SINOPSE Obra de referência sobre os principais temas da fotografia digital - desde as propriedades e características da luz, passando pela exposição e pela composição, ao equipamento mais adequado -, oferecendo ao leitor as ferramentas e a inspiração necessárias para criar excelentes fotografias. Adicionalmente, oferece um guia prático com soluções concretas e dicas intuitivas, e comprovadas, para fazer magníficas fotografias em Portugal.
Joel Santos was born in 1978 in Lisbon, Portugal. He holds an honors degree in Economics and a master‘s degree in Economics and Management of Science and Technology. Despite his academic background, he has dedicated the last nine years to his greatest passion: photography.
His photographs and writings are frequently published by photography, travel and corporate magazines all over the world, having featured more than thirty covers and hundreds of articles. His work has also been shown in several individual and collective exhibitions, namely in Portugal, Poland and East Timor. His photographic work and published books are frequently featured on the main portuguese TV channels, namely RTP, SIC and TVI, where he has given roughly ten interviews during the the past three years.
He is the author of the best-seller “Fotografia: Luz, Exposição, Composição, Equipamento” (Photography: Light, Exposure, Composition, Equipment) and also “Fotografia Digital com Adobe Photoshop Lightroom” (Digital Photography with Adobe Photoshop Lightroom), “India - The Color of Contrast” and “FOTOpad”
From 2007 until 2010 he was the Editor in Chief of “O Mundo da Fotografia Digital”, the portuguese best-selling photo magazine.
He is a part of Canon Professional Network under Canon’s Ambassador Programme as a Canon Explorer.
He has won several national and international photography awards for his work, including the First Prize (2006) and Honorable Mention (2007) in the Nature of Prémio Fotojornalismo Visão/BES (World Press Photo standards and jury), and Wild Places (Nature/Color, 2007), FIAP Silver Medal (Nature/Color, 2009) and Best Portuguese (Nature/Color, 2009) in the Algarve Photo Salon (sponsored by The International Federation of photographic Art – FIAP – and the Photographic Society of America – PSA).
With the travel agency Papa-Léguas, he currently leads trips and photography workshops in Portugal and all over the world, combining his vast experience as a traveller with his love of communicating and teaching.
As a professional photographer, he is represented by AURORA PHOTOS and some of his work is also distributed by CORBIS and GETTY IMAGES.
Não gostei. Quando vi, achei óptima ideia que se escrevess e publicasse um livro de fotografia em português e adaptado a Portugal. Fiquei impressionada com o aspecto profissional da edição, mas lendo de capa a capa a minha boa vontade evaporou-se. Ficou muito aquém do que poderia ter sido e do que esperava.
- Este livro não está particularmente bem escrito (façam como eu digo, não como eu faço), revisto (gralhas). Frases como (parafraseando) "a luz provoca sombras", muitas notas de rodapé que me pareciam dispensáveis apontando para sites que estarão desactualizados em poucos anos, e conforme o próximo ponto:
- Não é muito claro de um ponto de vista cientifico ( de física, óptica) nem sequer técnico. Muitos jargons, muita invocação de termos técnicos que seriam dispensáveis com uma boa analogia. Muitos gráficos que não estão convenientemente explicados AO LADO, sendo preciso recorrer ao texto corrido para sua análise.
- Na secção de equipamento, muita da terminologia de modos utilizada, dos exemplos é baseada em máquinas Canon. Tal como o autor eu uso Canon e sei do que ele está a falar, mas penso que Nikon (para não falar de outras marcas, que também existem e têm direito) usa terminologias diferentes. O que se chama Tv numa Canon chama-se S numa Nikon e talvez fosse melhor chamar-lhe apenas "prioridade à exposição". Av em Nikon é A. O autor deveria ter incluído isso para universalidade. Muitos leitores poderão usar Nikon, ou mesmo quem sabe outras marcas, e não serão eles que deverão fazer esse trabalho de casa para poderem usar um livro que compraram. Se isto é um guia Canon apenas, ponham isso escarrapachado no título para avisar os potenciais compradores. Mais, a página de dicas HDR não explica certas coisas que deveria (termos como tone mapping, efeitos de tratamento de sinal em coisas como saturação e como contrabalançar isso) e dedica-se apenas a uma lista de settings para usar em Photoshop. Ora nem toda a gente usa Photoshop, que é um programa *caro* e não é sequer o único. E quaisquer settings de Photoshop ficarão desactualizados eventualmente com o lançamento de novas versões do programa.
- Em cada foto está indicada alguma informação sobre que equipamento foi usado em cada foto. Máquina usada, distância focal, abertura e exposição. Mas não são distâncias focais efectivas, e não está nunca indicado se a máquina tem crop factor ou não, e se sim qual será esse crop factor. Apenas verdadeiros conhecedores do sistema canon olharão para uma fotografia e saberão qual o equivalente de uma objectiva de 50mm num corpo de Canon 7D comparado com uma 5D-II. Quem é o público deste livro? Quem conhece de cor e salteado todos o equipamento da Canon provavelmente não terá grande coisa a aprender com este livro. Para principiantes, não é muito simpático esperar que sejam eles a fazer este trabalho de casa ou sequer saber que têm que fazer este trabalho de casa.
- As fotos não são particularmente ilustrativas do que é discursado. Estão espalhadas pelo texto, às vezes com alguma relevância, mas nem sempre. Uma curta análise de como é que essa foto ilustra o que está a ser discutido seria útil, porque muitas vezes o seu uso parece apenas decorativo. Um bom guia de fotografia pode ter fotos triviais, o essencial é que as fotografias sejam esclarecedoras, e não apenas bonitas, num guia. Por exemplo a explicação de profundidade de campo, algo absolutamente essencial, mereceria um ensaio fotográfico que mostrasse (ver para crer) ao leitor como se pode usar profundidade de campo criativamente. Está lá apenas um esquema que não é, na minha opinião, muito esclarecedor para quem ainda não compreende o que é profundidade de campo.
