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O que é Blackout Poetry? O guia definitivo sobre versos apagados

A Blackout Poetry — ou, em português, poesia apagada — é uma forma de expressão poética que transforma textos existentes em novos significados. O autor parte de uma página já escrita, como um jornal, revista, livro ou documento, e apaga ou cobre a maior parte das palavras, deixando visíveis apenas as que formam um novo poema. O resultado é uma obra que combina texto e arte visual, brincando com o que é revelado e o que é ocultado. Origem: do humor à arte Os primeiros registros dessa prática remontam ao século XVIII, com Caleb Whitefoord, contemporâneo de Benjamin Franklin, que publicava colunas satíricas compostas a partir de trechos alterados de notícias. Embora fossem vistas somente como brincadeiras intelectuais, essas experiências abriram caminho para o que hoje chamamos de found poetry — poesia encontrada — da qual a Blackout Poetry é uma vertente. No início do século XX, os dadaístas, como Tristan Tzara, usaram técnicas de colagem e corte de palavras como forma de subversão artística. O dadaísmo, em reação à Primeira Guerra Mundial, questionava a racionalidade e o controle da linguagem. Já nas décadas de 1950 e 1960, os Beat poets, como William S. Burroughs, levaram a técnica adiante com seus cut-ups — textos recortados e remontados que criavam novos sentidos a partir de fragmentos de prosa e poesia. A evolução moderna A forma ganhou força novamente na segunda metade do século XX com artistas como Ronald Johnson, autor de RADI OS (1977), uma recriação de Paradise Lost (Paraíso Perdido, de John Milton) feita por meio de apagamentos, e Tom Phillips, com A Humument (1966–2016). Em A Humument, Phillips reimaginou página por página o romance vitoriano A Human Document de William Hurrell Mallock, transformando o texto original em um híbrido entre pintura, colagem e poesia. O artista trabalhou na obra por mais de cinquenta anos, produzindo diversas edições, cada uma com novas camadas visuais e poéticas. Esses trabalhos consolidaram a Blackout Poetry como uma forma legítima de arte contemporânea, unindo literatura, pintura e crítica social. Um comentário sobre censura O aspecto visual da poesia blackout — com palavras ocultas por blocos escuros — evoca imediatamente documentos censurados. Essa semelhança transformou a técnica em um instrumento poético de crítica política. Poetas usam textos oficiais, leis ou comunicados governamentais para denunciar silêncios impostos e revelar verdades escondidas. Um exemplo recente é o poema “Media Blackout” (Apagão da Mídia), de MA Dubbs, criado a partir de um comunicado da Embaixada dos Estados Unidos na Birmânia. O texto original, burocrático, é reconfigurado como denúncia da omissão diante da violência política no país. O apagamento dá voz ao que foi silenciado, transformando o ato de “esconder” em gesto de revelação. Blackout Poetry como introspecção Nem toda poesia blackout tem caráter político. Alguns artistas exploram a técnica como forma de expressão íntima e terapêutica. Ao selecionar palavras de um texto alheio, o autor encontra frases que refletem emoções próprias. O processo de apagar o que não serve é, muitas vezes, também simbólico: um exercício de autodescoberta, um ato de curar memórias e organizar pensamentos. A poetisa Niina Pollari, em Form N-400 Erasures, utiliza o formulário de naturalização dos Estados Unidos como base para falar sobre imigração e pertencimento. O apagamento transforma o documento burocrático em confissão poética, expondo a vulnerabilidade de quem busca aceitação em outro país. Blackout Poetry como arte visual O formato não se limita à tinta preta. Muitos artistas exploram cores, formas e sobreposições para criar composições plásticas. O poema “Stars”, de Jewel Guerra, finalista do New York Times Blackout Poetry Contest em 2019, é um exemplo disso. Usando uma página do jornal, a jovem de 16 anos desenhou constelações conectando palavras que falam sobre o cosmos, criando uma poesia que se lê e se contempla. Essas obras mostram que o apagamento pode ser estético e simbólico. O ato de escolher o que permanece visível é uma curadoria poética, uma pintura com palavras. Blackout Poetry no Brasil No Brasil, a técnica começou a circular com força nas redes sociais, especialmente no Instagram, entre 2016 e 2020. Artistas visuais e poetas como Camila Nicácio, Lucas de Lucca, Mafê Albuquerque e Rafaella Bauman popularizaram o formato, misturando poesia blackout com colagem e fotografia. Oficinas de poesia apagada vêm sendo realizadas em centros culturais e escolas públicas, onde os alunos criam poemas a partir de jornais e revistas. Essa democratização faz parte do movimento de arte acessível: qualquer pessoa pode criar sua própria obra apenas com papel e uma caneta marcadora. O resultado é sempre singular, revelando o olhar e a sensibilidade de quem cria. Como criar sua própria poesia blackout Dicas para aprimorar Conclusão A Blackout Poetry é mais do que uma técnica, é uma forma de diálogo entre linguagens. Reescrever a partir do que já existe é um gesto político, criativo e profundamente humano. Em tempos de excesso de informação, o apagamento se torna um ato de resistência — uma maneira de escutar o silêncio e transformá-lo em poesia.

