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Las chicas son rockeras: El poder femenino en la música
Este libro analiza cuál ha sido el papel de la mujer en el mundo de la música rock, claramente dominado por los hombres. Este recorrido comienza en los años 60, y con una estructura cronológica, nos lleva hasta la actualidad, e incluso pone la mirada en el futuro, y en las artistas emergentes, y cuál se espera que pueda ser su aportación a la historia de la música.
Como cualquier otro ámbito, el rock ha estado marcado por actitudes propias de una sociedad misógina. Desde la boda de Jerry Lee Lewis con una niña de 13 años, hasta el orden de los nombres de los compositores (siempre el hombre por delante), las letras de un sinfín de canciones, las groupies de los grupos de los sesenta, el acoso de algunos managers a las estrellas femeninas, los agresiones a Tina Turner, Whitney Houston o Rihanna por parte de sus parejas, incluso la llegada del polémico reggaetón, demuestran que poco ha cambiado la música popular en este sentido en sus sesenta años de historia.
Tras repasar ese contexto, la segunda parte del libro repasa los grandes nombres femeninos que han hecho historia, tanto a nivel internacional como nacional. Desde vocalistas icónicas como Aretha Franklin, Nina Simone, Janis Joplin o Dolly Parton hasta artistas actuales como Miley Cyrus, Rihanna, Beyoncé o Katy Perry
Como cualquier otro ámbito, el rock ha estado marcado por actitudes propias de una sociedad misógina. Desde la boda de Jerry Lee Lewis con una niña de 13 años, hasta el orden de los nombres de los compositores (siempre el hombre por delante), las letras de un sinfín de canciones, las groupies de los grupos de los sesenta, el acoso de algunos managers a las estrellas femeninas, los agresiones a Tina Turner, Whitney Houston o Rihanna por parte de sus parejas, incluso la llegada del polémico reggaetón, demuestran que poco ha cambiado la música popular en este sentido en sus sesenta años de historia.
Tras repasar ese contexto, la segunda parte del libro repasa los grandes nombres femeninos que han hecho historia, tanto a nivel internacional como nacional. Desde vocalistas icónicas como Aretha Franklin, Nina Simone, Janis Joplin o Dolly Parton hasta artistas actuales como Miley Cyrus, Rihanna, Beyoncé o Katy Perry
456 pages, Hardcover
Published February 19, 2019
7 people are currently reading
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Community Reviews
Displaying 1 - 7 of 7 reviews
March 19, 2019
Es muy entretenido. Porque inconscientemente estás aprendiendo cómo está el panorama musical del momento. Pero aún así, da tanta información que es imposible acordarse de todo. No narra una historia da datos y hace comparaciones entre los diferentes estilos musicales, el papel de la mujer en ellos, la discriminación hacia ellas en este mundo e incluso la violencia machista que ha existido en ella. Cuenta cómo Rihanna en 2009 sufrió una brutal agresión por parte de su novio de aquella época o de cómo se creo el hastag #FREEKESHA porque tuvo que sobreponerse a una bulimia. Está claro que los problemas alimenticios están muy presentes en todos los ámbitos y ojalá algún día exista igualdad de verdad en todo el mundo. No es tan difícil, solo hay que concienciar.
Reseña completa:
https://noelautnerstory.blogspot.com/...
Reseña completa:
https://noelautnerstory.blogspot.com/...
March 18, 2019
Me esperaba más crítica y menos bibliografía de mujeres (que no han estado de más porque me encanta el cotilleo, pero me hubiera gustado que se alternaran con lo que se fue generando a nivel social a raíz de sus apariciones), también esperaba más sobre rock y menos de otros estilos (pero eso es lo de menos, la música no tiene límites ni fronteras). Aun así, como fan acérrima del rock, del heavy metal y de la música en todas sus vertientes y como feminista confesa, me ha encantado leerlo -aunque reconozco que, de vez en cuando, tanto dato “técnico” me aburría-. 👏🏻👌🏻🤘🏻♥️
December 22, 2022
Tenía muchas expectativas sobre este libro. Mi culpa. Esperaba, por haber leído la contraportada, una genealogía de la música creada por mujeres, pero solo me topé con las obviedades respecto a la industria musical: es misógina, invisibiliza y está cimentada sobre las labores no reconocidas de las mujeres, además de las violencias de género.
No tiene bibliografía, así que no es posible rastrear los datos y utiliza varios artículos e investigaciones escritas por mujeres que reciben solo el crédito de un pie de página.
En conclusión, si deseaba ser un texto crítico sobre las violencias estructurales en la industria musical, mejor leer a las mujeres que cita porque el autor emula el lenguaje revictimizante.
No tiene bibliografía, así que no es posible rastrear los datos y utiliza varios artículos e investigaciones escritas por mujeres que reciben solo el crédito de un pie de página.
En conclusión, si deseaba ser un texto crítico sobre las violencias estructurales en la industria musical, mejor leer a las mujeres que cita porque el autor emula el lenguaje revictimizante.
May 13, 2020
La portada a lo chick lit puede despistar un poco, pero es un ensayo espectacular sobre la historia de la música popular enfocada en el mundo femenino. Una verdadera enciclopedia, muy bien escrita y documentada que se lee con verdadero agrado. Encontramos pop, rock, rock alternativo, punk, rap, groupies, divas... nada se le escapa al autor.
