Роман Глушков's Blog, page 82

Перезагрузка Феникса

Хозяева ночи
(We Own the Night, 2007)

"- Когда обоссышься, тоже бывает тепло. Но недолго."
Цитата из фильма

Даже не знаю, зачем я снова сел смотреть фильм режиссера Джеймса Грэя по сценарию Джеймса Грэя с участием все тех же (!) Марка Уолберга и Хоакима Феникса, если предыдущая его картина "Ярды" http://roman-glushkov.livejournal.com/200227.html оставила о себе далеко не лучшие впечатления. Наверное, на сей раз меня заинтриговала то, что в отличие от трескуче провалившихся в прокате "Ярдов", "ХН" удосужился не только отбить бюджет, но и окупиться более чем в три раза (считая с продажами DVD). Ну и опять-таки беспроигрышный актерский дуэт Уолберг/Феникс - если эти талантливые ребята заставили меня досмотреть до конца даже отстойные "Ярды", то и этот фильм я должен был как минимум досмотреть. А как максимум - получить удовольствие не только от их игры, но и от всего кино в целом.
Получилось ли? На сей раз, скорее, да, чем нет. Хоть между "Ярдами" и "ХН" имеется перерыв в семь лет, как режиссер-криминалист Грэй двигался в правильном направлении. Взяв равнение на Кроненберга, он тоже добавил в свой фильм натуралистичность всего и вся, что, естественно, придало "ХН" должный современный колорит и честность в деталях. А вот как сценарист Грэй, увы, не дотянул до уровня себя-режиссера. Вскоре после начала просмотра "ХН" вы начинаете понимать, что события в фильме и эволюция характера главного героя (на сей раз это Феникс, а не Уолберг) будут развиваться по самой простой и наезженной схеме. И хоть схема эта в целом логична и непротиворечива, осознание того, что ее прямо-таки с мясом выдрали из прямолинейных полицейских боевиков 80-х и, чуток подрихтовав под современность, пытаются втюхать вам по сто пятнадцатому разу, не покидает вас до самого финала. Который тоже выдался очень уж странным, не сказать неправдоподобным. Раскрыть его, чтобы не наспойлерить, не получится, но вопрос "А разве с точки зрения закона такое вообще возможно?" он поставит перед вами ребром. Ну и опять же местная полиция!.. Честное слово, редко в каком сегодняшнем фильме увидишь столь честнейшую и правильную полицию, как в "ХН"! Здесь не то, что нет ни одного коррупционера или карьериста, но и нет даже просто отталкивающих личностей, коих Грэй не удосужился добавить сюда для характерного разнообразия. И это - после "Ярдов", где тема махровой коррупции шла через сюжет красной нитью!
Также любопытно будет взглянуть в фильме на знакомые русские лица: Олега Тактарова и - сюрприз-сюрприз! - саму Елену Соловей! Роли у них, правда, исключительно второго/третьего плана, но лишней привлекательности "ХН" для российского зрителя они, бесспорно, добавляют.
В общем, хоть и не шедевр, но уже не провал. Ожидаемо гениальный Феникс и фактурный суровый Уолберг вновь добавляют в копилку грэевского фильма плюсовых очков, которые в итоге делают терпимыми многие его недостатки вкупе с примитивным сценарием. Пересматривать, конечно, такое не буду, но о потраченном на знакомство с "ХН" времени тоже в целом не жалею.

Шпион, который себя окупил

Шпион, выйди вон!
(Tinker Tailor Soldier Spy, 2011)

