una excelente candidata a posibles lecturas recomendadas para trabajar con alumnos de bachillerato o incluso víctimas de maltrato físico y/o psicológico.
Lo segundo que salta a la vista es que la parte gráfica de este libro no es su mejor carta de presentación. Sin tener referencias previas, es fácil que alguien ojee la obra y la descarte desanimado por el dibujo. Hay que traspasar ese rechazo inicial. La autora se descubre como una dibujante mediocre, pero una muy buena narradora. Durante su tortuosa relación, Rosalind B. Penfold encontró cierto alivio dibujando hechos y sentimientos en unas hojas de papel para intentar comprender lo que le estaba pasando. Éstas acabaron olvidadas dentro de una caja de cartón. Años después, tras su proceso de terapia, se reencontró con este material y decidió publicarlo, añadiendo algunas escenas que completan el relato. El resultado es un diario personal sincero, muy directo, con un dibujo naif que llega al lector despojado de licencias literarias y artificios.
Lo tercero que hay que advertir de “Quiéreme bien” es que es una obra que toca. Su lectura puede ser en algunos momentos incómoda, dolorosa, pero básicamente provoca mala leche. Primero contra el personaje de Brian, maltratador de manual, un personaje abyecto que manipula, controla y abusa y al que cuesta otorgar cualquier tipo de justificación o disculpa. En segundo lugar contra la propia autora, mujer perfectamente capacitada a ojos de la sociedad a la que vemos caer, perplejos, en una relación destructiva a pesar de las evidentes (para el lector) señales de alarma. Y finalmente, mala leche contra uno mismo, por caer, ni que sea por un breve instante, en el “victim blaming” (culpar a la víctima) y perpetuar la idea errónea de que una mujer fuerte y con recursos económicos no caerá nunca en una relación de maltrato. Y este es el mayor logro de esta obra: romper ideas preconcebidas y desarmar estructuras mentales erróneas. La portada nos presenta a una mujer sin rostro , una mujer que podría ser cualquier mujer. Y es que nadie está a salvo de caer en una relación dañina.
Lo dicho. Lean este libro. Y después recomiéndenlo.
No sóc massa de gènere noir. Però aquest us el recomano . A més, el dibuix retro d’Alexandre Clérisse és una absoluta delicia (Tot i que he de reconèiNo sóc massa de gènere noir. Però aquest us el recomano . A més, el dibuix retro d’Alexandre Clérisse és una absoluta delicia (Tot i que he de reconèixer que jo ja venia convençuda pel seu “Recuerdos del Imperio del Átomo”)...more
Què voleu que us digui. Tom Gauld no defrauda mai. Vinyetes en la línia de “Todo el mundo tiene envidia de mi mochila voladora”. N’agafaria més d’unaQuè voleu que us digui. Tom Gauld no defrauda mai. Vinyetes en la línia de “Todo el mundo tiene envidia de mi mochila voladora”. N’agafaria més d’una per penjar-la com a póster. ...more
Una pareja nepalí huye de su país al no aceptar la familia de ella, de clase alta, su relación. Tras múltiples peripecias llegan a Barcelona e intentaUna pareja nepalí huye de su país al no aceptar la familia de ella, de clase alta, su relación. Tras múltiples peripecias llegan a Barcelona e intentan empezar una nueva vida y formar un hogar. La joven de esta historia es la que da nombre al álbum que nos ocupa, Un regalo para Kushbu. Historias que cruzan fronteras , y constituye el nexo de unión entre el resto de personajes que aparecen en la cómic. Esta obra ha sido coeditado por el Ayuntamiento de Barcelona y Astiberri, con la producción de la fundación Mescladís y los beneficios de su venta van íntegramente destinados a dicha fundación. Era inevitable aproximarse a ella con cierto recelo, esperando un trabajo por encargo lleno de buenas intenciones, pero con el riesgo de ser más funcional que creativo. Por suerte los temores se disipan tras su lectura. Con guion de Gabi