O que é Imagética? 7 Tipos e Exemplos de Imagética

A imagética é um recurso literário que permite criar imagens mentais que despertam os sentidos e as emoções do leitor por meio da palavra escrita. Trata-se de uma técnica que utiliza a linguagem figurada para tornar a experiência da leitura mais vívida, sensorial e envolvente. O termo em inglês Imagery é amplamente usado na crítica literária e refere-se exatamente a esse processo de formação de imagens mentais que transcendem o mero aspecto visual, alcançando todos os sentidos humanos. A imagética não se limita apenas à visão. Na verdade, existem sete tipos principais de imagens que despertam percepções diferentes: visual (visão), auditiva (som), olfativa (olfato), gustativa (paladar), tátil (toque), cinestésica (movimento) e orgânica (sensações internas). Juntas, elas criam uma rede simbólica que permite ao leitor não apenas compreender, mas sentir o texto. Quando bem utilizadas, as imagens literárias conferem profundidade emocional e simbólica à narrativa, transportando o leitor para dentro da cena. Pesquisas da Associação de Ciências Psicológicas e do Instituto NeuroLeadership mostram que, ao ler descrições vívidas, o cérebro ativa as mesmas áreas envolvidas na experiência real. Ou seja, boas imagens não apenas descrevem: elas fazem o leitor vivenciar. Neste artigo, exploraremos esses sete tipos de imagética, com exemplos retirados da literatura, para mostrar como cada um pode ser usado na construção de narrativas mais ricas. 1. Imagética visual A forma mais comum de Imagery é a imagética visual, que apela ao sentido da visão. É quando a escrita pinta um quadro na mente do leitor, descrevendo cores, luzes, formas, tamanhos, contrastes e atmosferas. Ao usar imagética visual, o autor convida o leitor a enxergar o mundo literário que criou, transformando palavras em imagens nítidas. A imagética visual pode sugerir o estado emocional de um personagem, refletir o clima de uma cena ou prenunciar eventos futuros. Compare, por exemplo, um beco escuro e úmido com um campo ensolarado coberto de flores silvestres. Ambos são descrições visuais, mas produzem efeitos completamente diferentes sobre o leitor. Exemplo 1: A Vegetariana, de Han Kang No romance “A Vegetariana”, da escritora sul-coreana Han Kang, acompanhamos Yeong-hye, uma mulher que decide parar de comer carne e, gradualmente, se desconecta das convenções sociais. Han Kang utiliza a imagética visual para representar essa transformação. Yeong-hye imagina folhas crescendo de seu corpo e raízes brotando de suas mãos, como se estivesse se fundindo à natureza. Essa cena não é apenas visual, mas simbólica: as imagens de flores e plantas ilustram a libertação da personagem de uma sociedade repressiva e sua aproximação com um estado mais puro e selvagem. No final do livro, sua irmã a observa diante das árvores, que parecem “um fogo verde flamejante, ondulando como os flancos de um animal selvagem”. Essa imagem final resume a metamorfose completa da personagem, expressa com força pela Imagery visual. Exemplo 2: O Grande Gatsby, de F. Scott Fitzgerald Em “O Grande Gatsby”, Fitzgerald utiliza a imagética visual para capturar o brilho e a decadência da alta sociedade americana dos anos 1920. O narrador, Nick Carraway, descreve as festas de Gatsby com cores, luzes e sons que se misturam: “As luzes ficam mais brilhantes à medida que a Terra se afasta do sol, e agora a orquestra toca música amarela de coquetel.” A cor amarela e o brilho das luzes não são detalhes aleatórios: juntos, evocam o excesso e a efemeridade daquele mundo glamouroso. A imagética visual, nesse caso, ajuda o leitor a sentir o contraste entre o esplendor superficial e o vazio emocional que permeia o romance. 2. Imagética auditiva Enquanto a imagética visual apela aos olhos, a imagética auditiva — ou auditory imagery — fala diretamente aos ouvidos. Ela busca reproduzir sons por meio de palavras: o ritmo de uma música, o ruído do vento, o silêncio de uma sala, o estalar de uma chama. Por meio do tom, volume e ritmo das descrições, o autor cria uma trilha sonora literária que dá vida às cenas. O som pode intensificar a atmosfera, criar tensão, sugerir emoções ou até simbolizar ideias abstratas. Às vezes, o silêncio também é usado como parte da Imagery auditiva, servindo para acentuar o impacto de um momento específico. Exemplo 1: O Coração Denunciador, de Edgar Allan Poe Em “O Coração Denunciador”, Poe transforma um som simples — uma batida de coração — em um elemento de terror psicológico. “A batida infernal do coração aumentou. Tornou-se cada vez mais rápida e mais alta… em meio ao silêncio terrível daquela velha casa.” A repetição e a intensidade crescente da batida criam um ritmo obsessivo, que espelha o colapso mental do narrador. O contraste entre o som e o silêncio reforça a tensão, tornando o leitor cúmplice da paranoia. Poe demonstra como a Imagery auditiva pode substituir até mesmo a ação: o som é o que conduz o clímax da história. Exemplo 2: Jogos Vorazes, de Suzanne Collins Suzanne Collins também utiliza a imagética auditiva para acentuar a tensão de sua narrativa. Quando Katniss ouve o estrondo dos canhões que anunciam as mortes na arena, o som adquire peso simbólico. Cada disparo representa uma vida perdida, e o leitor sente a angústia junto com a protagonista: “Permito-me fazer uma pausa, ofegante, enquanto conto os tiros. Um… dois… três…” A repetição cadenciada dos números cria um ritmo que ecoa na mente do leitor. Aqui, o som — elemento da Imagery auditiva — é mais do que um detalhe: é o marcador do terror e da inevitabilidade da morte. 