Pop Art Quotes

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Don DeLillo
“Before pop art, there was such a thing as bad taste. Now there's kitsch, schlock, camp, and porn.”
Don DeLillo, Running Dog

Andy Warhol
“Interviewer: “Andy do you feel that the public has insulted your art?”
Andy Warhol: “Uh no.”
I: “Why not?”
AW: “Uh well I hadn’t thought about it.”
I: “It doesn’t bother you at all then?”
AW: “Uh no.”
I: “Well do you think that they have shown a lack of appreciation for what pop art means?”
AW: “Uh no.”
I: “Andy do you think that pop art has sort of reached the point where it’s becoming repetitious now?”
AW: “Uh yes.”
I: “Do you think it should break away from being pop art?”
AW: “Uh no.”
I: “Are you just going to carry on?”
AW: “Uh yes.”
Andy Warhol

Gisela Leal
“Por más que pienso no logro entender cuál es la fascinación en observar cuadros de personas redondamente obesas y coloridas y curiosas. Creo que tanto color en sus obras es sinónimo de falta de creatividad. No veo más que payasos cuando observo esos cuadros y, francamente, no sé cuál sea su objetivo ni mensaje ni razón de ser. Inclusive lo veo como una burla, como si se estuviera mofando de la parte de El Arte que siempre termina siendo comercial y popular. Odio cuando pasa eso. Odio cuando un pendejo se pone a escupir en hojas blancas y de repente dice que sólo porque es una jalada que a otra persona no se le había ocurrido antes hacer, sólo por eso, ya es una obra de arte que vale un Marisse. Y se me hace patética esa parte, la parte en que el imbécil que hizo eso se vuelve la revelación del año y todos empiezan a hablar de él y termina siendo hasta el host en los Óscares aún cuando su rama no tenga nada que ver con el cine. El mundo está lleno de pendejos. El mundo está lleno de gente patética y por más que pienso, no entiendo por qué la gente no deja de hacer más gente y ya. Por qué no paran esta producción en masa de gente-pendeja más pendeja and so on. En serio: hay muchas cosas que la gente hace que simplemente no entiendo. Por ejemplo, un güey que estaba en la esquina pidiendo limosna, que no tenía piernas y que igual y ni nombre, él ¿por qué no mejor se avienta a la calle para que un pinche taxi lo atropelle y ya deje de sufrir y se largue a la chingada de este mundo que no hace más que burlarse en su cara de lo triste e infeliz que es su vida? No me digas que él tiene algo por qué vivir. Bueno, el homeless ese no me importa. Me importa lo que decía, de cómo se puede contaminar la esencia del arte y su razón de existir por imbéciles como esos. O también por los pinches posers que los apoyan. Porque si no fuera por esos, los otros no existirían. Pero ahí toda la gente: a aplaudir esculturas que no entienden y lienzos que no transmiten sentimiento alguno. O esos que son fanáticos de lo experimental: un obeso de cincuenta y dos años que, como no tenía nada que hacer, empezó a tomarse fotos desnudo y le gustaron tanto que las reveló y un enfermo sexual las vio y se excitó y se las compró y las subastó y ya por eso se convirtió en un artista. Y todos lo aplauden, hasta yo, pero por los huevos de atreverse a mostrar su antiestético y marginal cuerpo al mundo, como si no tuviéramos suficiente con las imágenes desgradables que tenemos qu e ver en el día a día. Por eso me cae tan bien Andy y por eso admiro su trabajo: porque me entiende. Es el único que ha logrado burlarse de la cultura y de esa adicción de la gente por admirar estupideces. Es el único que lo hace abierta y descaradamente, sin necesidad de aparentar. Se burla de una manera tan bizarra, tan baja, tan directa, que lo convierte en elegante. Y es que es una necesidad interna de la gente —de toda la gente— por admirar a algo, a alguien, que raya en lo rídiculo. La gente puede ser fan hasta de un poste. ¿A qué se deberá eso de tener esa urgencia por alabar a alguien, sea quien sea? De comprar revistas con chismes de gente que no conocen y de vidas que nunca se cruzarán. De perseguir perfectos desconocidos y comprar su ropa interior en subastas por cantidades estúpidas de dinero. No puedo evitar sentir pena ajena. La mayor parte del tiempo me da mucha pena el mundo en el que vivimos. Ya está viejo, le hace falta una remodelación —de tapiz, de muebles, de personajes—. Por eso digo que es mejor vivir afuera de él. Pero bueno, la gente nunca va a cambiar. Eso es lo que pienso, si tanto te importaba saber lo que pienso.”
Gisela Leal, El club de los abandonados