"- Любой лопух может поджарить араба, я прав, Билл?"
Цитата из фильма

Фильм-парадокс по нынешним меркам. Сработанный в духе махрово-олдскульного шпионского триллера, где практически нет экшен-сцен, а вся война разведок идет на интеллектуальном поле, он не только не провалился в мировом прокате, но еще и умудрился окупиться чуть ли не в три раза (с поправкой на свой скромный бюджет, разумеется). При том, что глядючи на "ШВВ", отчетливо понимаешь, как много среднестатистических любителей бондианы выходили из кинозалов, не досмотрев его даже до середины.  Я и сам грешным делом, сев смотреть его первый раз под шафе после какого-то праздника, уснул где-то через полчаса  - такое уж здесь по-британски неспешное повествование, выдержанное в духе первоисточника - одноименного романа Джона Ле Карре, - и перенесенное на экран шведским режиссером Томасом Альфредсоном.  Хотя потом-то я, конечно, полностью реабилитировался и посмотрел сей фильм так, как он того заслуживает - внимательно и вдумчиво. Но факт остается фактом: при первом знакомстве с ним он может усыпить кого угодно. Даже если вы морально настроены на просмотр серьезного кино, где большую часть экранного времени герои разговаривают, а не гоняются друг за другом.
Само собой, что такой коммерческий успех откровенно некоммерческой картины стал возможен лишь при участии в ней могучей плеяды актеров. Начиная от таких свирепых профи супер-стар уровня, как Гэри Олдман и Колин Ферт, и заканчивая двумя русскими профи на букву "Х" - Хабенским и Ходченковой. Которые, надо отдать им должное, проторили себе тропинки в мировой кинематограф отнюдь не за красивые глазки, и умеют работать наравне с вышеупомянутыми супер-стар, когда выпадает такой шанс. Из недостатков "ШВВ" хочется отметить лишь давно не оригинальный для шпионского кино, план поимки главного негодяя. Такой прием "стрельбы по площадям" использовался прежде уже не в одной картине, и оттого малость набил оскомину. С другой стороны, придирка эта чисто субъективная - просто я пересмотрел много подобных фильмов и оттого тупо зажрался, - тогда как большинству остальных зрителей этот тактический кульбит почти наверняка покажется интересным. Да и, опять же, разве Альфредсон мог поступить иначе, если так было написано в книге? Которая вышла еще в 1974 году, а для тех лет такая фишка, вероятно, была еще не слишком заезжена.
В общем, кино не то, что не для всех - оно даже не для всех из "не для всех", ибо ну слишком уж узкоспецифическое. Но как бы то ни было, а великий и неподражаемый Гэри Олдман способен заставить смотреть подобные фильмы даже тех, кто их на дух не переносит. Тем более, что в "ШВВ" он определенно сыграл одну из лучших своих ролей (как доказательство - единственная по сей день номинация Олдмана на Оскар в 2012-м). И - однозначно лучшую из тех редких ролей, где он играет положительных героев (особенно - в сравнении с его тошнотворно-правильным копом Гордоном из последней трилогии о Темном Рыцаре). А учитывая, что помимо Олдмана здесь еще занята целая толпа известного актерского народа, немудрено, что у поклонников серьезного шпионского кино (вроде меня) "ШВВ" обрел практически культовый статус сразу после выхода на экран. И был пересмотрен на сегодняшний день уже не раз и не два.

Агония карломании

Честно говоря, мне мем про Карла очень даже нравился. Была в нем по свежачку определенная литературная приятственность и даже стильность. Более того, некоторые особо начитанные люди даже находили в нем параллели с самим Бродским:

"Помнишь, Постум, у наместника сестрица?
Худощавая, но с полными ногами.
Ты с ней спал ещё… Недавно стала жрица.
Жрица, Постум, и общается с богами."

Сегодня, конечно, карломем уже опошлен до фантастического безобразия. Но, как по мне, виновато в этом отнюдь не частое его использование,  а те многочисленные безграмотные экспулататоры мема, которые в упор не замечают его стиль и не имеют представление, как этим стилем пользоваться. Примерно такие эксплуататоры, как на фото ниже. Они-то "карла" в итоге и убили.
А жаль. Хороший был мем. Мог бы еще жить да жить...

Нерайские ангелы

Ангелы Чарли / Ангелы Чарли 2: Только вперед
(Charlie's Angels, 2000 / Charlie's Angels: Full Throttle, 2003)