Martínez (Barcelona, 1971), Un regalo para Kushbu nos relata las peripecias de nueve refugiados en busca de oportunidades. Nueve migrantes forzados a marchar de sus respectivos países por motivos muy distintos, como el caso de Deborah, una víctima de la trata de mujeres , o Habiague, profesor de francés que tuvo que huir de su país (dado que el francés, dicen algunos, distrae del Islam). Pobreza, terrorismo talibán, maltrato, mafias, transfobia…. Nueve historias reales (algunos de los personajes aparecen bajo pseudónimo por motivos de seguridad) presentadas como relatos breves que se desgranan entrelazándose poco a poco. El fruto obtenido es acertado. Se trata de un trabajo sintético bien engranado. Hay que reconocer que la lectura deja con la sensación de necesitar saber más (cada una de las biografías daría para desarrollar un álbum propio). Pero el resultado es el deseado: crear un mosaico que transmite verdad y enfrentar al lector a las miserias de este mundo globalizado y desigual, donde los habitantes del primer mundo preferimos vivir en la inopia. Y es que quizá el mayor impacto a primera vista son los crudos motivos por los cuales estos personajes tienen que huir de su casa. Pero el segundo golpe es tomar conciencia de la capacidad para invisibilizar que tiene nuestro ojo ignorando a todos estos ciudadanos que conviven con nosotros ( y a los que nos empeñamos en no ver). Tras la supervivencia, la segunda batalla que deben afrontar al llegar una ciudad del llamado primer mundo (en este caso Barcelona) es la lucha contra la discriminación, la desigualdad y la trasparencia. El otro aspecto destacado de Un regalo para Kushbu es la parte gráfica: Un guionista y diez dibujantes. Cada personaje ilustrado por un artista. Y la lista de ilustradores en este caso es imponente. Sagar (solvente como siempre), Miguel Gallardo, Marcos Prior,Sonia Pulido (quizá la propuesta más arriesgada, con una paleta de colores potente y llamativa) y Susanna Martín entre otros La idea de otorgar a cada personaje su marca visual, su propia “voz”, es más que interesante, aunque en este caso quizá da a la obra una falta de homogeneidad que lastra un poco el resultado final. Como en la mayoría de los casos de obras colectivas, el balance corre el riesgo de ser desigual, Pero la posibilidad de disfrutar de varios artistas (y su personal visión narrativa) constituye siempre un valor de por si. Estamos, pues, ante un cómic social tan recomendable como necesario, con relatos reales suficientemente potentes para ejercer su función de denuncia y sensibilización. Como declaró el propio guionista en una entrevista , los protagonistas “cuentan experiencias tan íntimas que no tienen artificio” y le dieron el trabajo casi hecho. Bienvenidas sean más colaboraciones público-privadas de este tipo. ...more
El 3 de julio de 2006 dos vagones de la línea 1 del Metro de Valencia volcaban al tomar una curva causando el accidente de metro más grave que se ha rEl 3 de julio de 2006 dos vagones de la línea 1 del Metro de Valencia volcaban al tomar una curva causando el accidente de metro más grave que se ha registrado jamás en la historia de España. El balance de esa fatídica jornada fue de 43 muertos y 47 heridos y arrastró a los familiares de las víctimas hacia un viacrucis judicial y político que aún no ha finalizado. La ilustradora Cristina Durán (1970, Valencia) y el guionista Miguel A. Giner (Benetússer, Valencia, 1969) han unido fuerzas con la periodista Laura Ballester para crear El día 3, el relato de este largo y doloroso proceso. La principal fuente de información es Luchando contra el olvido, el largo camino de las víctimas del metro de Valencia libro de la propia Ballester, un trabajo de periodismo de investigación donde relataba el largo trayecto recorrido por de los familiares de las víctimas y su lucha para echar luz a