“Pop is about speaking everybody's language. The imagery and iconography we instantly recognize. When you can rely on things that the public already knows, you're dealing with Pop.”
Nuno Roque

Andy Warhol
“The more you look at the same exact thing, the more the meaning goes away, and the better and emptier you feel.”
Andy Warhol

Jean Baudrillard
“This fetishistic transmutation separates Warhol from Duchamp and all his predecessors. For Duchamp, Dada, the Surrealists and all who worked to deconstruct representation and smash the work of art are still part of an avant-garde, and belong, in one way or another, to the critical utopia. For us moderns, at any rate, art has ceased to be an illusion; it has become an idea. It is no longer idolatric now, but critical and utopian, even when -- particularly when -- it demystifies its object or when, with Duchamp, it aestheticizes at a stroke, with its bottle-rack, the whole field of daily reality.

This is still true of a whole segment of Pop Art, with its lyrical vision of popcorn or comic strips. Banality here becomes the criterion of aesthetic salvation, the means of exalting the creative subjectivity of the artist. Obliterating the object the better to mark out the ideal space of art and the ideal position of the subject. But Warhol belongs to no avant-garde and to no utopia. And if he settles utopia's hash, he does so because, instead of projecting it elsewhere, he takes up residence directly at its heart, that is, at the heart of nowhere. He is himself this no place: this is how he traverses the space of the avant-garde and, at a stroke, completes the cycle of the aesthetic. This is how he at last liberates us from art and its critical utopia.”
Jean Baudrillard, The Perfect Crime

Andy Warhol
“No les interesa la pintura. Catherine Guinness [véase Introducción] no se puso pesada hasta el último día, cuando empezó con esa cosa tan fastidiosa que hacen los ingleses de preguntar y preguntar: «¿Qué es exactamente el pop art?». Era como cuando entrevistamos a ese chico del blues, Albert King, para Interview, y ella le preguntó: «¿Qué es exactamente el soul?».”
Andy Warhol, The Andy Warhol Diaries

“A nation lives by its myths and heroes. Many societies have survived defeat and invasion, even political and economic collapse. None has survived the corruption of its picture of itself. High and popular art are not in competition here. Both may help citizens decide what they are and what they admire. In our age, however, high art has given up speaking to the body of its fellow citizens. It devotes itself to technical displays that can appeal only to other technicians.”
E. Christian Kopff, The Devil Knows Latin: Why America Needs the Classical Tradition

Brooke Hayward
“The minute we moved in (1712 North Crescent Heights), Dennis Hopper decided to give a party for Andy (Warhol), who was coming out to Los Angeles, and he decided that the one thing that would really make the house stand out, fabulously, would be billboards. So he papered the downstairs bathrooms with billboards. He had also decided that the food at the party would be hot dogs and chili. So we had a hot-dog stand! And Dennis had found huge papier-mâché Mexican figures with firecrackers hanging on them.”
Brooke Hayward, Dennis Hopper: The Lost Album: Vintage Prints from the Sixties

Karl Ove Knausgård
“There's no difference between pulp fiction and highbrow fiction, one is as good as the other, the only difference is the aura they have, and that's determined by the people who read the stuff, not by the book itself. There's no such thing as 'the book itself.”
Karl Ove Knausgård, Min kamp 5

Jean Baudrillard
“Let us not be deceived about the cool forms, forms indifferent to themselves, which this fetishism can assume in Warhol. Behind this machinic snobbery, what is really going on is a rise and rise of objects, images, signs and simulacra, as well as a rise and rise of values, the finest example of which is the art market itself. We are a long way from the alienation of price, which is still a real measure of things. We are in the ecstasy of value, which explodes the notion of market and simultaneously destroys the art work as such. Warhol is naturally party to this extermination of the real by the image, and to such an overdoing of the image as to put an end to all aesthetic value.

Warhol reintroduces nothingness into the heart of the image. In this sense, we cannot say he is not a great artist: fortunately for him, he is not an artist at all. The point of his work is a challenge to the very notion of art and aesthetics.”
Jean Baudrillard, The Perfect Crime