3. Imagética olfativa A imagética olfativa desperta o sentido do olfato, um dos mais poderosos para a memória e a emoção. O cheiro tem a capacidade única de transportar o leitor para outro tempo ou lugar, evocando lembranças e sensações. Escritores usam a Imagery olfativa para criar atmosfera, sugerir perigo ou ressaltar contrastes entre personagens e ambientes. Como o olfato está ligado ao sistema límbico do cérebro, um simples aroma pode desencadear emoções profundas. Exemplo: Perfume, de Patrick Süskind No romance “Perfume”, o autor Patrick Süskind constrói toda a narrativa a partir da imagética olfativa. O protagonista, Jean-Baptiste Grenouille, vive em um mundo definido por cheiros, e a abertura do livro é uma verdadeira sinfonia sensorial: “As ruas fediam a esterco, os pátios a urina, as escadas a mofo, as cozinhas a gordura rançosa e as salas de estar ao ar viciado.” Essa Imagery olfativa intensa não apenas situa o leitor na Paris do século XVIII, como também antecipa o caráter do protagonista, obcecado pelo poder dos aromas. O cheiro, em Perfume, substitui a visão como principal meio de percepção — e é através dele que o autor conduz o leitor por um mundo ao mesmo tempo repulsivo e fascinante. 4. Imagética gustativa A imagética gustativa é a que se refere ao paladar, descrevendo sabores que provocam sensações de prazer, repulsa ou nostalgia. Ela é frequentemente usada em conjunto com a imagética olfativa, pois o paladar e o olfato estão intimamente ligados. As descrições de sabor podem remeter à infância, despertar lembranças de afeto ou simbolizar emoções internas. Assim, a Imagery gustativa vai muito além da comida: ela é uma ferramenta para explorar o emocional através do sensorial. Exemplo 1: Em Busca do Tempo Perdido, de Marcel Proust Talvez o exemplo mais célebre de imagética gustativa na literatura seja a cena da madeleine em “Em Busca do Tempo Perdido”. O narrador prova o bolo mergulhado no chá e é tomado por uma onda de lembranças: “Assim que o líquido quente misturado às migalhas tocou meu paladar, um arrepio percorreu meu corpo… E de repente a lembrança se revelou.” Nesse momento, o sabor se transforma em portal para o passado, ativando a memória afetiva. Proust mostra como a Imagery gustativa pode conectar o corpo à mente, transformando um simples gosto em um símbolo de introspecção e identidade. Exemplo 2: Intérprete de Doenças, de Jhumpa Lahiri No conto “Quando o Sr. Pirzada Veio Jantar”, a escritora Jhumpa Lahiri utiliza a imagética gustativa para revelar emoções e crenças de uma criança. A narradora, Lilia, coloca um chocolate na boca e, enquanto ele derrete, reza pela segurança da família do Sr. Pirzada. O sabor doce torna-se um elo entre inocência e fé, entre o conforto pessoal e a dor distante da guerra. Ao se recusar a escovar os dentes para “não apagar a oração”, a menina transforma o sabor em símbolo de esperança. Esse uso delicado da Imagery gustativa mostra como o paladar pode expressar sentimentos e temas complexos sem precisar de explicações diretas. 5. Imagética tátil A imagética tátil é aquela que se apoia no sentido do tato. Ela evoca sensações físicas como temperatura, textura, pressão ou umidade, tornando as cenas mais palpáveis. É o tipo de Imagery que faz o leitor quase sentir a aspereza de uma parede de pedra, o frio cortante do vento ou a suavidade de um tecido de seda. Por meio dessas descrições, o escritor permite que o leitor experimente a fisicalidade do ambiente e se conecte emocionalmente ao que está sendo narrado. Além disso, a imagética tátil muitas vezes reflete o estado emocional dos personagens: mãos suadas podem indicar medo, enquanto o toque de um cobertor quente pode simbolizar conforto, segurança ou nostalgia. Exemplo: A Baleia, de Cheon Myeong-kwan No romance “A Baleia”, do autor sul-coreano Cheon Myeong-kwan, a imagética tátil é usada para construir a atmosfera opressiva e árida do cenário. A personagem Chunhui está no meio de uma olaria sob um sol abrasador, com o uniforme azul de prisão colando ao corpo. O autor descreve o calor com precisão sensorial: “O sol, mais próximo da terra do que estivera o ano todo, queimava tudo à vista. Estava quente o suficiente para derreter ferro fundido.” O leitor quase sente o calor sufocante e a secura do ar. Essa Imagery tátil também funciona de forma simbólica: o ambiente inóspito espelha a resistência e a dureza da protagonista diante das adversidades. O tato, portanto, não é apenas uma sensação física, mas uma metáfora para a persistência humana. 6. Imagética cinestésica A imagética cinestésica se relaciona ao movimento. Ela busca capturar o deslocamento dos corpos, a tensão dos músculos, o fluxo de energia em uma cena. Por meio dela, o texto ganha dinamismo, ritmo e fluidez. Quando um autor utiliza Imagery cinestésica, o leitor não apenas lê a ação — ele sente o movimento acontecer. Esse tipo de imagética é comum em descrições de batalhas, danças, corridas ou momentos de agitação emocional. As palavras se tornam movimento, e o movimento, emoção. Exemplo: Canção de Mim Mesmo, de Walt Whitman Em seu poema “Canção de Mim Mesmo”, Walt Whitman é um mestre na criação de imagética cinestésica. Ele escreve: “Eu caminho em uma jornada perpétua, meus sinais são um casaco à prova de chuva, bons sapatos e um cajado cortado na floresta.” Aqui, a imagem do movimento não é apenas física, mas também espiritual. O caminhar contínuo simboliza a busca pela liberdade e pela expansão da consciência. Ao dizer “Minha mão esquerda te prende pela cintura, minha mão direita aponta para paisagens de continentes”, o poeta cria uma Imagery que mistura afeto e impulso, levando o leitor a sentir a energia vital do deslocamento. O movimento é tanto externo quanto interno, refletindo o fluxo constante da vida e da experiência humana. 7. Imagética orgânica Por fim, a imagética orgânica é aquela que desperta sensações internas e corporais, como fome, sede, dor, náusea, calor, frio ou emoções intensas como medo, alegria e melancolia. Trata-se de uma forma de Imagery que conecta o leitor diretamente ao corpo e às emoções do personagem. Ao transformar sentimentos abstratos em sensações físicas, a imagética orgânica faz com que o leitor vivencie a experiência emocional de maneira concreta. Exemplo: A Redoma de Vidro, de Sylvia Plath Em “A Redoma de Vidro”, Sylvia Plath traduz a sensação de depressão por meio da imagética orgânica. A narradora descreve: “Eu me senti muito parada e muito vazia, do mesmo jeito que o olho de um tornado deve se sentir, movendo-se lentamente no meio do tumulto ao redor.” Em vez de afirmar simplesmente que está deprimida, Plath transforma esse estado...