"- Это китайская боевая плюшка!"
Цитата из фильма

До того, как главным дежурным жупелом снобствующих зануд киноэстетов стали "Трансформеры" Майкла Бэя, они - не трансформеры, а эстеты, - клацая зубами, бешеными стаями набрасывались вот на эту кинодилогию, вышедшую на рубеже тысячелетий. Набрасывались-набрасывались, и, похоже, все-таки загрызли ее насмерть, потому что со дня выхода второй и последней части "АЧ" прошло уже 12 лет, а триквела до сих пор все нет и нет (мертворожденную сериальную реинкарнацию 2011-го года, что не пережила даже первый сезон, в расчет не берем). И это при том, что сиквел довольно неплохо окупился, а сама франшиза в целом имела тенденцию к бюджетному и техническому - но, разумеется, не драматическому,  - росту.
Писать на "АЧ" рецензию не просто легко, а очень легко. Это самые честные в мире игровые фильмы, рафинированые от каких-либо драматических примесей настолько, насколько это вообще возможно. Дальше по шкале упрощения идут только попсовые музыкальные видеоклипы, ближе стоят классические боевики 80-х, чьи режиссеры пытались бросать в свои сюжеты хоть какие-то щепотки драматизма. В "АЧ" же нет абсолютно НИЧЕГО кроме разухабистого экшена с нарочито абсурдными трюками и длинноногими красотками, которые этот экшен вытворяют. И все. Даже любовные линии, которые вроде бы сами напрашиваются в кино про длинноногих красоток, здесь прочерчены лишь пунктирно - видимо затем чтобы зрители с яйцами не стали чересчур сильно ревновать вышеназванных красоток к тем персонажам фильма, у которых тоже есть яйца...
Однако, если вы думаете, что сейчас я ругаю "АЧ", то вы сильно ошибаетесь. Как раз и нет! Дело в том, что я всегда уважал и уважаю тех режиссеров, которые не боятся столь нагло троллить снобствующих зануд  киноэстетов, доводя их своим творчеством до термоядерного баттхерта.  И, как хочется надеяться - сокращая тем самым их популяцию, ибо в последнее время этих паразитов расплодилось слишком уж много. Таким отважным героем сегодня является Майкл Бэй, и таким же героем был в самом начале 21 века МакДжи (будущий создатель "Терминатор: Да придет спаситель" и "3 дня на убийство" http://roman-glushkov.livejournal.com/149566.html ). Который, как и Бэй, тоже сотворил ослепительную и громкую, как китайский фейерверк, столь же бестолковую, как фейерверк, но при том, как ни крути, чертовски ТАЛАНТЛИВУЮ кинодилогию про запредельно крутых девчонок. В которой - немыслимое дело! - не побоялись зашквариться даже такие мэтры и культовые личности, как Билл Мюррей, Криспин Гловер, Сэм Рокуэлл, Джон Клиз, Дэми Мур, Роберт Патрик и совсем еще молодой и сопливый в те годы Шайа ЛаБаф.
В общем, Дрю Бэрримор, Кэмерон Диаз и Люси Лью в самый пик своей формы... вернее, своих выдающихся форм! Вот, собственно, и все, что вам надо знать об этих двух фильмах. И ежели этой информации оказалось мало, чтобы вызвать у вас интерес к просмотру сего пиротехнического трюкового варьете... ну даже не знаю, что тогда и сказать. Наверное, это шоу просто не для вас, и вам будет лучше сходить в театр.

Они... настоящие!©

Настоящий детектив (2 сезона +)
(True Detective, 2014 - ...)

"- Если ты когда-нибудь хоть кого-нибудь обидишь, я вернусь и прямо здесь отхреначу твоего папашу безголовым трупом твоей мамаши!"
Пожалуй, лучшая цитата из 2-го сезона

Вот за что все так ополчились на 2-й сезон "True Detective", скажите на милость? За то, что сценарную фабулу в нем переключили с сексуально-маньячной на коррупционно-политическую, и за то, что здесь нет своего Расти (Мэттью МакКонахи) с его офигительными долгоиграющими монологами? Ну не знаю, если это и впрямь выглядит как повод высказывать публичное дружное "фи" продукту, который даже в своем нынешнем виде идет на голову выше большинства аналогичных сериалов, стоя вровень с серьезным кино, то, видимо, я совершенно ничего не просекаю в сериальной теме.
Да, с "настоящими" искрометными диалогами и монологами во 2-м сезоне как-то не сложилось, хотя в некотором дежурном количестве они здесь все же имеются. Как имеется и плеяда фактурных актеров, уйма неожиданных ситуаций, столь же брутальная до дрожи в коленках, как и в 1-м сезоне, перестрелка (4 серия), и финал, вполне подобающий рассказанной на протяжении сезона, суровой истории. Которая, переехав с вонючих болот Флориды в пески Калифорнии и напустив на себя мрачняка, стала походить на этакую растянутую "Старикам здесь не место", но, как по мне, это идет ей только в плюс, а не в минус.
С другой стороны, количество ненавистников 2-го сезона явно перевалило за ту критическую массу, которая "движет горы", и грядущий 3-й сезон почти наверняка будет снят в угоду ей - то есть по лекалам 1-го. Вот только получится ли войти в одну и ту же реку... вернее, флоридские болота дважды? Сложно в данном случае делать какие-либо прогнозы. Таланта создателям "True Detective" по-прежнему не занимать, так что велик шанс, что все у них в итоге получится. А, может быть, и нет - слишком уж много в том болоте сегодня разбросано мин, на которых можно запросто подорваться, если пытаться идти прежней, натоптанной дорогой.
В общем, как по мне, что 1-й сезон, что 2-й друг друга стоят. 1-й, конечно, был своеобразым откровением - этого у него не отнять. Но 2-й все-таки стал по большей части жертвой чересчур завышенных ожиданий, и большинство предъявленных ему обвинений не соответствуют объективной действительности. Просто все ждали от создателей "True Detective" продолжения оригинальной истории, а они отважились на творческий риск и подсунули нам совсем другую. Далеко не провальную и даже не плохую - просто другую. Которую можно и с удовольствием посмотреть, как я, а можно с чистой совестью пропустить, если отсутствие Расти Коула и Марти Ханта являются для вас принципиальным недостатском.

