¿Quién no recuerda, entre los acordes de Rhapsody in blue , las imágenes de los rascacielos y puentes de Manhattan con que arranca el mejor homenaje de un director a Nueva York y a sus neuróticos habitantes ? «Amaba Nueva York… La había hecho desproporcionadamente romántica. No importaba cuál fuese la estación, para él era una ciudad en blanco y negro que vibraba al son de las grandes melodías de George Gershwin», dice la voz en off de Isaac (Woody Allen) al comienzo de Manhattan, la cómica y encantadora crónica de varias parejas de la seudointelectualidad neoyorkina. Nadie negará que en un cine como el de Woody Allen , donde los personajes no paran de hablar, se interrumpen y se atropellan con asombrosa espontaneidad, la lectura del guión siempre resulta gozosamente enriquecedora, no sólo para cinéfilos y entusiastas, sino también para el lector común, que puede leer el filme como si de una narración dialogada se tratara y sorprenderse con la sinceridad y el humor de su autor.
Noted American actor, screenwriter, and filmmaker Woody Allen, originally Allen Stewart Konigsberg explored the neuroses of the urban middle class in comedies of manners, such as Annie Hall (1977) and Deconstructing Harry (1997).
This director, jazz musician, and playwright thrice won Academy Award. His large body of work mixes satire, wit and humor in the most respected and prolific cerebral style in the modern era. Allen directs also in the majority of his movies. For inspiration, Allen draws heavily on literature, philosophy, psychology, Judaism, European cinema, and city of New York, where he lives.
Allen desbordando talento en un guión que mezcla un amor por Nueva York (y Manhattan!) que desborda la s páginas y empapa al lector, y unos personajes tan humanos que uno no puede más que identificarse con sus espectaculares líos (el prota se enamora simultáneamente de una estudiante de instituto y la amante de su amigo, un caos). Muy recomendable.
Love triangles are a common theme in any romance story. In Woody Allen’s Manhattan, the main character, Isaac Davis, a divorced 42 year old with a kid, dates a seventeen year old beauty, Tracy. He then falls in love with his best friend’s mistress, Mary. The main conflict in this screenplay not only the unique system of relationships, but also the morality of it all. For starters, his friend Yale is cheating on his loving wife Emily with Mary. Isaac’s ex wife came out of the closet and left him for a woman. On top of that, Isaac’s new girlfriend is still in high school. Then, to top it all off, Isaac starts to fancy his best friend’s mistress. Although the plot may seem a little messy, it is actually surprisingly easy to keep track of. The constant debates in each character’s mind that doubts their decisions makes it all the more captivating. A good story is one that challenges your beliefs and keeps you on your seat. Manhattan is one of Woody’s more dramatic films, focusing more on romance than one’s, for the lack of a better word, twisted thoughts. Instead, he emphasizes the true nature of messy relationships. This is an easy read. Not because the words inside are unimpressive, but rather that the story is so compelling that you won’t put the book down.
ilk kez okuduğum bu senaryo kitabı bir kaç yıl önce izlediğim manhattan'a dair çoğu sahneyi gözümün önüne getirirken, bir kitabı okumaktan ziyade, bir filmi, manhattan'ı izliyormuşum gibi hissetim. galiba bu günlerde filmi tekrar izleyeceğim.
Me ha encantado. Fue casi como estar en Manhattan, en cada escenario viviendo lo mismo que Ike. Ideal leerlo acompañados del soundtrack de la película y la experiencia es completa.
داستایفسکی تمایل دارد مسلم بگیرد که تقاص اعمال بدمان را، اگر نه با حکم محکومیت، با وجدانی معذب خواهیم داد و فیلم های وودی آلن درصدد بررسی آثار نادرست بودن این فرض برمی آیند. شاید فیلم های آلن هیچ گونه راه حلی ندهند، اما مسئله وضع بشر را به شکلی تلخ و ناگزیر و رک و راست پیش میکشند و این خود به تنهایی پیشرفتی ارزشمند در فهم ما از موضوعاتی است که از واقعیت به دورند و غرق در خیال های خام اند. (پامرلو)
در این بین منهــــــــــــــــــــــتن از بهترین آثار آلن با فیلمنامه ای تراز اول و بازی های خوب در کنار کمدی جذاب منحصر بفرد اوست. آلن کارگردان دگراندیشی است که در طول زمان درک میشود او عاشق سینمای اروپا و بالاخص برگمان است. در سکانسی از فیلم ایزاک(آلن) میگوید: یه کلمه دیگه راجع به برگمان میگفت اونوقت یکی با مشت میخوابوندم توی صورتش!! :) آلن و کارهایش را دوست دارم. سینمای آلن را نباید برای سرگرمی انتخاب کرد. او کارگردان نابغه ی فروتنی است که به سادگی آثار خودش را به نقد و تمسخر میکشد! او آزاداندیشی فاقد تعصب است. دیالوگ های این فیلم مثل "آنی هال" و "مچ پوینت" مثل نوت ها بر مطالعاتم میماند. از پوستر این اثر هم نباید گذشت، همچون اغلب فیلم های آلن از جمله "نیمه شب در پاریس" انتخاب نمونه ای است.