Os Melhores Livros de Marketing Para Escritores

Escrever é uma arte — mas vender o que você escreve é uma estratégia.E, acredite, dominar o marketing é o que separa o autor que sonha do autor que vive de escrever. Nos últimos anos, o marketing para escritores ganhou um papel essencial no cenário digital. Passamos da era dos anúncios de TV para o universo dos algoritmos, redes sociais e comunidades online. No Brasil, essa transformação despertou uma nova geração de autores que desejam não apenas publicar livros, mas também construir suas próprias marcas literárias. Com base nos meus mais de 8 anos de experiência em marketing digital, em diferentes mercados e projetos, selecionei livros que realmente ensinam o que funciona na prática — sem enrolação e sem teorias vazias.Estes títulos vão te ajudar a criar estratégias sólidas, conquistar leitores e se destacar em um mercado cada vez mais competitivo. Como Vender Livros na Internet: Estratégias de marketing para escritores que detestam promover seu próprio trabalho Esse é o meu livro, e ele nasceu da necessidade real que eu via em autores independentes que sabiam escrever, mas não sabiam vender o que escreviam.Após anos trabalhando com marketing digital — em vários nichos e estratégias — decidi criar um guia que ensina, na prática, o que realmente funciona para escritores. Nada de fórmulas mágicas ou teorias cansativas.Em Como Vender Livros na Internet, mostro passo a passo como: ✅ Construir sua presença digital do zero;✅ Usar redes sociais e tráfego pago de forma inteligente;✅ Planejar campanhas de lançamento que geram desejo e engajamento;✅ Criar uma comunidade fiel de leitores que amam o que você escreve. O livro é um convite para você assumir o controle do seu sucesso como autor.Escrever foi só o primeiro passo — agora é hora de fazer o mundo te ler. 50 ideias de posts para divulgar seu livro: Marketing digital para escritores Sabe aquela dúvida eterna — “o que eu posto nas redes sociais?”Este livro responde de forma prática, com 50 ideias criativas e aplicáveis para divulgar o seu livro, conectar-se com leitores e gerar curiosidade. As sugestões são divididas por temas e etapas do ciclo de vida do livro — desde o pré-lançamento até as resenhas. Ideal para quem quer criar presença digital sem parecer repetitivo. Marketing Digital na Prática: Como criar do zero uma estratégia de marketing digital para promover negócios ou produtos Um clássico moderno para quem quer entender o marketing de verdade — o que dá resultado e o que é só modinha. Este livro mostra como construir estratégias completas, que unem ferramentas, plataformas e análise de mercado. É leitura obrigatória para qualquer escritor que queira pensar como empreendedor e promover sua obra com visão estratégica. Método Escritor Digital: técnicas poderosas para alavancar sua carreira e vender todos os dias Escrito com uma linguagem leve e direta, este ebook ensina como criar conteúdo orgânico que vende.A obra combina gatilhos mentais, funil de vendas e copywriting — tudo adaptado à realidade de quem escreve livros e precisa atrair leitores de forma consistente. O diferencial? É um método feito por quem vive o marketing literário na prática, com resultados reais. Marketing Para Autores: Técnicas Simples Para Divulgar e Vender seu Livro Simples, direto e motivador. Este livro mostra que vender não é um talento — é uma habilidade que pode ser aprendida.Você não precisa de fama nem de um orçamento enorme, somente das estratégias certas para alcançar o público ideal. Ele reúne dicas de autores que já trilharam o caminho e comprovaram ser possível viver da própria escrita. Roube como um artista: 10 dicas sobre criatividade Nem todo livro de marketing fala sobre marketing — alguns falam sobre como pensar como um criador.Austin Kleon entrega um manifesto inspirador sobre criatividade, autenticidade e construção de estilo pessoal. Com humor, ilustrações e conselhos práticos, este livro te ensina a usar influências para criar algo único. Uma leitura obrigatória para quem quer brilhar no meio digital sem perder a originalidade. Estes livros vão muito além de ensinar técnicas: eles mudam a forma como você enxerga a sua carreira como escritor. Marketing não é apenas vender — é comunicar valor, construir conexões e inspirar pessoas. E lembre-se: o marketing literário só é eficaz quando é autêntico, constante e feito com propósito.Você não precisa ser o mais famoso, só precisa ser o mais verdadeiro.

Resenha: Eles: Uma Sequência de Apreensão de Kay Dick

Kay Dick (1915–2001) foi escritora, editora e crítica literária britânica. Teve uma trajetória marcante na cena cultural de seu tempo, sendo uma das primeiras mulheres a dirigir uma editora no Reino Unido. Sua obra ficou conhecida por desafiar convenções, explorando temas como identidade, liberdade e inconformismo. They: A Sequence of Unease, publicado em 1977, foi relançado em 2022 em Portugal com o título Eles: Uma Sequência de Apreensão, sendo redescoberto como uma distopia singular sobre arte, memória e opressão. Sinopse Numa Inglaterra distópica, “Eles” — uma entidade ou grupo anônimo — dominam silenciosamente a sociedade, impondo medo e censura. Obras de arte são confiscadas, bibliotecas esvaziadas, artistas e escritores isolados ou perseguidos. A narrativa não se desenvolve como um enredo linear, mas como uma série de episódios, fragmentos e encontros, sempre atravessados pela ameaça invisível desses controladores. O livro constrói mais uma atmosfera inquietante do que uma história tradicional, refletindo sobre o poder destrutivo de regimes contra a imaginação e a criatividade. Minha avaliação Eles: Uma Sequência de Apreensão é uma distopia breve, pouco acima de 100 páginas, que pode ser lida em um só dia. A narrativa não segue um fio clássico de começo, meio e fim, mas se apresenta como uma coleção de fragmentos que orbitam um mesmo tema: a perda da arte e o isolamento dos artistas. Há uma ameaça constante, mas quase sempre atmosférica — muito do que se passa habita o mundo das ideias, do simbólico, da sugestão. Essa escolha pode ser instigante para alguns leitores, mas, para mim, resultou numa experiência um tanto insatisfatória. O livro levanta boas questões, mas não se aprofunda nelas; sugere caminhos, mas não os desenvolve. O texto tem sua força como alegoria: uma meditação sobre a censura, a liberdade criativa e o desaparecimento da arte diante de forças autoritárias. Porém, como leitura de ficção distópica, carece de impacto e de densidade narrativa. Para quem já está habituado ao gênero, pode ser curioso como documento literário, mas dificilmente vai se destacar entre os grandes romances distópicos. Nota final ⭐ 2 de 5