Бездна XXI продолжается!

В сентябре!

Украл, выпил - флешбэк!

Дежа вю
(Deja Vu, 2006)

"Дежа вю означает сбой в Матрице!"
Морфеус

Первый и, пожалуй, единственный фантастический фильм режиссера Тони Скотта (если не считать имеющие весьма опосредованное отношение к фантастике "Голод" и "Багровый прилив"), более известного нам по "реалистичным" супербоевикам, ныне вполне заслужено являющимся классикой игрового кино 80-х - 90-х. А вот "Дежа вю" классикой, увы, не стал - по крайней мере, сегодня на него в разговорах о кинофантастике ссылаются крайне редко, если вообще ссылаются.  И в этом кроется воистину вселенская несправедливость, потому что первый (и, к несчастью, уже последний) серьезный опыт Тонни Скотта на фантастическом поле оказался удачным во всем - от высококачественного уровня самой картины, до кассовых сборов.  И впрямь, "Дежа вю" -  тот редкий случай, когда чистокровная НФ-драма  умудрилась легко и изящно отбить свой бюджет почти троекратно. А все потому что ее перегруженный техническими деталями сценарий был скрещен с зубодробительной динамикой и прочими фирменными фишками Скотта, отчего это кино и приобрело в итоге вид почти идеально ограненного бриллианта.
А местный сюжет и впрямь грозит встать поперек горла у зрителя, незнакомого с темпоральной фантастикой и ее "хроновывертами"© . "Дежа вю" не будешь смотреть вполглаза между делом - в этом случае ее история попросту превратится для вас в кашу. Немалая часть происходящего на экране объясняется здесь посредством обычных диалогов и чуть ли не институтских лекций со слайдами и указками. Упустили суть - пересматривайте заново, поймали - отлично, а теперь следующий урок... Опять же, если впасть в другую крайность и начать разглядывать дежавюшный сюжет под лупой, почти наверняка в нем отыщется целая прорва логических дыр и парадоксов, как и в любом другом НФ-сюжете про путешествия во времени. Но в том-то и дело, что хитрый маэстро Тони Скотт делает так, что вам банально не хочется заниматься мелочными придирками. Выдав зрителю нужный объем технической информации, он тут же переключается на остросюжетную драму с погонями, драками, трюками, детективной интригой и чертовски красивой лирической линией, разыгранной замечательными актерами. Иными словами, отдав дань НФ, Скотт возвращается к тому, на чем он давно собаку съел, и гипнотизирует зрителя разухабистым действом, не отпуская его внимание вплоть до финальных титров.
И это, доложу я вам, просто прекрасно!
В общем, хотите дорогую и зрелищную, и одновременно глубокую в плане драматизма и умную голливудскую фантастику? Так вот же она, прямо перед вами! Надо только взять и уделить ей пару драгоценных часов вашей жизни, не отвлекаясь ни на что другое, потому что для невнимательного зрителя "Дежа вю" поблажек не делает.

Все ништяк в датском королевстве!

Pyramaze "Disciples Of The Sun" (2015)

Выдержав драматическую паузу аж в семь лет (что, впрочем, в тяжроке далеко не рекорд), лидеры моего самого первого ЖЖ-хит-парада года http://roman-glushkov.livejournal.com/21382.html , датская пауэр-прогрессивная группа Pyramaze выпустила наконец-то свой очередной альбом!
Что можно о нем сказать? Музыка датчан осталась такой же мощной, радующей ухо сочным звуком и отточенными риффами/ритмами - сложными, но хорошо структурированными и оттого не выворацивающими наизнанку мозги. Также на месте фирменные пиромайзовские клавиши - плотные, суровые и эпичные. А вот новый вокалист Тэрье Хэрой, несмотря на свой отлично поставленный голос, все же, как по мне, не слишком подходит к мрачному стилю звучания Pyramazе. Как ни крути, но более низкий голос Мэтью Бэрлоу (Iced Earth) гармонировал с музыкой этой группы намного лучше. Да вот только где он сегодня, наш сошедший со сцены Мэтью?.. Так что пришлось датчанам выкручиваться без него и выбирать из тех певческих кадров, что имелись в наличии. Хотя Хэрой, конечно, тоже молодец - постарался на славу, и к нему, как к певцу и просто трудолюбивому человеку, нет абсолютно никаких претензий.
В общем, вряд ли в моем грядущем новогоднем тяжроковом хит-параде этот альбом станет альбом года. Но за призовые места на пьедестале датчане будут бороться со всей яростью, ибо они того более чем достойны.