October 11, 2020
Al inicio estaba muy enfadada con este libro: parecía una historia de música norteamericana. Pero el autor lo arregla en parte al final del libro, dedicando un repaso a la música española. Pero me sigue faltando algo de mención de mujeres de la música que no sean de EEUU, UK o España. Hay un mundo mucho más allá, y aquí parece que con una mención de Bjork nos tenemos que dar con un canto en los dientes.
Por otro lado, el autor se esfuerza “demasiado” por ir de feminista, pero no se lo cree. Al inicio del libro critica a la gente que justifica el éxito de las mujeres en sus productores, managers... y es lo mismo que hace el propio autor durante todo el libro. Las menciones a los productores (hombres todos, por supuesto) son infinitas, relacionando el éxito de las mujeres a quien las produjo o quien fue su manager. Y las incesantes menciones a quien fue novia de X, cuantos hijos tuvo la artista Y, o cuantos maridos tuvo Z, me hizo poner los ojos en blanco más de una vez. ¿Realmente son necesarias todas esas menciones a la vida personal?
En definitiva, habría disfrutado mucho más del libro si el autor no hubiera vendido la moto de ser un libro feminista, o si lo hubiera escrito una mujer.
Por otro lado, el autor se esfuerza “demasiado” por ir de feminista, pero no se lo cree. Al inicio del libro critica a la gente que justifica el éxito de las mujeres en sus productores, managers... y es lo mismo que hace el propio autor durante todo el libro. Las menciones a los productores (hombres todos, por supuesto) son infinitas, relacionando el éxito de las mujeres a quien las produjo o quien fue su manager. Y las incesantes menciones a quien fue novia de X, cuantos hijos tuvo la artista Y, o cuantos maridos tuvo Z, me hizo poner los ojos en blanco más de una vez. ¿Realmente son necesarias todas esas menciones a la vida personal?
En definitiva, habría disfrutado mucho más del libro si el autor no hubiera vendido la moto de ser un libro feminista, o si lo hubiera escrito una mujer.
September 20, 2019
Agradable y fácil de leer; está claro el gran conocimiento que tiene el autor y su facilidad para resumir, sintetizar y desarrollar un discurso muy fluido sobre 60 años de música popular. También consigue el objetivo de poner de relieve la nada despreciable contribución de las mujeres durante todo ese tiempo, desde las divas más famosas a las indies más ignotas.
Esto no quiere decir que no haya peros en el libro: primero el afán enciclopedista. Es imposible retener toda la información que se da y buscar la exhaustividad hoy día ya no tiene sentido; habría sido preferible centrarse en unos cuantos nombres y explicar la evolución de los estilos y la contribución femenina a la música a partir de ellos. Por otra parte, el libro en su afán feminista pierde componente crítico. ¿En serio debemos creer que Beyoncé o Shakira usan el sexo como forma de empoderarse y no están siendo utilizadas como objeto simplemente porque alguna vez se han definido a ellas mismas como feministas? ¿Y de verdad el autor se cree que las Spice Girls componían sus canciones (de acuerdo, las firmaban, pero todo apunta a que se trataba de parte de su marketing)? Entiendo que es una forma de compensar la creencia habitual de que una cantante por ser mujer es un producto, pero tal vez el libro se excede por el otro lado. Y, para mí lo más grave, el laísmo. Seré muy antiguo pero me parece inaceptable y le da al libro un toque demasiado amateur.
Esto no quiere decir que no haya peros en el libro: primero el afán enciclopedista. Es imposible retener toda la información que se da y buscar la exhaustividad hoy día ya no tiene sentido; habría sido preferible centrarse en unos cuantos nombres y explicar la evolución de los estilos y la contribución femenina a la música a partir de ellos. Por otra parte, el libro en su afán feminista pierde componente crítico. ¿En serio debemos creer que Beyoncé o Shakira usan el sexo como forma de empoderarse y no están siendo utilizadas como objeto simplemente porque alguna vez se han definido a ellas mismas como feministas? ¿Y de verdad el autor se cree que las Spice Girls componían sus canciones (de acuerdo, las firmaban, pero todo apunta a que se trataba de parte de su marketing)? Entiendo que es una forma de compensar la creencia habitual de que una cantante por ser mujer es un producto, pero tal vez el libro se excede por el otro lado. Y, para mí lo más grave, el laísmo. Seré muy antiguo pero me parece inaceptable y le da al libro un toque demasiado amateur.
January 11, 2022
Sin tratarse de ninguna hagiografía ,ni incluir un análisis socio-cultural pedante, la temática central del libro es la industria musical. Más concretamente la justicia poética que merecen las mujeres pertenecientes a cada ola, cada moda y cada género que han sido , en muchas ocasiones, desprovistas de su propia autoría, de su propia autonomía musical e incluso de reconocimiento, siendo suplantada su firma por la de alguna personalidad masculina.
Reseña completa en: https://rockthebestmusic.com/2019/12/...
Reseña completa en: https://rockthebestmusic.com/2019/12/...
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