las causas del accidente. En este material se han basado los autores para crear una obra lo más fidedigna posible, junto al trabajo de Barret Cooperativa (responsables del documental La estrategia del silencio), el posterior programa de televisiónSalvados (emitido en 2013 ) y los múltiples artículos publicados sobre el caso en los medios. Los autores han contado, además, con el apoyo y el asesoramiento de la AVM3J(Asociación de Víctimas del Metro 3 de Julio). Estamos ante un relato que entra dentro del género de crónica o reportaje periodístico. Y aquí es donde encontramos uno de los grandes méritos de este cómic: la capacidad de relatar de manera resumida e inteligible una historia terriblemente complicada. No era una tarea fácil narrar en menos de 200 páginas el desalentador proceso político y judicial de más de 10 años que han sufrido las víctimas sin que el lector pierda el hilo. El trabajo de guion, que aúna capacidad de síntesis y exhaustividad de datos y nombres a la vez, es admirable. Es una obra que hay que leer con calma para procesar toda información recibida y que te obliga a tragar saliva y emociones. Un cómic de los que hay que leer llegando hasta las páginas de agradecimientos. El otro logro de esta obra es conseguir contar una catástrofe tan terrible transmitiendo el dolor de los heridos y familiares de las víctimas sin recrearse en viñetas explícitas ni hurgar en el drama de manera gratuita. Algunos de los fragmentos más duros se nos relatan con elipsis o metáforas, a veces de manera casi alegórica. El dibujo de Duran, de estilo geométrico y trazo grueso, juega con un color bitono gris con detalles de rojo para destacar y acentuar puntos de la narración. Se trata de un recurso ya visto antes, pero que funciona a la perfección. Al igual que la opción de ocultar primero los rostros de los políticos implicados para acabar transformándolos, en algunos casos, en un amasijo de gusanos que corrompen y minan. Puede parecer poco sutil, pero es un recurso que funciona y funciona bien. Mediante el hilo conductor de la historia particular de algunos de los miembros de la Asociación de Víctimas del metro 3 de Julio (AVM3J) , El día 3 no sólo se constituye como un homenaje a todas ellas y a su titánica lucha contra el ninguneo de las autoridades, sus intentos de compra y el silencio de la sociedad. Estamos ante una obra que, más que una crónica de testimonios, se erige en una denuncia de la indefensión del ciudadano ante una maquinaria político-judicial corrupta y reivindica la fuerza del activismo, de la protesta ciudadana que se mantiene y no se rinde contra la represión y los abusos del sistema. A su vez, quizá sin ser su intención primigenia, alerta de la importancia de la propaganda y la posverdad. La independencia de los medios de comunicación para mantener su papel de altavoz de denuncia del eslabón débil de la cadena pasa a ser cada vez más necesaria. En 2018 se cumplirán doce años del día del accidente. Hace unos meses la jueza de instrucción Nieves Molina decidió archivar de nuevo la causa que pretendía investigar el accidente y dirimir responsabilidades. El pasado 19 de febrero la Audiencia Provincial de Valencia levantó el sobreseimiento que la jueza instructora decretó conminando a concluir la investigación con una serie de declaraciones y a dar paso a un juicio. La lucha de la AVM3J aún no ha terminado. Esta obra ganó el Premi Ciutat de Palma de Còmic de 2016.
Excel.lent. Personatges complexes, molt ben dibuixats (en sentit literal i figurat). Un ritme pausat portat de manera magistral. I una denúncia a la sExcel.lent. Personatges complexes, molt ben dibuixats (en sentit literal i figurat). Un ritme pausat portat de manera magistral. I una denúncia a la situació de la dona al Japó dels anys 70 que té una vigència en molts aspectes dels que toca que fins i tot espanta.