Os 5 melhores corretores gramaticais gratuitos online, avaliados

Mesmo escritores experientes cometem deslizes de digitação e lapsos gramaticais após horas focados no texto. Por isso, muitos recorrem a corretores gramaticais gratuitos como uma segunda checagem. Mas qual opção gratuita vale realmente a pena? Avaliamos cinco ferramentas populares com base em precisão, usabilidade, suporte ao português e custo zero — tudo usando somente suas versões gratuitas. Comparativo dos 5 melhores corretores gramaticais gratuitos Ferramenta Pontuação (0–10) Principais prós Principais contras Melhor para Grammarly 8,5 Interface limpa; correções rápidas; recursos avançados no plano pago Só funciona bem em inglês; precisa de login; versão gratuita limitada Revisão de textos em inglês QuillBot 8,2 Suporte ao português; não exige cadastro; uso gratuito ilimitado Pouca sensibilidade ao contexto; recursos premium bloqueados Revisões rápidas e textos acadêmicos LanguageTool 7,8 Suporta mais de 30 idiomas; interface simples; versão gratuita funcional Limite de 20.000 caracteres por verificação; pode errar estilo e contexto Textos multilíngues e revisões cotidianas Scribens 7,0 Sem cadastro; suporte a vários idiomas; uso intuitivo Limite diário de caracteres; interface antiga Textos curtos e revisões pontuais ProWritingAid 6,5 Ferramenta estável; boas sugestões em inglês Pouca precisão em português; interface mais pesada Escritores que produzem em inglês Agora vamos analisar cada ferramenta com detalhes e descobrir se realmente são úteis para quem escreve em português. Como avaliamosPara comparar de forma justa, usamos o mesmo trecho com erros propositalmente distribuídos (ortografia, pontuação, concordância e uso de preposições) em todas as plataformas. Avaliamos sem exigir cadastro, a qualidade das correções (quantos erros foram identificados corretamente), a facilidade de aplicar sugestões e restrições da versão gratuita. Também consideramos suporte ao português e a interface amigável para o usuário brasileiro. Dicas práticas para escolher uma ferramenta gratuita de correçãoUse como primeira triagem: aplique o corretor antes de você revisar manualmente.Não aceite todas as sugestões cegamente: leia e decida se a alteração faz sentido no contexto.Para textos sérios (livros, capítulos), use o corretor + revisão humana.Combine ferramentas: se um corretor não detectar algo, outro pode ajudar. ResumoSe você escreve muito em português, o QuillBot e o LanguageTool são opções gratuitas muito interessantes. Para quem escreve em inglês ou textos bilíngues, o Grammarly gratuito já oferece valor relevante, mas reveja manualmente partes mais sutis. O Scribens é bom para revisões rápidas em textos curtos, e o ProWritingAid pode colaborar melhor para textos em inglês.