- Tangencialmente, não gosto particularmente do estilo fotográfico do autor nem me interesso muito pelos temas que ele prefere e sobre os quais dá dicas. Muita coisas sobre paisagens e filtros para longas exposições. Esse é um tema que me cansa (quem já viu 100 fotografias do Farol do Cabo Raso ao pôr do sol com longa exposição para fazer efeito de névoa no mar, já viu 10000? Moratória, por favor, estou farta). Mas há poucas ou nenhumas dicas sobre como fotografar outros temas que me interessariam muito mais. Se alguém quiser dicas neste livro sobre como fotografar por exemplo: bebés ou crianças, uma festa de família, imóveis para venda, objectos de colecção, etc este livro não as inclui. E poucas dicas sobre como encontrar inspiração, originalidade, como aprender a *ver* e a tirar fotografias diferentes de todos os outros fotógrafos que já passaram por esse sítio.
- Fotografar em Portugal. Pois. Existe uma referência numa página à latitude de Portugal e azimutes. Algumas das fotos são tiradas em Portugal e na terceira (última) secção são dadas dicas de sítios onde fotografar certos temas - dicas não particularmente necessárias para quem tomasse atenção às fotografias (e muita palha. Em todas esses temas há um campo para hora do dia quando fotografar. Adivinhem qual é o melhor para tudo e é mencionado sempre?). Estou desapontada, esperava informação, particularmente informação clara e informada sobre algo essencial, nomeadamente o direito de fotografar em Portugal e os direitos à imagem (de propriedade, e pessoal). E direitos de autor. Este é um tema importante, e não vai se tornar menos importante com a passagem do tempo, com a mais frequente partilha de fotos online, e com o cada vez maior número de amadores sérios da fotografia. Precisamos de informação clara, actualizada e rigorosa sobre os nossos direitos e obrigações como fotógrafos em Portugal. (Cinicamente suspeito que a falta de fotografias de rua ou de retrato em Portugal, aparte duas fotos da mesma pessoa e algumas máscaras, neste livro pode ter a ver com falta de model releases.)
- Não tem índice. Mau. Guia técnico sem índice perde bastante utilidade como referência.
Li e estou a falar da 1ª edição de Outubro de 2010.
Fotografia de Joel Santos é um manual obrigatório para quem gosta de fotografia. Aborda a fotografia num todo, com uma simplicidade como nunca tinha lido. É um livro que me acompanha sempre. Costumo ler e rever as dicas e indicações do autor. Está muito bem escrito, simples, objectivo e conciso. Os dados técnicos abordados são de fácil percepção e mostram bem os conhecimentos profundos que Joel Santos tem da fotografia.
É o livro perfeito para quem começa a sentir gosto pela fotografia. Foi com esta publicação que comecei a perceber como funcionava a minha máquina e como iria conseguir resultados sempre melhores. Bem escrito, com exemplos práticos e de consulta rápida. Obrigatório para quem está a aperfeiçoar a arte de fotografar!
Certamente um dos melhores livros de fotografia e ainda por cima em português! Essencial a qualquer pessoa que quer começar a evoluir a sua fotografia, do amador ao entusiasta. Linguagem e ritmo acessível, vários exemplos elucidativos. Aprendi imensas coisas, recomendo.
Para os poucos livros de fotografia Portugueses de PORTUGAL, acho este livro interessante, que oferece ao leitor as ferramentas e a inspiração necessárias para criar boas fotografias.
Para quem está a iniciar-se na fotografia, este livro é uma boa forma de conhecer as bases que permitirão aproveitar as potencialidades da sua máquina fotográfica. O livro tem uma etrutura e escrita bastante ligeira facilitando a sua leitura, possuindo várias fotografias exemplificativas. De salientar a existência dum capítulo com dicas para efectuar diferente tipos de fotografia (urbana, paisagem, retratos, etc) e de algumas técnicas criativas (pintura com luz, zoom burst, HDR). Os exemplos dados centram-se em fotos com máquinas Canon, mas os conceitos apresentados são transversais a qualquer modelo e as especificidades de cada modelo são facilmente ultrapassáveis (este livro foi-me recomendado por um utilizador de Nikon) Para alguém com experiência este livro pode ser um pouco redundante e desnecessário (como já referido em outras críticas aqui presentes), mas para quem dá os primeiros passos é bastante aconselhável e permitirá que desapareça aquela sensação de ignorante ao tentar ler o manual da máquina.
A virtude deste livro é oferecer um texto introdutório à fotografia em português. Está razoavelmente bem organizado, e para o ilustrar o autor usa algumas das suas próprias fotografias. Como notado noutras críticas tem algumas pequenas gralhas no texto, mas não tem falhas a nível técnico.
Talvez a única coisa verdadeiramente nova que é possível encontrar sejam algumas sugestões, deixadas no ar, de sítios concretos em Portugal para aplicar algumas técnicas bem conhecidas.
Este texto é recomendável para um iniciado que queira aprofundar um pouco mais o seu conhecimento. Para um fotógrafo razoavelmente avançado este tomo poderá não ser de grande interesse uma vez que não apresenta nada de verdadeiramente novo.
Super detalhado e minucioso, tudo explicado com bastante clareza e um vocabulário bastante acessível para quem está a iniciar a sua aprendizagem neste campo. A sua leitura é fundamental!