El escritor colombiano Óscar Pantoja se ha labrado una carrera como biógrafo de escritores en formato novela gráfica. Tras adaptar la vida de Juan RulEl escritor colombiano Óscar Pantoja se ha labrado una carrera como biógrafo de escritores en formato novela gráfica. Tras adaptar la vida de Juan Rulfo en “Rulfo, una vida gráfica” y la de Gabriel García Márquez en “Gabo. Memorias de una vida gráfica”, el autor ha asumido en su última obra el reto de retratar al escritor argentino Jorge Luis Borges junto al dibujante Nicolás Castell. El resultado de esta titánica tarea es “Borges. El Laberinto infinito”, publicado también en la editorial Rey Naranjo. Y es que no parece haber una manera mejor para definir este trabajo: reto. Si una palabra evoca a la mente la figura de Borges para los lectores, expertos y no expertos, es complejidad. E intentar captar su figura y la esencia de su obra literaria en un cómic de tan solo 150 páginas no ha debido ser una empresa sencilla. En esta ocasión Pantoja no ha optado por una narrativa lineal clásica y ha construido un perfil a partir de 10 escenas breves a modo de relatos, sin orden cronológico. Tal y como ha declarado en alguna entrevista el propio autor, “es una contradicción escribir una novela gráfica sobre alguien que no escribió novelas” En ellos se nos desgranan pasajes importantes de la vida del Borges, utilizando como hilo conductor el proceso creativo de uno de sus relatos más famosos, “El Aleph”. La familia y la importante figura materna, su fallida relación amorosa con la también escritora Norah Lange, la ceguera, su trabajo como director de la Biblioteca Nacional de Buenos Aires, … aparecen junto a algunos de los elementos recurrentes en sus creaciones, como los espejos, la biblioteca de Babel o los sueños donde conversa con un personaje llamado Borges. Y es precisamente el diálogo (y su ausencia) otra de las características principales de este cómic. Pantoja ha optado por no utilizar ninguna acotación. Sólo diálogos y silencios., potenciados por el dibujo de Castell, de colores oscuros e intensos. El resultado es una mayor sensación de veracidad. Estamos, pues, ante una excelente biografía que muy acertadamente no pretende ser ni exhaustiva ni una hagiografía y que nos muestra a un Borges más persona que autor-personaje, un Borges humano que siente, teme y duda. Ya nos lo anuncia la propia portada de la obra: la lectura de este libro es un bosquejo a su figura similar a mirar a través de un caleidoscopio. Nos muestra varias imágenes que, aunque incompletas y quizá un poco distorsionadas, captan perfectamente la esencia del autor.
Retrat de la vida de les dones divorciades al Japó dels anys 70 del segle passat, cru, farcit de personatges molt ben dibuixats (en sentit literal i fRetrat de la vida de les dones divorciades al Japó dels anys 70 del segle passat, cru, farcit de personatges molt ben dibuixats (en sentit literal i figurat) . Una història plena de matisos que es va explicant mica en mica, sense pressa, sovint a través de petits detalls.
Enamorada del dibuix. La “típica i tòpica” història de la guineu que es vol menjar les gallines, explicada de manera atípica. Deliciós, actualitzat iEnamorada del dibuix. La “típica i tòpica” història de la guineu que es vol menjar les gallines, explicada de manera atípica. Deliciós, actualitzat i una mica gamberret. Llegiu-lo o llegiu-lo als vostres nanos....more
Isabel Greenberg (Londres, 1988) creó, en su debut en el mundo del cómic, “La Enciclopedia de la Tierra Temprana” un mundo inventado desbordante de imIsabel Greenberg (Londres, 1988) creó, en su debut en el mundo del cómic, “La Enciclopedia de la Tierra Temprana” un mundo inventado desbordante de imaginación lleno de historias de crueles dioses pájaro, reyes locos, monstruos y chamanes inspirados en leyendas nórdicas, mitos griegos e historias bíblicas. Con esta obra obtuvo dos nominaciones a los premios Eisner, ganó un premio British Book Design y fue traducida a siete idiomas. Por fortuna para sus lectores, la presión parece que ha sido más un impulso que un problema para crear su siguiente obra. Con su segunda novela gráfica, “Cien noches de Hero”, la autora retoma este universo de dioses autoritarios y humanos a su merced, esta vez adaptando el esquema de “Las mil y una noches”. A través de una narradora, Hero, que como Sherezade utiliza la argucia de alargar sus narraciones cada noche para evitar su fatídico destino, Greenberg nos relata varias historias en este universo imaginado donde la mujer aparece como personaje central. Son historias de mujeres que aman, que sufren su relación con el poder y los hombres, mujeres inteligentes que padecen injusticias y castigos y que luchan contra el papel que les otorga la sociedad, Mujeres, en definitiva, que se empoderan y se rescatan a sí mismas. A pesar de beber de las leyendas clásicas “Cien noches de Hero” constituye un cosmos propio, tejido a través de unas historias que se entrelazan entre ellas con una gran dosis de reivindicación y algunas notas de humor. Con su característico dibujo minimalista, tanto en trazo como en color, Greenberg nos ofrece una revisión feminista de los cuentos tradicionales llena de imaginación. Pero por encima de todo nos regala un precioso elogio a la narrativa oral.