10 exemplos de narrativas pessoais brasileiras para inspirar sua escrita

Narrativas pessoais são textos de não ficção criativa que partem da própria experiência do autor para refletir sobre temas universais como identidade, memória, amor, desigualdade e pertencimento. No Brasil, essa tradição tem raízes fortes — de crônicas urbanas a memórias literárias e ensaios confessionais. A seguir, conheça dez exemplos de narrativas pessoais escritas por autores e autoras brasileiras que exploram com sensibilidade e coragem o cotidiano e o íntimo, e veja o que você pode aprender com cada uma delas. 1. “A descoberta do mundo”, de Clarice Lispector Em sua coluna no Jornal do Brasil, Clarice transformava observações do cotidiano em reflexões existenciais. Escrevia sobre a solidão, a escrita e o absurdo da vida com uma voz que misturava poesia e confissão.O que você pode aprenderA introspecção pode ser poderosa quando é honesta. Narrativas pessoais não precisam de grandes acontecimentos, mas de um olhar afiado sobre o ordinário. 2. “A menina que comeu a parede”, de Eliane Brum Em suas crônicas e no livro A Menina Quebrada, Eliane Brum transforma histórias pessoais em ensaios sobre vulnerabilidade e resistência. No texto que dá título ao livro, ela relembra uma infância marcada pela curiosidade e pela tentativa de compreender o mundo com o corpo.O que você pode aprenderTransforme suas cicatrizes em matéria-prima literária. Quanto mais específica a lembrança, mais universal se torna a emoção. 3. “A coragem de ser imperfeito”, de Martha Medeiros Nas crônicas reunidas em Feliz por Nada, Martha Medeiros compartilha experiências e reflexões sobre autoconhecimento e amadurecimento emocional. Ela escreve como quem conversa com um amigo.O que você pode aprenderA autenticidade é o que mais aproxima o leitor. Uma narrativa pessoal pode ser simples, mas precisa soar verdadeira. 4. “O que os olhos não veem”, de Lázaro Ramos Em Na Minha Pele, o ator e escritor reflete sobre racismo, masculinidade e pertencimento. Alternando memórias e comentários sociais, Lázaro mostra como o pessoal e o político se entrelaçam.O que você pode aprenderNarrativas pessoais também podem ter propósito social. Use suas vivências como ponto de partida para discutir temas coletivos. 5. “As pequenas alegrias”, de Rubem Braga O cronista maior da literatura brasileira encontrava poesia nas ruas, nos vizinhos, nos amores e na passagem do tempo. Em cada crônica, Rubem Braga partia de algo banal e o transformava em lirismo cotidiano.O que você pode aprenderUm detalhe simples, se observado com afeto, pode render uma grande história. Observe o mundo com atenção e gentileza. 6. “Um defeito de cor”, de Ana Maria Gonçalves Embora seja um romance histórico, o livro tem base em anos de pesquisa e na voz pessoal da narradora que reconstrói suas memórias de escravização e liberdade. A experiência íntima de Kehinde dá forma à memória coletiva do país.O que você pode aprenderA narrativa pessoal pode dialogar com a História. Usar o “eu” para revisitar feridas sociais amplia a potência do texto. 7. “Caderno de memórias coloniais”, de Isabela Figueiredo Embora portuguesa de nascimento, a autora foi publicada e celebrada também no Brasil por sua escrita sobre infância e colonialismo. Ela revisita lembranças dolorosas de Moçambique com brutal honestidade.O que você pode aprenderA sinceridade radical tem força estética. Não suavize verdades desconfortáveis se elas forem essenciais à sua experiência. 8. “O que aprendi com minha mãe”, de Conceição Evaristo Em crônicas e entrevistas, Conceição revisita sua infância pobre em Belo Horizonte e a força das mulheres negras que a cercaram. Ela transforma lembranças familiares em memória literária.O que você pode aprenderRetratar a ancestralidade é uma forma de resistência. Valorize vozes e experiências que moldaram sua identidade. 9. “Por que eu não volto para o interior”, de Tati Bernardi A autora mistura humor e vulnerabilidade para falar sobre ansiedade, relacionamentos e o caos da vida moderna. Em Depois a Louca Sou Eu, ela faz da própria neurose uma lente para observar o mundo.O que você pode aprenderO humor é uma ferramenta poderosa na escrita pessoal. Rir de si mesmo torna o texto mais leve e empático. 10. “Sobre os ossos dos mortos”, de Julianna Motter Jornalista e escritora, Julianna Motter narra o luto pela mãe enquanto explora a relação entre memória, corpo e passagem do tempo. O ensaio mescla relato íntimo e observação poética.O que você pode aprenderEscrever sobre dor exige coragem, mas também delicadeza. Escolha o tom certo para equilibrar vulnerabilidade e reflexão. Conclusão A escrita pessoal brasileira é múltipla, sincera e profundamente humana. Ela nasce da vida comum, mas alcança o universal pela emoção. Seja por meio da crônica, do ensaio ou da memória, escrever sobre si é um exercício de compreensão do outro. Leia autores brasileiros, observe o cotidiano e transforme sua experiência em narrativa.

Mais de 50 exemplos de trocadilhos que vão te fazer rir

Um trocadilho é uma brincadeira de palavras que usa sons parecidos ou significados diferentes para provocar humor ou surpresa. É aquele tipo de piada que faz você rir e se encolher ao mesmo tempo, porque percebe que a graça estava escondida na própria língua. A diversão do trocadilho está no momento em que a ficha cai. Pense na frase: “O prédio mais alto da cidade é a biblioteca, ela tem milhares de andares.” À primeira vista parece uma observação sobre um edifício, mas logo se entende que “andares” se refere também a histórias. É esse duplo sentido que faz o cérebro dar um pequeno nó e depois soltar uma risada. Os trocadilhos estão por toda parte: em propagandas, memes, músicas e, claro, na literatura. Eles variam de piadas bem elaboradas a clássicos do humor “tiozão”. Existem três tipos principais: homofônicos, homográficos e compostos. Trocadilhos homofônicos Usam palavras que soam iguais ou parecidas, mas têm significados diferentes. Funcionam melhor quando ditos em voz alta. Alguns exemplos: Trocadilhos homográficos Usam palavras escritas da mesma forma, mas com sentidos diferentes. Funcionam melhor na leitura. Exemplos: Trocadilhos compostos Reúnem dois ou mais trocadilhos na mesma frase. Costumam ter uma parte que prepara a piada e outra que entrega a virada. Alguns bons exemplos: Os trocadilhos não são somente piadas rápidas. Na literatura, eles aparecem como recursos de linguagem que brincam com o sentido das palavras e envolvem o leitor em níveis mais profundos. Machado de Assis usava trocadilhos sutis para ironizar personagens. Millôr Fernandes e Verissimo os transformaram em arte. Mário Quintana e Leminski mostraram que até a poesia pode nascer de uma boa piada linguística. Para quem gosta de rir e pensar ao mesmo tempo, aqui vão mais alguns trocadilhos brasileiros para se divertir: Os trocadilhos são, ao mesmo tempo, humor e inteligência em forma de palavra. Eles fazem o leitor perceber que o português é cheio de duplos sentidos, ironias e pequenas armadilhas divertidas. São um lembrete de que a língua é viva e que brincar com ela é uma das formas mais criativas de pensar.

