Feminismo y arte latinoamericano: historias de artistas que emanciparon el cuerpo

by Andrea Giunta

¿Puede el mundo del arte, con sus razones estéticas universales, declararse al margen de las reglas del régimen patriarcal? ¿Está este campo libre de techos de cristal, mansplaining y estereotipos de género? Nada de eso parece corroborarse cuando se atiende a los números del sistema las mujeres tienen menos premios, menor presencia en las exhibiciones y ocupan, salvo excepciones, lugares subordinados en las historias del arte. Frente a este escenario, un intenso movimiento de transformación está en marcha. De la mano del activismo feminista y de género, a partir de los años setenta del siglo pasado el arte ofreció herramientas para un imaginario liberador y puso al cuerpo femenino como lugar de expresión privilegiado de una subjetividad en disidencia. Feminismo y arte latinoamericano presenta un panorama teórico y cuantitativo de la escena femenina en las artes visuales y se detiene en la intervención de artistas que contribuyeron a construir una imaginación emancipadora en América Latina. La obra de la colombiana Clemencia Lucena, de la argentina María Luisa Bemberg, la filmografía de Narcisa Hirsch, la formación del feminismo artístico en México y la producción de Nelbia Romero y de Paz Errázuriz en los contextos dictatoriales de Uruguay y Chile son los hitos de esta historia. Andrea Giunta recorre en estas páginas la emergencia de nuevos temas –la maternidad, el acoso, la prostitución, los cuerpos divergentes– y nuevas formas de representación, que interpelan no sólo las diferencias entre un arte feminista y un arte femenino, sino también las relaciones de poder inscriptas en los modos de ver y mostrar. Este libro cuenta la historia de una revolución en curso y en ella se propone como una intervención activa desde el conocimiento. Si todavía hoy el universo del arte replica, bajo las formas de la exclusión y la invisibilización, las distintas violencias contra las mujeres, restituir el sentido político del feminismo artístico no significa reponer un conjunto de nombres en un sistema de poder, sino contribuir a la apertura de una comprensión distinta del mundo.

Genres: Art, Feminism

296 pages, Kindle Edition

Published May 1, 2018

Reviews

[Helga Mariel · Rating 4 out of 5]

Libro muy interesante y bien desarrollado. Giunta tiene un estilo de análisis y exposición bastante sucinto pero sin simplificar ni caer en obviedades.

[Flor · Rating 4 out of 5]

Además de hacer dar cuenta de las diferencias de representación femenina en museos, galerías, muestras y premios de arte. Da un recorrido hermoso por algunas artistas mujeres de diferentes países analizando exhaustivamente su obra.
Lo disfruté mucho y re recomiendo si les interesan estos temas.

[floreana · Rating 5 out of 5]

empezamos el 2019 con toda.

[Natasha Gonzalez · Rating 5 out of 5]

Me hizo dar cuenta que sabía muchos nombres de hombres artistas pero ninguno de mujeres, de ahí en adelante este libro te cambia

[Melissa · Rating 4 out of 5]

Este libro me puso de frente con decenas de nombres, eventos, narrativas alrededor de mujeres artistas latinoamericanas (feministas o no) de las que nunca había escuchado. Más que eso, te cuenta episodios de la historia de nuestro continente y las resistencias que estas artistas trajeron al frente en respuesta, la gestión detrás de estas, y las redes creativas y colaborativas que se articularon. Terminé con ganas de leer historias más allá de México, Argentina, Uruguay, y Chile, pero terminé contenta

[απέραντος · Rating 3 out of 5]

Es un libro interesante y con imágenes incorporadas, lo cual siempre viene bien con estos temas que explica. La obra me ha parecido bien escrita y cumple mis expectativas, pero no puedo ponerle más nota por mi perfil: yo me acerqué a este libro para aproximarme al ámbito del que trata, no tengo conocimientos previos. Por ello, no puedo juzgar si el contenido es de calidad o relevante.

Como lectora que escoge una lectura diferente de las que está acostumbrada, lo valoro positivamente.

[Vicky · Rating 3 out of 5]

Un ensayo que recorre con rigor y compromiso las trayectorias de artistas latinoamericanas que desafiaron estereotipos y expandieron los límites del cuerpo como territorio político. La propuesta es valiosa y necesaria, aunque por momentos el estilo académico puede dificultar la conexión emocional o la lectura fluida. Ideal para quienes buscan una mirada crítica y documentada sobre el cruce entre arte y feminismo en América Latina.

[Maribel Sandoval · Rating 5 out of 5]

Es una herramienta de aprendizaje, porque te cuenta la historia de cómo las mujeres en arte comienzan a visibilizarse principalmente a mediados del siglo pasado y cómo aún en estos tiempos la situación no ha cambiado.

[Lilu · Rating 5 out of 5]

Un buen libro para comprender los matices del feminismo latinoamericano.

[micaela · Rating 5 out of 5]

muy completo me encantó

[Laura Troncoso · Rating 3 out of 5]

Si bien tiene una retrospectiva importante del arte latino, no siempre habían obras (a lo que mi opinión respecta) bien formuladas o facturadas.

[Ana Isern · Rating 4 out of 5]

Tibio.