‘Love story a la iraní’ es una obra que puede engañar si uno se aproxima a ella sin ninguna referencia previa. No. No se trata de un relato romántico. ‘Love story a la iraní’ es una obra que puede engañar si uno se aproxima a ella sin ninguna referencia previa. No. No se trata de un relato romántico. No. No nos cuenta un “Romeo y Julieta” ambientado en Persia con toques de intriga como podría insinuar su portada. En realidad no nos cuenta ninguna historia de ficción. Nos encontramos ante una muestra más de la versatilidad del cómic para entrar en géneros tan diversos como el ensayo, la crónica periodística o estudios sociológicos. Jane Deuxard son un dúo de periodistas, pareja en la vida real, que trabajan bajo pseudónimo para proteger su actividad en Irán (donde viajan regularmente) y mantener la confidencialidad y seguridad de sus fuentes. Junto al dibujante Deloupy nos presentan una serie de entrevistas a jóvenes iranís para abordar el tema de las relaciones personales.
A través de un un dibujo funcional, de colores ocres y verdes apagados, que no cautiva especialmente pero que cumple su función narrativa a la perfección, los jóvenes nos hablan, sin tapujos y amparados por el anonimato, de sus preocupaciones en la parte más íntima de sus vidas. Se trata de temas universales tales como la dificultad de conocer gente, de “ligar”, las ansias, la dificultad y el enorme riesgo de mantener relaciones sexuales prematrimoniales cuando no hay espacio para la intimidad o la presión y las dudas ante el paso del matrimonio (en la mayoría de casos concertado).
Se trata de historias breves, que pueden saber a poco en un primer momento, pero que unidas tejen un potente collage que muestra mucho más que una parte de las relaciones personales y sociales en la sociedad iraní . Éste es uno de los aciertos de esta obra: a partir de pinceladas de la vida cotidiana el lector conecta con las historias con más facilidad y casi sin darse cuenta toma consciencia de la situación social y política que se va destilando como escenario: un país que desconocemos mucho en Europa, más allá delas cíclicas noticias sobre disputas nucleares con EEUU.
El férreo régimen de Hassan Rouhani, el fracaso de las protestas del 2009, tras las sospechas de fraude electoral (conocidas como Movimiento Verde) y su posterior represión o el fracaso de la revolución de 1979 son el telón de fondo de una recopilación de testimonios que constituyen una denuncia al puritanismo instaurado, la corrupción y la censura que persiguen no sólo las relaciones prematrimoniales , si no cualquier tipo de opción vital que salga de la considerada correcta y que ha creado una generación marcada por la falta de oportunidades, especialmente para las mujeres, y condicionada por el miedo y el desánimo ante un futuro desalentador. La capacidad para plasmar esta instantánea de la sociedad iraní le valió el premio France Info 2017 al mejor cómic sobre actualidad.
Interessant llegir una novel.la de ciència-ficció que se surt del cànon europeu /anglosaxó Ha estat una lectura curiosa. Té un ritme (i barreja de gènInteressant llegir una novel.la de ciència-ficció que se surt del cànon europeu /anglosaxó Ha estat una lectura curiosa. Té un ritme (i barreja de gèneres) peculiar . A més dels greus problemes per retenir els noms dels personatges, no he entès ni la meitat de conceptes tècnics que hi apareixen.
Potser l’entusiasme no arriba a les expectatives que ens havíem creat amb les crítiques elogioses. Però anirem a per la segona part de la trilogia......more
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