Resenha: Eles eram muitos cavalos de Luiz Ruffato

Luiz Ruffato é escritor mineiro, reconhecido pela crítica literária e premiado por sua abordagem inovadora na prosa brasileira contemporânea. Sua escrita costuma explorar as contradições sociais do país, dando voz a personagens marginalizados e retratando o cotidiano urbano de maneira fragmentada, próxima à oralidade. Em Eles eram muitos cavalos, publicado originalmente em 2001, Ruffato propôs um retrato caleidoscópico da cidade de São Paulo no dia 9 de maio de 2000, articulando dezenas de fragmentos narrativos. Sinopse Um retrato atual e doloroso da vida na grande cidade.Lançado originalmente em 2001, o romance Eles eram muitos cavalos tornou seu autor num grande sucesso de público e crítica. Com uma voz literária original e arrebatadora, Luiz Ruffato retrava um dia na vida de São Paulo, combinando recursos de sua formação jornalística a inovações formais e estéticas. O romance, que chega neste relançamento à sua 11ª edição, seria ainda vencedor dos prêmios APCA e Machado de Assis. Considerado pelo jornal O Globo um dos dez melhores livros de ficção da década, está publicado em Portugal, na França, Itália, Alemanha, Colômbia e Argentina. O nove de maio de 2000 é um dia qualquer em São Paulo. Os habitantes seguem realizando pequenos e grandes feitos cotidianos, protagonistas de uma narrativa subterrânea, que representa, ao fim e ao cabo, o próprio tecido da cidade. Para captar essa polifonia urbana, Ruffato estruturou seu romance em 69 episódios, cada qual com registro e fôlego próprios, alternando entre poesia, discurso publicitário, música, teatro e prosa, instantâneos de uma cidade que só se move deixando para trás um rastro de esquecidos. Ao jogar luz sobre esses anônimos, o autor iluminou também as circunstâncias em que eles se confrontam, em atos que se alternam entre a solidariedade e a frieza. Doze anos depois de sua publicação, Eles eram muitos cavalos ainda é um retrato atual e doloroso da vida na grande cidade. “Um dos últimos romances brasileiros a fazer barulho […]. Como uma espiral vertiginosa, [Eles eram muitos cavalos] envolve o leitor com sotaques e sangues diferentes, conflitos familiares, classes baixa e média e alta e baixa, poluição e sujeira no meio-fio, fés e orações, contos de amor e de ódio. Para não perder o fôlego nesse movimento contínuo, o melhor é sorver o livro num gole só, degustando cada experimentação feita pelo autor: do trato dado às palavras à formatação do texto.” — Veja Minha avaliação Minha experiência com este livro foi extremamente frustrante. Pelo fato de ser uma obra premiada e amplamente elogiada pela crítica, esperava algo minimamente envolvente ou cativante. Mas o que encontrei foi um conjunto de textos desconexos, que soam mais como exercícios de estilo do que narrativas com substância. Em diversos momentos, tive a impressão de que o autor escolhia um tema qualquer — como o fornecimento elétrico, por exemplo — e despejava no texto uma sucessão de palavras associadas a esse campo semântico, quase como se tivesse aberto um dicionário e alinhado termos soltos. Esse procedimento se repete ao longo do livro e torna a leitura cansativa, mecânica e pouco inspiradora. As histórias, quando surgem, aparecem abruptamente e logo desaparecem, sem desenvolvimento ou profundidade. Nada parece se sustentar, e o resultado é uma experiência marcada por fragmentos que não dialogam de forma significativa. A sensação predominante foi a de estar diante de uma sequência de textos vomitados, sem propósito narrativo claro. Por conta disso, não consegui concluir a leitura. Abandonei o livro antes do fim e não me arrependo da decisão. A proposta pode agradar a leitores mais afeitos à experimentação formal, mas, para mim, não funcionou. Nota final ⭐ 1 de 5