Левиафан: хищная версия

Законопослушный гражданин
(Law Abiding Citizen, 2009)

"- Я поставлю вас всех на уши, я перебью всех ваших гребаных коррумпированных чиновников… И это будет по-библейски!"
Цитата из фильма

Фильм из тех, которые сегодня в России принято относить к подвиду "левиафанис кинематографикус", разве что снят он был за пять лет до всплытия на экраны нашего "Левиафана". Да и ничего общего кроме базовой формулы сюжетного конфликта - "человек против коррумпированной системы", - у "ЗГ" с фильмом Звягинцева нет. А ведь, честно говоря, было бы любопытно взглянуть на нечто подобное в российских реалиях, когда какой-нибудь униженный властью и посаженный в тюрьму, бизнесмен-технарь пускает в ход весь свой талант и остатки капитала на то, чтобы мочить гнилых чиновников и прокурорских работников посредством смертоносных гаджетов, при этом не покидая своей камеры в Лефортово или Крестах.
Думаю, при грамотном подходе к делу у нас такой фильм получился бы куда более захватывающим и драматичным, нежели американский "ЗГ". И кассу собрал бы побольше, чем беспросветно-унылый звягинцевский "Лефиафан". Потому что массовому зрителю куда приятнее глядеть на мозги бюрократа, разбрызганные по стене, чем когда эти мозги находятся внутри его черепной коробки в непопорченном (не считая плесени) виде. Правда, в таком случае и вони бы от чиновничьей кучи компоста поднялось куда больше. Оно и понятно, ведь вид дохлого бюрократа оскорбляет чувства живого бюрократа, напоминая ему, что и он внезапно смертен, как самые обычные люди, а такие откровения бюрократ зело не любит. А то еще и пришили бы режиссеру статью об экстремизме - за недвусмысленный намек на то, как надо бороться с коррупцией, чтобы оная потом гарантировано не воскресала.
Однако у нас пока такого кино еще нет, а в Голливуде - есть. И снял его классный чувак по имени Ф. Гэри Грэй, который обожает снимать фильмы про крутых профессионалов, неважно, стоят они на стороне закона ("Переговорщик" http://roman-glushkov.livejournal.com/148265.html ) или нарушают его ("Ограбление по-итальянски" http://roman-glushkov.livejournal.com/121258.html ) "ЗГ" - нечто среднее между этими двумя крайностями. Его герой - преступник, но он по-своему прав, а противостоящий ему окружной прокурор хоть и честен, но был сильно неправ в прошлом. И потому все моральные ориентиры тут напрочь сбиты и перетасованы так, что мы до самого конца болеем за обоих антагонистов примерно в равной степени - весьма нетипичное ощущение, которое обычное игровое кино дарит нам крайне редко.
В общем, несмотря на то, что в "ЗГ" хватает моментов, высосаных из пальца и притянутых за уши, здесь они совершенно не раздражают, поскольку лишь подчеркивают красоту вычурной тактической игры, которую ведут между собой главные герои. Да и сами герои не подкачали. Поэтому лично я рекомендую всем посмотреть "ЗГ" хотя бы затем чтобы насладиться эпическим побоищем царя Леонида (Батлер) с Джанго (Фокс) - поверьте, оно того стоит.

Что это было? ©

Наткнулся тут на любопытый факт: оказывается, что в фильме испанского режиссера Агустина Диаса Янеса "Капитан Алатристе" (по одноименному циклу романов Артуро Переса-Реверте) http://roman-glushkov.livejournal.com/114261.html роль главного инквизитора, падре Эмилио Боканегры на самом деле сыграла... женщина - испанская актриса Бланка Портильо!
Великий инквизитор, сыгранный женщиной! Женщиной, Карл... в смысле Томас! В смысле Торквемада!..
Учитывая, что каких-либо логической оснований для этой режиссерской эскапады не было совершенно, видимо, ее следует считать всего лишь шуткой.
Любопытно, что сей факт никоим образом не задел чувства ни одного католика, хотя казалось бы...