Como Apresentar um Personagem: 8 dicas para cativar seus leitores

Grandes personagens são o coração de qualquer boa história. Criar figuras memoráveis ao longo de um romance já é um desafio, mas apresentá-las de forma marcante pode ser ainda mais complicado. As primeiras impressões são cruciais: uma boa introdução de personagem prende o leitor, desperta curiosidade e cria uma conexão imediata. Embora não exista uma fórmula única, há técnicas e estratégias que escritores de sucesso aplicam com frequência. A seguir, apresentamos oito dicas práticas com exemplos de obras consagradas para ajudar você a introduzir personagens de maneira envolvente e inesquecível. 1. Destaque detalhes físicos reveladores A aparência é um dos primeiros pontos de contato entre o leitor e o personagem, mas exagerar na descrição pode afastar. Em vez de listar dezenas de traços, escolha dois ou três detalhes que transmitam algo essencial. Em You Know You Want This, de Kristen Roupenian, a autora descreve Robert como alto, com uma tatuagem visível e ombros caídos como se protegessem alguma coisa. Essa escolha cria uma imagem vívida e, ao mesmo tempo, sugere mistério e vulnerabilidade. Pequenas observações físicas podem carregar profundidade emocional e despertar a curiosidade do leitor. 2. Apresente suas peculiaridades As manias e hábitos de um personagem são ótimos recursos para fixá-lo na mente do leitor. Pense em L, do mangá Death Note, que se senta agachado, rói as unhas e anda descalço. Cada detalhe reforça sua excentricidade e inteligência incomum. Uma peculiaridade pode ser um gesto, um modo de falar ou uma obsessão inusitada, o importante é que tenha propósito e revele algo da personalidade. Uma única ação distinta já é suficiente para torná-lo memorável. 3. Estabeleça uma voz única A voz de um personagem é a janela para sua mente. Ela aparece na maneira como pensa, fala e reage ao mundo. Em O Apanhador no Campo de Centeio, J.D. Salinger nos apresenta Holden Caulfield com um monólogo direto, sarcástico e repleto de repetições. Seu tom juvenil e cético o torna inconfundível. A voz é o que diferencia seu personagem de todos os outros. Explore vocabulário, ritmo de fala e opiniões para construir autenticidade e empatia. 4. Mostre como ele se envolve no diálogo O diálogo revela caráter por meio da interação. Observe a primeira conversa entre Clarice Starling e Hannibal Lecter em O Silêncio dos Inocentes, de Thomas Harris. A tensão surge não apenas pelas palavras, mas pela forma como Lecter domina a cena com frieza e curiosidade. Ele é cortês, mas ameaçador. O modo como um personagem fala, escuta, interrompe ou evita respostas diz muito sobre quem ele é. Use o diálogo para mostrar o que ele esconde, não apenas o que ele diz. 5. Deixe que suas ações falem por si mesmas Ações comunicam mais do que descrições. Cormac McCarthy faz isso magistralmente ao apresentar Anton Chigurh em Onde os Fracos Não Têm Vez. Mesmo algemado, o personagem escapa da custódia policial com uma frieza brutal, revelando sua natureza impiedosa sem precisar de uma única linha de diálogo. As ações definem caráter, intenções e grau de perigo. Sempre que possível, mostre em vez de contar. 6. Use descrições vívidas A escolha das palavras molda a imagem mental do leitor. Em O Jardim Secreto, Frances Hodgson Burnett apresenta Mary Lennox como a criança de aparência mais desagradável já vista. Com uma única frase, entendemos que Mary não é simpática e que sua aparência reflete sua personalidade. O mesmo vale para qualquer personagem: adjetivos específicos e metáforas bem aplicadas criam uma imagem instantânea. Descreva de forma visual e sensorial, permitindo que o leitor veja, ouça e sinta o personagem. 7. Incorpore a construção do mundo à introdução Um bom personagem deve existir em harmonia com o universo em que vive. Terry Pratchett faz isso em A Cor da Magia, ao apresentar Rincewind como um mago covarde e incompetente da Universidade Invisível, instituição típica do mundo cômico e caótico do Discworld. Em poucas linhas, sabemos quem ele é e como seu mundo funciona. Você pode aplicar o mesmo princípio: use o cenário, a profissão ou as relações do personagem para revelar aspectos do mundo e da trama sem recorrer à exposição direta. 8. Explore a história do personagem Uma boa história de fundo fornece motivação e humanidade. O exemplo clássico é Carl Fredricksen, de Up: Altas Aventuras. Sua jornada é comovente justamente porque conhecemos sua história de amor e perda. Já Atticus Finch, em O Sol é para Todos, é introduzido com uma sutileza que sugere camadas de experiência e fragilidade. Não é preciso revelar tudo de uma vez; pequenas pistas sobre o passado do personagem criam profundidade e convidam o leitor a descobrir mais com o tempo. Conclusão Apresentar um personagem é mais do que descrevê-lo, é criar uma primeira impressão que desperte empatia, curiosidade ou até desconforto. Combine aparência, voz, ações e contexto para formar uma introdução rica e convincente. Quando o leitor sentir que conhece o personagem logo nas primeiras páginas, você terá conquistado algo essencial: o desejo de continuar lendo para ver o que ele fará a seguir.

10 livros de ficção tão lindos que você vai relê-los só pela linguagem

Alguns romances não somente contam uma história, eles cantam. Suas palavras brilham como joias cuidadosamente lapidadas, carregadas de ritmo, emoção e beleza. São obras que nos fazem parar no meio da página, reler uma frase três vezes e sentir aquele arrepio cada vez. Nesses livros, a linguagem deixa de ser um simples veículo para o enredo e se transforma em arte viva. Aqui estão dez títulos cuja prosa é tão bela que você vai querer voltar a eles repetidamente. As Ondas, de Virginia Woolf Obra-prima experimental de Woolf, o livro se desdobra em seis vozes que revelam paisagens interiores de pensamento e emoção. A prosa flui como a água: ondulante, fragmentada, luminosa. Reler é como redescobrir uma música que nunca se esgota. A Girl Is a Half-formed Thing, de Eimear McBride Com linguagem fragmentada e urgente, McBride nos lança à mente de uma jovem enfrentando traumas, família e autodescoberta. A sintaxe é quebrada e crua, mas pulsa com lirismo. Na releitura, sua musicalidade escondida se revela. Esboço, de Rachel Cusk Narrado por meio de diálogos, este romance aparentemente simples é repleto de silêncios significativos. Esboço é despojada, clara e controlada. Relê-lo é como contemplar uma pintura onde o espaço vazio diz tanto quanto a cor. O Pomarista, de Amanda Coplin Ambientado no noroeste dos EUA do início do século XX, a narrativa evoca aromas, texturas e silêncios da terra. A prosa se move como as estações: lenta, bela e melancólica. Departamento de Especulação, de Jenny Offill Fragmentado e lírico, Departamento de Especulações condensa casamento, maternidade e arte em frases lapidadas. É daqueles que você marca em quase todas as páginas. Na releitura, surgem novos sentidos escondidos entre as linhas. Nadando de Volta para Casa, de Deborah Levy Concisa e poética, a prosa de Levy equilibra beleza e inquietação. Em poucos dias em uma vila francesa, a narrativa cria tensão sutil e inesquecível. O Caminho Estreito para os confins do Norte, de Richard Flanagan Vencedor do Booker Prize, Flanagan combina a brutalidade da guerra com uma escrita de lirismo quase poético. Beleza e tragédia se entrelaçam a cada página. Um Marcador para Medir a Deriva, de Alexander Maksik A história de uma jovem refugiada liberiana na Grécia é narrada em prosa sóbria e ao mesmo tempo onírica. O silêncio entre as palavras ganha peso. Anos-Luz, de Elizabeth Jane Howard Primeiro volume da série Crônicas dos Cazalet, retrata a Inglaterra pré-guerra com leveza, clareza e ironia sutil. Uma prosa calorosa e elegante. The English Understand Wool, de Helen DeWitt Com ironia refinada e observações afiadas, DeWitt cria uma novela sobre contrastes entre sofisticação e realidade. Precisa e brilhante, é um exercício magistral de contenção. Esses romances lembram que a beleza da ficção não está apenas no que é contado, mas em como é contado. Reler cada um deles não é repetição, mas aprofundamento, uma forma de refinar nossa conexão com a linguagem e descobrir novas camadas de sentido.